北京太庙停栖过灰鹤吗?

编辑同志:你们好!我过去在书上看到过,太庙(今北京劳动人民文化宫)内有灰鹤院,是因为每年有灰鹤飞来而得名.今年三月十二日《人民日报》转载了台湾《自立晚报》上的一篇文章,题为《太庙浓荫好啜茶》,文中写道:太庙"树上栖鹤成群,春来秋去,为北京数百年来不易之候鸟."似乎连台湾人都知道这件事.太庙中究竟有没有灰鹤呢?为此我写信向鸟类专家郑作新先生请教,郑先生在回信中详细地谈了他的看法.他的认真精神使我非常感动.故把这封信转给你们.     

《胡适之传》自序

《胡适之传》自序胡明做《胡适之传》这本书，实际上就是为胡适“画像”。胡适晚年说过一句后来证明是相当有自知之明的话：“我的相很难画”。为胡适“画像”注定不是一件容易的事．胡适生前已经有人为他画过“像”，即为他写过“传”，如１９４１年１２月胡不归（胡传楷...     

百川汇聚在心中——走近钱志林的心海

在中国油画主流几乎全盘被苏俄画派驾驭的年代，画油画让传媒称“家”并画出鸣世之作的人可谓寥若晨星，钱志林就是这晨空里的一颗星，他那时以油画《南昌起义》而名起画坛。是时我尚为美术学徒，觉得他的闪亮是《南昌起义》上人物的衣褶处理：他反映的已是布质军装，合乎中国南昌湿溽热暑的八月天气，     

鲁迅研究二题

鲁迅善于画眼睛,关于画眼睛,鲁迅不仅有丰富的实践,而且有坚实的理论.他说:忘记是谁说的了,总之是,要极省检的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛.我以为这点是极对的,倘若画了全副的头发,即使细得逼真,也毫无意思.我常在学学这一种方法,可惜学不好.     

何谓“画眼睛”?

鲁迅先生在《我怎么做起小说来》中说过这么一段话:“忘记是谁说的了,……要极省俭的画出一个人的特点,最好画他的眼睛。我以为这话是对的,倘若画了全付的头发,即使细得逼真,也毫无意义。”如何正确理解鲁迅这一宝贵的创作经验之谈,也就是给什么是“画眼睛”的手法作了回答。文痞姚文元在他的那本《鲁迅——中国文化革命的巨人》中谈到鲁迅小说的艺术特色时,在“画眼睛”上胡诌了一通,罗列了鲁迅不少对人物的眼神的描写,把“画眼睛”的手法,当作一种实体的概念。我们有的同志也有类似的理解,例如     

略谈《伤逝》中对子君的眼睛的描写

绘画人物肖像,特别是画眼睛,历来为作家所重视。鲁迅对此也有极精辟的论述。他在《南腔北调集·我怎么做起小说来》中写道:“忘记是谁说的了,总之是,要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的,倘若画了全副的头发,即使画得逼真,也毫无意思。”鲁迅所说的“画眼睛”,当然不是专指描写眼睛,而是要抓住人物的根本特征;但他也     

文化之鸟——鹤

这是通俗歌曲《一个真实的故事》中的一段歌词,歌中唱的是一位女孩,她从小喜爱丹顶鹤,在她大学毕业以后,仍回到她养鹤的地方。可是有一天,她为了救一只受伤的丹顶鹤爬进了沼泽地,就再也没有上来……每当我从收音机或电视里听到这首歌的时候,我的心都为之悸动,是那音乐的穿透力,还是故事本身的震憾力量?抑或是两者兼而有之,使我的心绪久久不能平静。这首歌把人类对于鹤感情的诠释达到了     

中国文化中鹤意象的形成及其特点——从《昭明文选》、《全唐诗》等出发

鹤最早出现在《诗》《易》等经书中;其后便是史书、诸子等所记载的关于鹤的传说故事。至中国第一部文章总集——《昭明文选》,已有较多关于鹤的文字出现,尤其是鲍照的《舞鹤赋》,更是佳什。到了唐诗,对鹤的描写更加具体细致,鹤意象趋向丰富、成熟。     

假如我有一枝神笔

正早晨,我醒来发现床头摆着一枝笔,于是我用这枝笔画起画来。我在纸上画了一只小狗,小狗竟骨碌碌地从纸上滚下来,变成活的了!我这才知道,我手中是一枝神笔。我带着它来到了乡村,土地干得裂开了缝。我拿起神笔,在地上画了一个小池塘,水立刻流到田野里,田野里的麦苗正冲着我点头致谢。     

埃舍尔与“不可能的世界”

正说到荷兰画家埃舍尔,人们首先联想到的是他创作的那些令人迷惑的图画。起初,他那特殊的画风被美术界视为异端。后来,数学家开始关注其作品的高难度构图,年轻人纷纷喜欢上他的画。如今,他在世界范围内拥有不可动摇的地位,影响着许多人创作。《昼与夜》《手画手》《相对性》《画廊》《观景楼》《上升与下降》等,都是埃舍尔的代表作品。他的画一般以不可能的结构、悖论、     

“君子画师”刘福林

梅兰竹菊有"四君子"的美称,一直为历代文人画士所喜爱,以"四君子"为题材的绘画在古时就很盛行。自1988年以来中国和平出版社又相继出版了《墨梅画谱》、《墨兰画谱》、《墨竹画谱》、《墨菊画谱》以及《墨梅小品画谱》、《墨兰小品画谱》、《墨竹小品画谱》、《墨菊小品画谱》共两套八册画著,使社会上再度涌起学画"四君子"的热潮,而编写这两套画著的作者也因此倍受世人所关注,并赢得了"君子画师"的雅号,他便是北京著名书画家刘福林。刘福林擅画"四君子"的名声多少遮掩了他在诗词、书法、花鸟画及山水画上的成就,孰不知"四君子"画所表现的内涵气度正是这些综合修养的体     

鹤鸵:比大熊猫稀少的勇猛斗士

说到危险的鸟类,人们往往首先想到在天空翱翔的鹰,或是在林间捕鼠捉蛇的鸮.其实,这两种鸟虽然凶猛,却能为人类所驯化.在南太平洋西部岛国巴布亚新几内亚的热带雨林深处,生活着一种高大美丽、鲜为人知的猛禽—鹤鸵.它虽然不会飞,却远比鹰和鸮更为凶猛,敢于毫不犹豫地向任何惹恼它的物体发起攻击.虽然名字里有个"鹤"字,它却没有一丝鹤的温柔或优雅.其实,它是最桀骜不驯的"杀手",以匕首般锋利的脚爪闻名于世.即使是狼、野狗这样凶猛的动物,往往也敌不住鹤鸵致命的一击.有趣的是,"洞房花烛夜"中的鹤驼夫妻依然可以酣战不休.鹤鸵已被《吉尼斯世界纪录》列为"世界上最危险的鸟类".     

虚实相生,无画处皆成妙境——谈鲁迅小说的间空艺术

南宋诗人、画家郑思肖,宋亡之后,隐居苏州。行坐寝处,不忘故国。他画兰花,多花叶萧疏,不画根和泥土。人问他为什么,他说土地已被敌人挖去了。这正所谓“虚实相生,无画处皆成妙境”(清·笪重光:《画筌》。可见“看画,不但要看画之实处,并且要看画之空白处”(《黄宾虹画语录》)。这里说的“无画处”、“空白处”,正是艺术表现上的间空手法。     

咏竹咏兰咏石 有节有香有骨——郑板桥题画诗思想价值漫评

郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人,生于清康熙三十二年(公元1693年),卒于乾隆三十年(公元1765年).他是“扬州八怪”之一,善画、能诗、工书,前人评价云:“板桥有三绝,曰画、曰诗、曰书.三绝之中有三真,曰真气、曰真意、曰真趣.”(《书林藻鉴·松轩随笔》)板桥一生爱竹、爱兰、爱石,画竹、画兰、画石,咏竹、咏兰、咏石,留下了为数可观的题画诗.他为什么对竹、兰、石会产生如此浓厚的兴趣?他自己作过阐述:“盖以竹干叶皆青翠,兰花亦然,色相似也;兰有幽芳,竹有劲节,德相似也;竹历寒暑而不凋,兰发四时而有蕊,寿相似也.”(《支那南画大成》)同时指出;“石也有灵,亦当为余首肯.”(上海博物馆藏墨迹)由此可见,他对竹、兰、石因爱而画,由画而咏,画是人化的自然,诗是自然的人化,这些诗画体现了他的政治抱负,表现了他的执着追求,映现了他的品格情操,诗画中“有节有香有骨”的竹、兰、石,实际上成了郑板桥的艺术化身.因此,研究他的题画诗的思想价值具有重要意义.     

我与《志摩的诗》

对琴对棋对书对画对诗对酒对花,余极夫乐也?尤其是诗。——《志摩的诗》我喜欢《志摩的诗》,等同喜欢志摩的情怀!是缘分的撮合,还是我对他的诗的不变的憧憬?逛了不少书店。终于开始我与《志摩的诗》的故事。     

自由之笔挥洒自由之意——记著名花鸟画家孙文启

孙文启先生笔下的中国画沉静而愉悦,精炼而严谨,浑朴而生动,他始终崇尚＂师古不泥＂的创作方向,认为＂绘画是我的艺术,用我的自由之笔,画我的自由之意,抒我的豪迈激情＂,近年来在业界影响很大。     

古诗词常用典故知多少

投笔《后汉书》载:班超家境贫寒,为官府抄写文书来维持生活。他曾投笔感叹,要效法傅介子、张骞立功边境,取爵封侯。后来投笔就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》:莫学班超投     

魂灵画与鲁迅小说的思想特点

鲁迅说自己的写《阿Q正传》,是要画出沉默的国民的魂灵来(见《集外集·俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》)他所谓的画魂灵,当然不单是指《阿Q正传》的创作,同时也指他的其他小说的创作。他的《呐喊》和《傍徨》中的一篇篇小说,可以说是一幅幅魂灵画。     

认真书写生命的每一行

每次去阅览室看书,那位年轻的管理员都不厌其烦地递给我一支笔,提醒我在记录簿上登记一下。接过笔。我照例要浏览一下那些记录。那些都是我们学生写下的,字迹模糊得很,很难辨认清楚,有的还把《青年文摘》简缩成《青摘》,把《深圳青年》简缩成《深青》。我也没把这当回事,阅览室里记录这些有什么用?于是漫不经心地提起笔,直着身子潦草地写下姓名、性别、班级和借阅书名,然后找个位子坐下。     

迷人的“中国鹤湖”

安徽池州有一个闻名的湖,这就是前些年才被世界知晓,令中外专家、学者惊叹的“中国鹤湖”。“中国鹤湖”,有一个富贵而灿烂的名字——升金湖。古时因“日产升金”而得名。如今,升金湖得了“中国鹤湖”这个美称,总让人想起俄国著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的优美与神秘,激起一连串美妙的遐想。然而,《天鹅湖》是一个神话故事,而“中国鹤湖”则是一个美丽的现