论纪录片的社会功能

纪录片作为同电影同时发展的一门影像艺术,其对社会的影响力在现代社会是非常明显的。顾名思义,纪录片最重要的作用就是纪录。在我们现代整个社会飞速发展的状态下,记录显现得尤为重要。他不仅是对现代社会的纪录更是对我们整个时代的纪录。基于以上纪录片的作用,在此我来探讨一下纪录片的社会功能。     

主位视点下的藏区影像传播 ——以纪录片《虫草》为例

《虫草》作为一部由本土草根从主位视点创作的,以自己家庭和社区为表现对象的村民纪录片,展现了不同于传统涉藏题材媒体纪录片的创作特点:内部视角的自我呈现、原生态纪实的视听语言、生活化的叙事结构和个人化的情感表达。村民纪录片在创作视角和题材上,形成了对媒体涉藏纪录片的有益补充,开拓了我国涉藏影像对外传播的新思路,应作为一种新的纪录影像形态得到正名和关注;同时,应加强藏区民间纪录片的培育和打造,实现涉藏信息的真实、有效传播。     

电视纪录片叙事手法电影化趋势研究——以《茶,一片树叶的故事》为例

近年来,国内纪录片不论在数量还是质量上均取得长足进步。一个显著的特征就是大量电视纪录片展现出电影化的发展趋势,而首先表现出电影化趋势的是它们的叙事手法。以《茶,一片树叶的故事》为例,针对电视纪录片叙事手法的电影化趋势进行深刻分析,从选题、题材结构、情感设计、镜头语言、叙事蒙太奇、乡愁思辨、细节描写、画外音与解说、文化娱乐表现等方面分析其电影化的表现,并从其思想性、画面美感、艺术意境等方面分析这一变化趋势的艺术效果,指出未来纪录片的发展走向。     

纪录片凭什么赚钱

正每分钟卖出上万元的秘密逐步进入上升期的中国纪录片产业,正在复制产业链条完备的欧美、日本的成功模式。纪录片业界曾经有个笑话:两个纪录片导演聚到一块就会为"什么是纪录片"争论不休。而实际上,用业界的话来说,"还有什么不能拍成纪录片呢?"拍几只鸟,《迁徙的鸟》成为脍炙人口的名作;拍球星C罗的传记,这就是有名的《挑战极限》;当然,你还可以为整个国家做个总结——这就是BBC的《大英     

高清纪录片中的曝光控制与影调表达

<正>随着创作观念的变革和技术手段的更新,高清纪录片的发展从纪实趋向于寻求多元化的审美品格,《故宫》《同饮一江水》等高清纪录片的主创人员越来越多地关注影调在被摄人物和景物造型中的运用,高清影像的清晰度、细腻的影调层次更突出了被摄体的真实感和立体感,挖掘出具有特殊意味的细节,并透过这些细节来反映人们的生存状态,营造出纪录片画面独特的审美效果。     

阿尔伯特·梅索斯：“我一定要来中国拍片”

他获得了国际纪录片电影节终身成就奖阿尔伯特·梅索斯发现,大多纪录片电影人都是＂左派＂。他们支持改革、重视人权,希望创造更为平等的社会。6月10日早上,在谢菲尔德利奥波德酒店的房间里,《世界博览》特约记者见到了正在吃早餐的阿尔伯特·梅索斯（Albert Maysles）。他一头银发,虽不羁,却也凌乱地自然;看上去有些瘦弱,但精神抖擞;有意思的是,他穿了两双四只不同颜色的袜子。2011年6月8～12日,第18届谢菲尔德国际纪录片电影节在英国的第四大城市谢菲尔德举行。纪录片领域的传奇人物,今年85岁的阿尔伯特·梅索斯获得电影节颁发的＂终身成就奖＂。他告诉记者,自己酝酿了整整30年的一部纪录片,一定要到中国拍摄。     

电影是虚构的纪录片 霍纳斯·特鲁埃瓦：平静的叛逆者

正2020年,法国《电影手册》将西班牙导演霍纳斯·特鲁埃瓦的电影《八月处子》列入了年度十佳,同年6月,霍纳斯在疫情期间接受了《电影手册》的电话采访。这一切,标志着一个年轻的创作者进入了全世界艺术片影迷的世界。霍纳斯·特鲁埃瓦出生于1981年,是一名电影编剧、导演和小说家。他来自一个庞大的电影世家:父亲费尔南多·特鲁埃瓦曾是《国家报》影评人、前西班牙电影协会主席,其指导的电影《觉醒之年》在1986年获得柏林电影节银熊奖,     

向自然学健康

2004年初,以支持非商业及艺术团体闻名的日舞影展,将纪录片导演的大奖颁给了一位年仅33岁的美国年轻导演摩根·史柏路克(Morgan Spurlock)。他所执导的《麦胖报告》(Super SizeMe)纪录片,在美国甫一上映,便引起热烈的讨论与回响。美国《时代》杂志(Time)随后针对《麦胖报告》纪录片现象作了一个有趣的专题报道,探     

百老汇、外百老汇和外外百老汇

<正>2006年,借中央电视台电影频道推出大型多媒体音乐剧《电影之歌》之机,我对美国纽约的百老汇进行了一次考察,考察成果分别以创作、制作、表演、音乐、舞蹈、舞美、剧院等为题制作了七集纪录片《音乐剧巡礼》,在央视电影频道播出,反响甚好。考察得到了百老汇亚洲娱乐公司和倪德伦环球娱乐公司的支持,它们帮我安排了一场与百老汇十多位顶级制作人的见面会。见面会上,我说服他们帮我向百老汇联盟申请在当地拍摄纪录片的许可。两家有竞争关系的公司还破天荒地坐     

“资本主义这头野兽必须死去”——从两部纪录片看经济危机中的美国

20年以来，他所拍摄的纪录片多属于讽刺时事或揭露真相的类型，如针对美国汽车工业巨头通用公司的《大亨与我》或通过《华氏9．11》揭示美国政府在“9．11事件”上的阴谋。在最新的纪录片《资本主义——一个爱情故事》中，他真实地展现了房屋被银行收回、哭泣着的美国民众，并把这些场面与古罗马的奴隶剪辑在一起，还用美国警察隔离犯罪现场的黑黄相间的警戒带捆住华尔街证券公司。     

人物纪录片的人物创作的几个要素

电视纪录片是一种特定的体裁或形式,是对某 一政治、经济、文化、军事或历史事件作纪实报道的非虚构的电影或录像节目、纪录片直接拍摄真人真实,不容许虚构事件,基本的叙事报道手法是采访。摄影,即在事件发生发展的过程中,用挑、等、抢的摄录方法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。 一、人物纪录片必须展现真实环境中的人 可以说,“原汁原味”的生活,是纪录片取之不竭的创作源泉。丰富多彩的生活层面,给纪录片提供了充足的养料。人物纪录片和我们的现实生活是密不可分的。 在中国以往的岁月中,由于受到政治思潮的冲击,人…     

符码认同范式突破与传播模式创新——后“舌尖”时代《人生一串》对美食类纪录片的开拓

系列纪录片《人生一串》的“烟火气”审美打破了以往美食符码认同范式,在空间层面表现为烟火人间的他者化,在视听层面表现为平民语态的具象化,在意境层面表现为日常情态的景观化。《人生一串》采取平实化叙事与独特的视角,凸显了“人”的主体地位,建构了后“舌尖”时代崭新的符码认同。《人生一串》秉持新媒体运营理念,采取独播与定制的一元传播模式、巨量反馈与互动的弹幕形态、引发话题与热度的跨平台运作,实现了传播模式的创新。《人生一串》为我国后续纪录片创作带来一定的创新启示。     

强大的《香格里拉》团队

刘大伟编剧和中方制片人 身为《香格里拉》的编剧和中方制片人,刘大伟研究香格里拉和藏区文化已经12年。1989年,刘大伟在好莱坞观看了电影《消失的地平线》,从此对影片中的香格里拉心生向往。几近十年后,刘大伟赶赴云南拍摄纪录片《美哉云南》。站在迪庆高原,他经历了与香格里拉的初恋,“一不留神,就爱上了这里”。     

英纪录片：虚拟“后天”，金字塔成人类最后文明

人类的“后天”是个什么样子？没人能知道。但英国科学家不久前拍摄了一部科学纪录片——《人类消失后的生命》，却对人类消失后的地球景象作了大胆预测——纪录片首席顾问、英国皇家土木工程师协会前总裁马斯特顿说：假如人类从地球消失。那么6个月后，城市将被动物、包括人类的一些前家庭宠物所占据。熊会在地铁中徘徊，     

美国是怎样控制加拿大的——介绍《他们怎样把我们的加拿大出卖给美国》

加拿大北方书店1963年出版的《他们怎样把我们的加拿大出卖给美国》是一本值得推荐的新书。这本书对美帝国主义在加拿大无孔不入的经济侵略和政治控制,用大量的事实材料,从各方面做了揭露。亚、非、拉丁美洲的反美怒潮,目前正在兴起。从这本小书中,我们也知道争取民族独立、保卫祖国的反美思潮也正在美国的近邻——加拿大人民中悄悄地传播着。作者明确地告诉我们:“在各种各样的加拿大公民中间……你都会发现有一种要在世界上继续走我们自己的道路的日益增长的决心。”本书的作者,为了他自身的安全和他的朋友们的安全,采用了拉摩里的笔名。但从作者的自我介绍中,我们知道这是一位有四十多年经历的职业政治家,曾在加拿大的联邦政府各部、省政     

从西方修辞学视角分析影片《令人不安的真相》

《令人不安的真相》(An Inconvenient Truth)是一部有关气候变迁的纪录片,其中特别关注全球变暖现象。电影由戴维斯.古根海姆执导、前美国副总统戈尔主演。此片获得第79届奥斯卡金像奖最佳纪录片。影片的影响力非常巨大,它成功地使全球变暖的理论为全球所接受,成为当今国际社会的主流观点。笔者经过深入的调查研究,认为戈尔及他的团队的成功,在很大程度上来源于他们对西方修辞学的深入理解和娴熟运用,并从中产生了极大的说服力量,使全球暖化理论在全世界得到了广泛的认同。本文主要从西方修辞学视角来探讨戈尔和他的团队在电影《令人不安的真相》中运用了的修辞策略。     

纪录片可否跨国联姻——亲历IDOCS国际纪录片论坛

刚下完一场雪,气温降到零下10几度。北京电影学院放映厅里坐满了忠实的纪录片观众们。一位用大衣和围巾裹得严严实实的女导演颤巍巍地挪到台前,说：“北京实在是太冷了,我以为自己活不过来了,直到有人带我们去吃了肯德基。”原本有些替她担心的观众听到这番话都笑起来。这便是国际知名的纪录片大师海蒂·霍尼曼在中国观众面前的初次亮相。     

表现巴以冲突的纪录片《许诺》

正巴以冲突的战火让我想起20年前在洛杉矶国际电影节上观看的首映纪录片《许诺》(Promises,又译《美丽天堂》)。该片对住在耶路撒冷地区的七名以色列和巴勒斯坦儿童进行跟踪拍摄,发人深省。七名小主人公分别为出生在以色列的双胞胎兄弟雅各布和丹尼尔,他们的祖辈从波兰逃到西耶路撒冷;笃信伊斯兰教的巴勒斯坦小男孩马穆,他住在巴勒斯坦区的东耶路撒冷;生活在耶路撒冷的以色列男孩斯洛莫;居住在耶路撒冷城外犹太老城难民区的巴勒斯坦男孩法拉和女孩姗娜宝;住在紧邻约旦河西岸巴勒斯坦人居住区的以占屯垦区的以色列男孩莫许。     

纪录片《舌尖上的中国》的中国美学表达

从符号视觉化的审美感知和视听语言的审美艺术两个方面分析《舌尖上的中国》中人与自然“天人合一”的和谐之美;从视听语言营造中国意境、光影艺术造就形与神的统一和互文形式把握节奏张弛相间三个方面分析《舌尖上的中国》的中国美学表达风格.《舌尖上的中国》在创作层面具有中国特色的美学表达风格,在当代网络时代和全球化传播语境下该纪录片以中国人的审美视域,把中国传统饮食与文化相结合,让国内外观众在了解中国传统美食的同时,更加了解中国各地的风土人情、自然风貌和中国文化,以唤起人们对中国电视纪录片新的认识和期待.     

人文电视纪录片创作探究——以电视纪录片《纸鸢记》创作为例

人文纪录片是通过记录人的生活,展现历史变迁和人文变迁的纪录片,具有记录历史和反映现实的作用。21世纪以来,诸多优秀人文纪录片作品以其精致、简洁的镜头语言,表达了厚重的历史文化内涵,彰显了中国独特的人文景象,体现了人文关怀精神。人文纪录片的创作者肩负着诠释现实、体现人文精神、反映当代人生活最真实面貌的时代使命。该文通过研究并实际拍摄创作出人文电视纪录片《纸鸢记》,以期为高校学子乃至社会各界人士从事人文纪录片的创作及相关研究提供可资借鉴的范例。