论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代,文人画成熟了,它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主;文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美;文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代，文人画成熟了，它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主；文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美；文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

飘逸与疏野——倪瓒与汪野亭山水画境之比较

依据新批评的审美视角,运用谢赫的绘画＂六法＂,观照元代画家倪瓒与民国瓷绘家汪野亭的山水画作,从＂经营位置＂与＂气韵生动＂两个方面,比较倪、汪二人的山水画作,借引《二十四诗品》的＂飘逸＂,＂疏野＂两种美学风格加以总结,比较二人的绘画风格,发现山水画的真美。     

以《搜尽奇峰打草稿》为中心带你领略石涛的绘画风格和美学思想

石涛是我国古代著名的书画家、理论家,同时也是一位对近现代中国绘画有着深远影响的艺术家和理论家。关于绘画,关于笔墨他有着自己独到的见解,并形成了一套完整的理论体系,他的美学思想对后人影响深远,并留有理论著作《苦瓜和尚画语录》。本人写这篇文章,以《搜尽奇峰打草稿》来分析,目的在于,围绕一幅作品展开分析可以更加具体、直观,本文从绘画作品的笔墨、构图和它的历史价值几个方面进行分析来对石涛的绘画技法和美学思想进行研究和学习,其中为了可以更加直观的阐述观点采用文字与图画相配合的方式。选择这幅画的原因,一方面＂搜尽奇峰打草稿＂不仅是一幅作品的名称而且是石涛进行艺术创作的艺术纲领,这也同样适用于我们现在的艺术创作。另一方面它与现代社会的发展也可以很好的相互契合,有很好的事实效应,在＂搜尽奇峰打草稿＂中我们可以感受到与时俱进,也可以在＂搜尽奇峰＂的过程中,领悟到＂搜＂的过程其实就是＂奇峰＂与＂人＂之间的对话与并立,是＂奇峰＂与＂人＂之间的和谐共生,这不正是人与自然之间的和谐吗？文章最后,总结了石涛的绘画理论及美学思想对后人的影响,其中包括,不同的绘画流派和我们众所周知的在绘画历史上有着很高威望的大艺术家。     

浅析石涛笔墨的形式美

经历了数千年的中国绘画，体貌不断演进，惟其内在精神万古不变，它总以一种动人之情的精神蕴藏其中，这不仅取决于时代、环境、民族、个人对艺术的理解与追求，更取决于艺术语言笔墨的运用。石涛的绘画突破了清初的拟古保守风格，在吸收前人笔墨中一切有价值东西的基础上，大胆革新，创造出能表达自己独特感受的笔墨，用新笔墨表现新生活，作品清新自然，具有相对独立的形式美。     

野性与率性——论元代平话的审美特色

元代平话在人物形象、思想倾向、表达方式上，均表现出野性和率性的风格，这是元代平话这一白话小说发展阶段特有的风格特征，与明清小说迥然有别。这种写作风格虽然说不上成熟完善，但自有其自然可爱之处。这种风格的形成主要有三种原因：与元代平话的主要内容来自民问说话有关系；与元代北方民族的审美风格有关系；与元代文人的处境也有关系。     

放逸天成翰墨“痴”——也论徐渭绘画艺术中的人格魅力

以徐渭先生的时代思潮和人生境遇为背景,以徐文长的绘画作品及画论观点中认识其以抒发主体性灵为风格的艺术创作过程,探究其思想观点蜕变于明式旧习的个性化审美倾向,追求“游戏笔墨,放逸天成”精神境界和笔墨技巧上“不求形似求生韵”的诗性化艺术样式。真正领略到徐渭“独辟”的文人画风格和不擅时事“重本色”的痴文人的人格化魅力。     

画自然之景,抒心中之境——倪瓒绘画风格浅析

元代是山水画发展的重要阶段,其山水画达到审美和文人画技法的完美状态,对后世影响巨大,其中对后世影响较为深远的是被称为元四家之一的倪瓒,其绘画风格独特,开一代画风之先河,而其作品中所体现出来的独特思想性,恰是倪瓒个人绘画风格形成的重要因素,画境与心境的和谐统一,造就了倪瓒冷峻高逸的绘画风格。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

论陶瓷绘画中的笔墨内涵

似与不似之间当是对笔墨形态的精确定义，也是陶瓷绘画中的笔墨内涵的关键所在。笔墨内涵是主体里的灵魂、气质、个性、精神被我们用情感的概念，创作出来的一切属性之和隐藏在事物深处的东西，而且有发展空间的语言方式，陶瓷绘画的笔墨不仅是一种语言形式而且又是一种精神载体，传达其审美判断的方式。     

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术，是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝，发展形成于唐宋，成熟鼎盛于元明清，新生于近现代，其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现，创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递，使中国传统绘画逐渐趋于表现性。     

论元代咏史散曲

元代咏史散曲是我国古代咏史诗的一种特殊形式，是我国咏史诗继唐之后的又一发展高峰，但人们对它的专门研究却很少。本文分析了元代咏史散曲兴盛的三个原因：古代咏史诗体发展的结果，元代黑暗社会和高压政策的促成，唐代“温李”诗风的影响；论述了元代咏史散曲发展为继唐之后中国咏史诗又一高峰的四个特点：作家人数众多，作品数量众多，形式多样，风格多样；概括了元代咏史散曲思想内容的三个主要方面；阐明了元代咏史散曲在中国咏史诗发展史中的地位。文章弥补了中国咏史诗研究上的不足。     

浅谈黄宾虹绘画的笔墨语言

黄宾虹是中国现代画坛的大师,是中国古典绘画向现代绘画转型的代表人物。他在中国画笔墨语言方面的探索,为中国现代绘画的发展做出了重要的贡献。笔墨是中国画独特的绘画语言,中国画品位的高低与画家的用笔、用墨有着很大的关系。黄宾虹山水画浑厚华滋的风格形成,在很大程度上得益于其用笔、用墨方面的不断探索和开拓。一黄宾虹的用笔既有对传统绘画的继承,又有对探索实践的总结。他把用笔之法归纳为“五笔法”,即“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。所谓“平”,是指运笔时,用力平匀,“如锥画沙”,处处有力。所谓“圆”,是…     

论中国文人画的“清”美风格

＂清＂是中国传统美学的重要范畴之一,它对中国文人绘画的创作及风格产生了重大的影响。对＂清＂美的推崇更是中国古代文人士大夫的一种普遍的审美心理。     

以西润中笔墨传情--简论严宜生的中国画艺术

严宜生先生有40余年的教学生涯,教学之余他还执着于国画的创作与研究,取得了较好的成绩,并形成了自己的绘画风格.他以自己出色的的艺术敏感和智慧,成功地在笔墨、色彩和构图等艺术形式上融合中西,继承传统又推陈出新,并用寓意、象征等手法,使作品超越其国画形式本身,趋向一种物我依存、天人合一的境界.     

从马克思“不平衡”思想看山水画的发展

从绘画语言的演变来观照，山水画发展达到的几个高峰同样符合马克思提出艺术生产与物质生产的不平衡规律，文章以唐末至宋初、元代、清末民初三个代表性历史阶段的社会状况和当时主要山水画家的笔墨为依据，分析其中的原因与特殊性，旨在探讨山水画语言的演变规律以及当代山水画发展的相关问题，提出山水画艺术创作也应该尊重规律，在继承中积累与逐步突破，不宜盲目创新。     

石涛绘画艺术风格

石涛的绘画,突破了清代初期以"四王"为代表的"拟古"保守风格,在继承前人和同时代人的优秀绘画传统的基础上,大胆革新创造,予作品清新自然的面貌,不仅在绘画理论,而且在笔墨技巧方面均成为独树一帜的代表人物.他的绘画及理论,对以后扬州八怪诸人的艺术风格具有深远影响,并为近现代中国绘画的发展奠定了基石.     

酒店餐饮空间绿化设计研究与探索

随着社会的发展人们的需求酒店餐饮空间已经不再是只提供食物的场所,在保证食物质量和品质的基础上也就是在满足顾客味觉、嗅觉的基础上,还要为顾客提供丰富的视觉、听觉大餐,让每一位就餐的顾客在心理上得到想享受。所以当今社会多形多样的酒店餐饮空间设计风格诞生了,但是当我们搜集大量酒店餐饮空间设计风格的时候我们发现无论哪一种设计风格都离不开一种装饰陈设品,那就是＂绿化设计＂。     

赵孟頫的艺术成就及影响

赵孟頫是元代画坛领袖.在艺术上.他主张书画同源和追求古意.他在艺术上的大胆创新促进了文人画的发展,使元代文人画走向鼎盛时期,并对我国绘画艺术产生了深远影响.     

《大闹天宫》3D版海外参展

在第62届柏林电影节上,《大闹天宫》3D版入围了为青年人和儿童放映电影的＂The Generation＂新世代单元,还受邀成为被誉为＂孩子们的奥斯卡＂的美国纽约国际儿童电影节闭幕影片。剧中不失京韵的电子配乐、深具中国特色的绘画风格、