略论一调多名现象与词调命名方式的关系

词的音乐曲调谓之词调.据统计,约三分之一的词调为多名词调,即有两个以上甚至十几个别名,谓之一调多名（同调异名）.一调多名现象产生有很多途径,其中与词调命名方式如以词中之字句为调名,以词中所咏之事物或情意为调名,以人名、地名作调名,以篇之字数为调名等有密切的关系.     

豫剧的音乐风格在新疆的发展

豫剧音乐丰富多彩,曲调流畅,节奏鲜明,唱腔结构为板式变化体。它善于吸收和融化外来曲调,梆子是豫剧伴奏音乐中不可缺少的乐器。豫剧在曲调、伴奏、演唱等方面都形成了自己独有的特色。     

云南壮剧音乐中[壮剧皮黄]的音乐形态——云南壮剧音乐初探（之九）

[壮剧皮黄]是云南壮剧音乐七个腔调中的共融型腔调之一,是云南壮剧艺人经过长期漫长的吸收和融合、探索和传承,把广戏的“皮黄腔”融合到壮剧音乐中而形成的皮黄腔曲群,分为“板类曲调”,“腔、调类曲调”,“转换类曲调”三种类型,句式基本结构以七字句、十字句和长短句为主。与云南壮剧的本土腔调虽然音乐形态各异,但在同一个剧目中演唱时会按照一定的转换方式进行转换,互不干扰、相安无事、和谐相处、相得益彰、互相依存、各放异彩,使少数民族戏曲音乐的戏剧性更加强烈和鲜明,使云南壮剧音乐更加丰富多样、绚丽多彩。     

浅谈歌曲音乐主题写作

歌曲音乐主题是概括整个歌曲思想、感情、性格的核心曲调,这个“核心”象一条主线贯穿整个歌曲,是歌曲创作中发展的基础。从全局考虑,抓住整个歌词的内在情绪写作音乐主题曲调以及设计一个具有独特性的节奏来塑造音乐形象,努力写出准确、生动、感人的音乐主题。     

论湖南传统花鼓戏曲调的类型及其特点

湖南传统花鼓戏是湖湘境内最有代表性的剧种,在全国三百多个地方戏中名列前茅。其艺术魅力的主要来源之一即是其独特的音乐曲调。湖南传统花鼓戏的曲调可分为四大类型,即小调;牌子———包括走场牌子和锣鼓牌子;以及打锣腔和川调。     

浅析民歌中重复手法的意蕴

民歌是中国传统音乐的"精髓",是戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐和器乐的基础。民歌的内涵丰富,集体创作中采用了众多的手法,其中曲调的重复就是一大亮点。重复手法的运用表面看起来是简单、随意的,其实内里深藏着缜密的思维和优美的意境。本文就曲调重复在民歌中的体现这一内容来作进一步的探讨,寻觅其中的意蕴。     

论原生态歌种“花儿”歌词的文化价值

花儿是流行于中国西北的山歌歌种。其传唱流域广,传唱区域跨省越区,传唱民族众多,且具有开放性、多重性、交融性等特点;同时也是极具地域性特点的音乐,在其中保存着大量活态的人类学、社会学的文化。其音乐形态属于倚声填词。这种形态的形成有其自身发展特点有关,也与历史上的唐代曲子、宋代词调有着深厚的渊源。     

韦庄词的音乐特征

从体式和内容方面探讨了韦庄词所具有的用韵灵活、句式参差、词调风格、内容通俗等音乐特征。正是这些鲜明的音乐特征构成了韦庄词之所以被称为“花间别调”的重要方面。     

摇滚乐在美国

近些年来,摇滚乐在北美、西欧,以及世界其他一些地方风靡一时。提起它有人侧目而视,斥之为颓丧音乐,有的人却如醉如痴,为之倾倒,真是众说纷纭,褒贬不一。那么,到底什么是摇滚乐呢? 摇滚乐最早是由美国黑人民间音乐——爵士乐派生而来的。它曲调变化较小,歌声粗犷,伴有节奏强烈的敲击。表演者或弹奏吉他、或手持话筒、边唱边跳,情绪激昂,不时高喊出几句歌词,这些构成了摇     

论姜夔词调音乐

姜夔,宋代著名的音乐家,他的词调音乐创作于公元1176～1201年。在他的词中,有反映爱国情绪和对金统治者压迫下的中原人民的同情的,如《扬州慢》等,而更多的是自伤身世、咏物酬唱与恋情相思之作,如《长亭怨慢》、《杏花天影》等。他的17首宋词调音乐,词体清空冷隽、高燕凝重,词乐协调,从容雅静。本文从创作背景开始到词乐的配合来着手研究宋姜夔的词调音乐。     

试论格林卡其浪漫曲（艺术歌曲）的创作风格

格林卡是俄罗斯民族乐派的创始人、著名作曲家。在浪漫曲创作方面，他是古典现实主义的杰出代表之一。它的浪漫曲音乐形象与音调多来自于丰富的俄罗斯民间曲调，音乐与诗词紧密结合是其创作的一大特点。     

音乐疗法有益身心健康

人们如果想散散心或轻松一下神经,往往喜欢陶醉于优美的音乐曲调之中.据报道,日本已开始将这种音乐效果应用于防治和治疗心身病及神经病等.这种音乐疗法已被医学界广泛的采用,而用封存这种音乐疗法的激光唱片和录像带也开始上市,人们对音乐疗法的关心正在急速增加.     

富宁土戏〔哎依呀〕腔调的音乐形态——云南壮剧音乐初探（之五）

富宁土戏〔哎依呀〕腔调是在本地壮族民歌的基础上发展形成的、具有本土特征的壮剧曲调。通过对〔哎依呀〕腔调结构程式、曲调程式、伴奏程式的分析,＂类似板腔体＂的结构形式实际也就是〔哎依呀〕腔调的音乐形态。     

论常德花鼓戏音乐的艺术特色

常德花鼓戏是湖南地方小戏剧种,至今仍保持着古老的声腔风格,其音乐旋律、曲调、唱腔都具有浓郁的地方特色和艺术风格.     

民族管弦乐《镜湖细柳》解析

民族管弦乐《镜湖细柳》是在芜湖民歌的曲调和韵味基础上,运用现代交响乐手法发展而成的多形态主题、多层次音响的现代视听力作。其音乐主题生动形象,结构层次逻辑严明,并较好地眷顾了传统音乐的现代语境发展。     

晋中民间音乐创作的多样性研究——以太谷秧歌《看秧歌》为例

随着社会的变迁、人们思想的变化、民间音乐生存环境的变化,原汁原味的民间音乐在特定情况下只能靠民间音乐博物馆加以保存。为了更好地传承民间音乐,需开辟民间音乐多样化发展的新路子。在原曲加上反映时代的新词、借鉴西方多声部技术将原曲改编为合唱作品、将原民间音乐曲调变换为器乐形式、以原始民间音乐语汇作为素材创作大型器乐作品等都是民间音乐多样化创作的重要形式。     

论郑风、郑诗、郑声之异同

对于《诗经.郑风》的研究,可谓是百家争鸣了,对于《诗经.郑风》,把它放在文学领域之中它是诗歌,把它放在音乐领域里它又是歌曲,包括歌词和曲调。     

"无乐之乐,乐之至也"--陶渊明"性不解音"解读

史载陶渊明"性不解音",其实陶渊明对音乐的深刻理解是不拘泥于具体的曲调、音符,而只寻音乐的真谛的.他去掉琴的弦、徵,手抚素琴,独与宇宙精神相往来,追求的正是"乐之至"的"无乐之乐".     

温庭筠与词

词是我国文学史上唐宋以来新兴起的一种文学形式,萌芽于隋末唐初,发展于唐末五代,盛行于南北两宋.词是一种和音乐密切地结合在一起的文学形式,它的形成决定于胡夷里巷之曲的传播,它的发展有赖于城镇商业经济的繁荣.自西晋“五胡乱华”以后,西北少数民族的音乐传入,和中原固有的音乐结合在一起,丰富了唐代民间音乐的曲调,《旧唐书·音乐志》说:“自开元以来,歌者杂用胡夷里巷之曲”.唐代梨园教     

浅谈音调在音乐欣赏中的作用——《音乐欣赏》课堂教学一得

音乐是运用有组织的音(乐音)构成的一种艺术形象,它通过节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、旋律、音程、和声、复调、配器等的不断变换、对比和不同组合,抒发及表露人们内心的情感或描写客观事物,使欣赏者发生生活联想及想象,从而引起内心的共鸣,并从感染中得到美的享受和接受潜移默化的教育。因此,我们可以说,音乐既是一种声音的艺术,同时又是一种表达思想感情的艺术。 作为一种艺术门类,音乐是三度创作的艺术。作曲是第一度创作,表演(演奏或演唱)是二度创作,欣赏是第三度创作。只有广大听众能把作品透彻地欣赏了,音乐作为一种社会文化现象才算最终完成。