将本土少数民族音乐融入高校音乐素质选修课的探索与思考

科技在不断发展,社会在日新月异,我们的本土文化却越来越在社会进步的光环下慢慢退却了,世界文化一体化的趋势使多元文化受到强烈地冲击,作为一名音乐教育者应尝试和探索,将本土少数民族民间音乐融人到高校的音乐素质选修课中,并能传承和弘扬本土民族音乐文化.     

振兴山西地方音乐 创建独具特色的山西音乐教育

音乐教育未将本土音乐的传承作为自己的重要职责，这一失误是目前地方音乐景况窘迫的重要原因之一。山西地方音乐是多元的中华音乐文化中之一元，社会各界应增强继承和发扬地方音乐的自觉意识。提高音乐自身的艺术水准，是地方音乐生存发展的关键。音乐教育要加大地方音乐内容的比重，建立完整的地方音乐学科体系。     

开发惠州东江客家歌舞资源 推动本土音乐教育蓬勃发展

新课改提出改革课程管理,开发本土课程资源,音乐教育也要顺应改革需求,开展本土音乐教学,促进音乐教学多元文化与本土文化相结合。惠州东江客家歌舞文化是存在于东江流域地区的一种民间艺术形式,是惠州地区中学音乐教育的独特而重要的课程资源。本文从实践研究出发,探讨了对开发惠州东江客家歌舞资源的意义,并进而将研究成果转化为实际的教育资源,提出推动教学实践的途径和方法,推动惠州地区音乐教育蓬勃发展。     

红色音乐资源在地方高校音乐教育教学中的应用研究——以百色学院为例

百色市红色文化底蕴丰厚，浩如烟海的红色歌曲为地方高校实施大学生红色经典艺术教育提供了大量的文化资源。文章以百色学院大学生红色经典艺术教育构建为切入点，论述将本土红色音乐资源引入高校音乐教育的方法、途径及重要意义。     

地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究——以三峡大学音乐类专业为例

音乐教育在中国教育史上素来就有非常重要的位置,＂乐＂与礼、射、御、书、数并称＂六艺＂。我国现行高校音乐教育已逐渐从＂应试＂走向＂素质＂,成为培养社会音乐文化人才的主要基地。地方综合性大学音乐类专业教学呈现多元化趋势,积极探索,开拓创新,最大限度地提升音乐类专业学生的综合素养,拓展学生能力和素质。本文以三峡大学艺术学院音乐类专业为例,从传统音乐文化、地方音乐文化、交叉学科、舞台实践等方面对地方综合性大学音乐类专业学生素质拓展教学构建进行了研究。     

普通高校音乐教育发展与历史借鉴

现代高校音乐教育要继承、发扬中国古代音乐教育思想之精华,立足于本土的文化传统,发展民族的音乐文化教育。其中3点尤为重要:中西并重;德乐并重;舞乐并重。     

云南少数民族地区高校音乐教育中的本土音乐文化传承思考——以丽江师专艺术系音乐教育专业为例

本文通过对云南丽江的高等音乐教育调查,发现当地的高等音乐教育在本土音乐传承功能上存在缺位;进而从音乐人类学的角度思考少数民族地区高等音乐教育,提出三个相关的观点：即音乐即是文化的一个重要组成部分;生产力的先进与落后不与文化等同;以本地本土音乐文化为主,包容地对待外来音乐文化。     

音乐艺术活动：高校音乐教育专业学生的实习培养

音乐艺术实践实习,是高师音乐教育专业学生在教育实习过程中进一步学习和掌握音乐教育理论与技能的一项重要实践活动。它以开展课外活动为主,是锻炼和提高音乐专业学生的教育和教学能力的一种有效途径。为此,本文从以下三个方面论述高校音乐教育专业学生的实习培养：1、加强音乐艺术辅导能力的培养,积极开展行之有效的艺术实践活动;2、加强艺术活动组织能力的培养,确保音乐艺术活动计划的顺利实施;3、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神。     

略论音乐教育专业大学生的人文素质

我国正在实施中的新的中小学音乐课程标准对音乐教师综合素质提出了更高的要求。而高校音乐教育专业大学生的人文素质却存在着文化底子薄、知识结构不合理,专业定位错位、缺乏崇高的人生理想;心理素质较差等多方面的问题。如何加强音乐教育专业学生的人文素质,保证音乐师资质量是高校音乐教育的基本任务。     

提高大学生音乐素质的几点设想

高校中的大学生,大多数仍是以“文化成绩”作武器,在各级考试中“过关斩将”而跻身于大学生行列的.而在这之前,特别是高中期间,音乐教育与他们几乎绝缘.如何根据大学生音乐基础薄弱这一现实,结合高校实际情况,合理安排高校中的音乐教学,将是高校音乐教育能否顺利、有效地开展的首要课题.一、将音乐教育纳入学校第一课堂将音乐教育纳入学校第一课堂,是加强大学生素质教育的需要.为此,要通过对音乐重要作用的宣传,促使高校师生观念的改变,为高校音乐教育的开展扫清思想     

比较视域下我国高校音乐教育发展思考 ——基于中泰两所高校的研究

本文通过对中泰两所著名高校在音乐教育专业培养目标、课程设置和教学实践方面进行对比,分析了我国高校音乐教育的现状,提出学习泰国传承本国优秀文化的实践经验,为我国现今高校音乐教育改革提供一定的借鉴.     

吉林省高校本土艺术教育现状分析

在吉林省这片土地上存在着众多少数民族,因此产生了许多民族艺术和民俗艺术。将吉林省的本土艺术在省内高校中推广是本土音乐教育的发展趋势。本文主要从吉林省高校本土音乐教育开展的重要性,推广难度,以及教育模式方面进行分析。     

实践活动在中小音乐教育中的重要作用

《课程标准》理念中强调"音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合,音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外的其他学科的综合"。那么,怎样将这些"综合"有效的运用到音乐教学中去,以扩大学生音乐文化视野,促进学生体验与感受,提高学生鉴赏、表现、创作以及艺术审美的能力呢?笔者认为,音乐实践课能更好的解决这一问题。同时,从音乐教育现状发展研究与趋势来看,音乐实践活动也是一个值得重视、探索的重要问题。本文将从音乐实践的重要性、实践计划制定和实施、实践效果评价等方面进行重点论述音乐实践在中小学音乐教育的重要作用。     

浅谈中小学音乐教育创新

中小学音乐教育是建立和谐素质教育的重要组成部分。随着教育不断改革深化，面临着新的机遇和挑战。在传承发展音乐教育思想精华基础上，改革创新学校音乐教育，积极探索构建面向未来特色的学校音乐教育模式与体系，以增强学生的创新意识和实践能力，是音乐教育工作者面前的迫切任务。下面就中小学音乐教育创新问题谈谈粗浅的认识：     

高师音乐学专业学生的综合素质探讨

高师音乐专业学生除应掌握一定的音乐技能,具备一定的音乐文化素养外,还应注意基础文化素质和道德品质的培养。为达到这一目的,高师音乐学专业,还应深入开展音乐教育史、基础文化的教育,并进一步加强艺术实践以及与其他学科、社会活动的横向联系。     

本土音乐在现代音乐教育中的定位

对本土音乐的定位,是进行有关音乐教育的前提.本文从三个方面对本土音乐作了学术定位:从性质、地域、艺术形态方面作了范畴的定位;以审美教育为前提,对其在学校教育中培养学生审美能力方面作了功能定位;作出本土音乐为小传统文化,是民族区域文化重要组成部分的定位,并提出它的文化学意义.     

高校音乐教学中存在的问题及改革措施

音乐教育是高校教学体系中一项重要的组成部分,有助于学生综合素养的提升,是国家教育大纲要求中关于完善学生德智体美劳全面发展的重要指示性内容。尤其是在当今社会娱乐文化事业不断发展的大背景之下,各类音乐周边新事物不断涌现,社会对于音乐人才的要求也逐渐提升。这使得传统的音乐教学模式在当今社会大发展的背景下已经逐渐落后于社会发展需要,为此作为高校音乐教育而言,改革迫在眉睫。本文围绕高校音乐教学展开研究,通过对当今高校音乐教学中各项问题的分析,探究了其具体的改革办法。     

云南中小学“本土音乐进课堂”的实践性思考

"本土音乐进课堂"作为一项意义深远的工作,需要站在一个新的高度重新审视,使操作与理论的互动并驾齐驱.从实际操作的层面来看,它不是把"原生态"的田野声像搬进课堂,更不是学生穿上少数民族服饰的"秀场"复制,应该提倡本土文化中诞生出来的真正意义上以中华文化为母语的音乐教育体系.它不仅涉及到教育改革的问题,而且已经具备了一种文化上的战略意义.如何通过对本土音乐创造性的提升,使之成为符合当代听众、特别是青少年学生审美需求的共同语汇,使民族歌乐的符号文法具备自身形态结构的推动力,建立起属于中国本土的完整的音乐教育体系,其命题是值得思考的.     

地方文化与创新大学生思想政治教育研究——以枣庄市为例

思政教育是当前高校工作的重要内容,在思政教育中融入地方文化,既能提高思政课实践教学的实效性,又能丰富学生的课堂教育。枣庄地方文化包含了始祖文化、先贤文化、城邦文化、运河文化、工业文化、抗战文化、红色文化等多种优秀的思政教育资源,通过对地方文化现状的梳理和整合,把枣庄文化本土资源贯穿到思想政治理论课教学中,以真正实现大学生思想政治教育的创新。     

对钢琴即兴伴奏课程的思考

只有在教学过程中充分发挥"以人为本"的思想,以培养学生的创新意识、注重个性发展为前提,鼓励音乐创造、重视音乐实践、确实提高伴奏能力,在不断的改革创新中探索适应我国高师音乐教育专业特色,且与中小学音乐教育相匹配的新模式,才是最科学、最有生命力的。