论中国古典诗歌意境理论的演进

意境理论在中国古典美学体系中占有重要地位，它的演进历程众说不一。本认为，中国古典诗歌意境理论的发展经历了以下几个阶段：从先秦到魏晋南北朝是意境理论的孕育时期；唐代是意境理论的诞生和发展时期；意境理论的成熟和定型，主要在宋朝严羽、明末清初王夫之二人身上得以体现；而王国维是意境理论的总结和终结，同时又是现代美学意境理论的开启。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化，在呈现纷繁意象的同时，缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时，也表现出明显的反意境化倾向，但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

论徐志摩的诗歌策略

徐志摩的诗歌以意境圆融，语言优美称于世。通过对其诗歌策略的形成运用，尤其是意象的化合与创作蕴积两方面论述其诗歌意境富于生命力的原因。进而得出结论：徐志摩诗歌是中西诗艺的第一次成功的整合。他的整合主要涉及中国古典诗歌与英国浪漫派诗歌。     

浅析中国古典诗歌英译中意境再现的原则

意境论是中国古代诗学理论的典范形态,是最具东方民族特色的诗学理论之一.在古诗英译中,只有如实地再现诗歌的意境,译作才能称为上乘之作.这就要求译者在诗歌的翻译中遵循一定的意境再现原则.     

天鹅的绝唱--朱湘诗歌论

本文从朱湘诗歌中的意象和意境入手，分析了朱湘诗歌特有的孤清涔冷的风貌。同时，探讨了朱湘如何通过对中西方诗歌的借鉴完成了对新诗形式的改造和建设，确立了自己中国新诗史上特殊而重要的地位。     

诗歌教学的切入点：意境

意境在诗歌中处于极其重要的地位,在教学中要牢牢地把握诗歌的意境,把它作为诗歌教学的切入口,通过对诗歌本身的＂情＂和＂景＂的分析,解析诗歌意境的＂境生象外＂,从诗歌意境中把握诗人的气质和个性。     

明代后七子诗学理论探析

明代后七子是明代重要的诗歌流派，其诗学理论在中国诗歌理论史上占有十分突出的地位，是向诗歌本体的复归，研究他们的诗歌理论，对于当代学理论的建构具有十分重要的意义。     

奇峰突起,意境独辟——李白山水诗歌赏

唐代诗歌全面繁荣,山水诗是唐诗诸领域的一个重要组成部分,成就十分突出。山水诗人在有唐近三百年中,李白的诗以雄豪、雄放、雄壮、雄奇见长,登上了中国古代山水诗歌成就的峰巅。他的山水诗作不但数量庞大繁多,而且色彩奇异缤纷。在中国山水文学发展史上有着“奇峰突起,意境独辟”的特殊地位。     

从《中国古诗精品三百首》看古诗英译中意境的传达

意境是中国古典诗歌的灵魂,诗歌翻译的关键就在于其艺术意境的传达。本文结合许渊冲先生翻译的《中国古诗精品三百首》,对中国古典诗歌翻译中通过情感、韵律以及形象来传达意境进行了研究。     

皎然取境说浅论

皎然的取境说在中国古代意境理论发展史上处于非常重要的地位。他继承发展了前人的“意境”概念,提出了“取境”理论,在理论上取得重大进展。其境论主要体现在取境、缘境及境象有虚实等几个方面,对诗歌创作中艺术思维的规律,做出了简明概括,对后世意境理论的完善和成熟及文学创作产生了深远的影响。     

论王维诗歌孤寂意境中的禅蕴

王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作“澄清精致”、“浑厚闲雅”的艺术特色正是得力于他的禅学修养，相当程度上在于不仅创造了意境，并且变化为禅境，更从意境的空灵向禅意的空幻发展，把意境巧妙、高度统一于禅境，从而在诗歌艺术上自成风格，价值独特，传诵千古。     

意境生成：意象选择与悟觉思维——现代派诗歌的古典阐释

意境的创造，在中国传统诗歌中是一个重要的美学追求。戴望舒、卞之琳、何其芳为中心的“现代派”诗歌，根植于中华民族的传统文化，尤其是传统诗艺，以中国艺术传统固有的价值标准和审美趣味为基础，在现代新诗中重构东方式现代诗的意境。首先表现为对意象的注重。运用感性形象烘托暗示人类心灵情思，摈弃架空的理想抒情。在意象选择上表现出浓郁的古典特色，创造了不言情而情自无已的诗歌境界；同时在意境构建中承继传统意境创造中的悟觉思维：以象为基础、情为中介、理趣为归宿。达到“诗情智化”，是对古典诗歌精髓继承中的现代性超越。     

古典诗词英译中意境再现的心理空间理论研究——以李煜的《望江南》为例

中国传统美学思想中,诗歌的意境总是被赋予了"空灵、虚化"的色彩,因此在诗歌翻译过程中就如何"再现意境"这个问题上,鲜有可参考的规律可言,对译本质量的评价也渗透着浓厚的主观色彩。以李煜《望江南》的两个英译本为例,从心理空间的认知角度分析古诗英译过程中应注重的问题,特别是意境再现过程中该如何发掘诗词的真切意境,继而抓住重点,再现诗歌的意境,可为心理空间理论的应用拓展一个新的领域。     

衔接理论与中国古代诗词的英译

以韩礼德与哈桑的衔接理论为框架，通过具体实例，本文分析了汉语和英语在衔接手段上的不同之处，并对衔接理论在中国古代诗词英译中的作用做了探究。分析表明，中国古代诗歌是一种结构特殊的语篇，其衔接有着明显的特征。不同的译者对古诗词中衔接的不同处理方式直接影响到译文的意义与意境。。     

古诗词英译中的意境重构

中国古诗词是古典文学最重要的组成部分，是中国的瑰宝。意境是诗词的核心和灵魂，成为评判诗歌优劣的一个重要标准。在翻译中，如何将源文本中的意境重构到目标文本中去成为一个难题。本文试图从意境的完形生成来探讨意境的重构以及译者在这一过程中的作用。     

从王国维的《人间词话》谈诗歌的意境创设

意境是中国古典美学的重要范畴。文章从对王国维《人间词话》中境界和意境的比较入手，探析了意境形成的主客体原因，指出意境是情景交融中产生的“空间效应”美感，也是诗歌读者心目中的“再生性形象”。     

浅谈意象

中国古典诗歌精炼而感人,非常讲究客观物象与主观情感的融合,善于用简洁的言语和新颖生动的形象对景物进行描摹,以此抒发诗人内心深刻的感情。因此,意象在诗歌的创作和欣赏中都占据着相当重要的地位。通过对意象的定义、类型以及与意境之间的区别进行界定,帮助读者从更高程度上理解意象与意境之间的本质区别,从更深层次了解意象与意境。     

埃兹拉·庞德诗歌意象实现的认知诠释

埃兹拉.庞德的"意象派诗歌"开辟了英美现代诗歌的先河,推动了美国新诗运动的发展;同时通过中国诗歌的翻译实践,他学会了掌握中国诗人构建意境的技巧:意象叠加和意象并置,并将其应用于自己的诗歌创作中。     

文化学视域下解析中学古诗歌文本教学方法刍议

中国古典诗歌是中国传统文学的一个重要组成部分，一些名句警言也早已家喻户晓，学生也熟记心中，但对诗歌文本理解是否准确，能否准确地掌握诗歌的内涵、主旨、意境，是教学工作者需要解决的一个重要问题。该文从诗歌的用词、用典及诗歌的写作背景、历史事实结合等方法进行了梳理，为准确分析诗歌文本提供可资借鉴的思路。     

论李白乐府诗歌的艺术魅力

中国诗歌特别是乐府诗歌在中国艺术长廊中占有相当重要的地位,乐府诗歌以它无穷的魅力在中华民族的历史进程中发挥着不可替代的作用。在乐府诗歌的创作中,唐代的诗人李白更是在乐府诗歌的创作中取得了辉煌的成就。他傲岸不群的诗歌风采、潇洒飘逸的诗歌风神,独立自如、汹涌澎湃的语言气势无不充满着极大的人格魅力,李白的诗歌,是中国诗歌的脊梁。