承传与拓展：油画创作艺术新谈

在现代创作风格和思潮的影响下，油画创作的题材和手法都处在不断的创新和拓展中。各种画派的出现给当今油画界带来了巨大的冲击，同时也给人们带来了很多困惑，甚至有人怀疑油画的创新会导致写实传统的彻底丧失等。但是，笔者认为，油画创作中的创新与拓展不是没有原则的，这个原则就是对于传统的承继。因此，当代油画创作正是传统与现实相结合的结果，是承继和拓展的对立统一。     

油画创作中精神内涵的思考

油画创作中精神内涵的思考陆琦近一个时期来，我国油画创作相当活跃，多层次多形式的国内展览和境外交流频繁，优秀作品不断出现，呈现出一派繁荣景象．我国油画创作的繁荣是与社会稳定和经济发展相联系的。在计划经济向市场经济转化的过程中，艺术品也作为一种特殊的商品...     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

美术教育中学生的油画毕业创作

学生油画毕业创作是当代学院美术教育中的重要组成部分，学生经过学习油画的语言，掌握其独特的技艺；经过油画创作过程的锤炼，完成较好的作品。从而充分展示自己的丰富而又多变的艺术表现力，充实自己的艺术素养。     

苏亚碧的油画创作及其美学特征

青年画家苏亚碧油画创作的美学特征。她的油画创作单纯、平实的风格与她追求秀雅、优美的美学思想是一致的。指出她的油画创作及其美学思想的现实意义和价值所在。     

长春师范大学名师——李公君教授

李公君，现任长春师范学院美术学院院长、教授、院级学术带头人。李公君教授从教二十余年，讲授基础课（素描、色彩）、油画、创作、作品等主要专业课程并指导学生的毕业论文、毕业创作。在教学中，以丰富的教育教学经验、先进的教育理念、严谨治学的态度、精湛的业务水平，赢得了社会同行和师生的认可与尊重，在学生的心目中树立了崇高的威望。[第一段]     

对现在油画鉴赏的探讨

在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。本文将从油画的起源入手,简单谈谈油画的鉴赏与创作。     

季清洪作品欣赏

季清洪，1973年6月出生于福建莆田，自幼酷爱绘画艺术。初学国画，后就读地方美术学院时，在老师的指导下，开始研习油画，并在油画艺术上取得了很大的进步。他创作的油画作品多次在各种书画展中获奖。1996年，季清洪到浙江美术学院进修、以优异的成绩毕业；1998年，季清洪为了提高自己的创作水平，毅然来到北京深造。凭着坚韧的毅力，他边学习边创作，还建立了自己的工作室。在北郊西三旗通厦花卉市场开办个人画展，受到观者的好评。他的油画笔触细腻、风格清新，其作品被装饰到平西府颐轩宾馆等大型公共场所，并被许多收藏家收藏。     

浅析当代中国油画创作“影像化”现象

现代数码科技对当代绘画,特别是对当代油画创作形态产生了深远的影响。本文试图从当代中国油画创作实际出发,探寻现代影像技术对油画创作产生何种程度的影响,以及在此局面下油画创作者应如何适应,进而如何创作出既有自己特色而又顺应市场潮流且受人们喜爱的作品来。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

油画风景写生教学浅议

油画风景写生是高师美术教育专业的必修课。在教学中,教师要引导学生掌握外光规律,感受自然界绚丽的色彩,发挥油画色彩的表现性和对形式语言的探索。使学生们创作出丰富多彩的和谐画面。     

广西油画创作现状探析

广西油画创作从20世纪80年代初发展至今,经历了艺术个性意识的觉醒以及探究发展趋向的思考阶段。在此期间,广西油画创作一直在不断寻找自己的艺术语言和审美特征。一方面关注自身以外的因素的同时还不断发掘区域特征和民族特色。从自身出发研讨与思索广西油画创作的发展方向,使其回归本土文化。当下的广西油画创作现状是呈现原生态区域特征、彰显多民族文化的体现。     

对油画风景写生与创作中几个主要因素的认识

文章主要采取纵向历史溯源和横向具体分析相结合的方法,结合实例,对油画风景的构图、色彩、自然特征、主观因素等加以研究,在探寻油画风景中的形式语言和色彩语言的同时,分析诸因素对油画风景写生与创作过程中的影响,从而很好地指导我们进行油画风景的写生与创作。     

对油画教学的几点看法

油画教学，不仅要培养学生掌握油画技巧，而且还要加强学生对油画形式内容的表现和精神内容的传达。通过油画教学，培养学生敏锐的观察力和正确的作画方法，培养学生审关个性和个性色彩的表达，鼓励学生尝试多种表现手法。     

刀绘油画的刀法述论

刀绘油画突破了传统笔绘油画的绘画风格,刀绘油画创作中经常使用的刀法有平压刀、侧压刀、侧飞刀、砍刀、点刀、拖刀、起底侧刮刀等。其特点是刀触沉稳、形体明确。将刀绘技法运用于风景油画的创作,可以收到色泽鲜明、画面响亮的特殊效果,有着油画笔不可替代的作用。     

论油画创作的情感表现

油画的情感表现和传达一直是困惑艺术家创作的重要因素。实际上这可以从接受关学对艺术创作的影响，怀斯现象的启示，“乡土美术”带给油画的思考，守望精神家园、做艺术的拓荒者等四方面作细致地分析。     

油画技法中的灰色表现

灰色对于油画具有十分重要的意义。古典罩染技法产生的“视觉灰色”可以作为研究对象，以其在油画发展过程中向直接灰色转变为研究主体，可以梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，透析古往今来艺术大师们对灰色的表现。梳理灰色的创作系统，引发关于灰色命题的思考。     

油画教学的多元化取向

油画作为我国当代文化领域内最具生命力的新兴学科之一，在各美术院校均有设置，如何调整我校油画教学的单一化倾向，笔者从三个角度进行分析。提出油画教学应取向多元化。     

关于当代油画创作中几个问题的思考

探讨了当代油画创作中的写实技法与非写实技法,阐述了油画本土化和民族化问题,以及绘画过程中智慧性表达的应用,使油画创作即保持着对当代中国文化的敏感性,又体现出精神型的塑造。     

油画人体教学中的色彩因素

油画人体写生课程是高等学校美术类油画专业所必修的一门重要的专业课。油画人体课程一般是油画专业本科教学计划中的高级阶段,难度较大。油画人体也是绘画创作中较难的绘画题材,许多画家都以自己独特的色彩表现方式和方法来表现人体,通过色彩的丰富表现,传达出画家在油画人体创作中的色彩表达思想和个人情感,那么对色彩的认识和表现力是关系到学生提高的一个重要问题。