网络音乐与市场

网络音乐作为音乐的一种全新传播形式，迅速拥有了广阔的市场。这种下里巴人的音乐之所以广受欢迎是由其本质特点决定的。我们要充分利用其特点，促进艺术产业发展，同时加以正确引导。     

现代音乐传播与介质更新分析探究

论述了现代音乐传播介质的更新变化及特点,提出了在网络传播形态下音乐传播的手段、方式、方法及所呈现出的音乐特性,从科技进步、意识形态、社会经济发展等方面分析了音乐传播介质发生变化的原因,从审美的角度剖析大众的音乐审美取向及音乐的功能与价值等问题.     

网络音乐市场现状及问题分析

随着人类的进步,科技的发展,人们对于精神产品的追求越来越重视,用音乐来作为情感表达的一种方式也越来越受大众的欢迎。而网络又给了音乐一个便捷畅通传播的平台,使网络音乐迅速成为人们休闲娱乐的"速食"文化。在人们还沉浸于网络音乐的开放、便捷、丰富、易传播等各种优点的喜悦中时,网络音乐也出现了种种问题,例如:盗版侵权、非法链接、非法上传和下载、草根原创音乐品格不高等。到底网络音乐归谁管,该怎么管?虽然文化部门有颁布各种条例章法,但还是存在种种问题和不足。本文将针对我国网络音乐管理模式的当前现状及存在的问题,提出一些个人觉得可行的解决方案,既满足了大众对通俗娱乐的草根需求,又有效地维护音乐著作人的相关权利。     

网络音乐的创作和传播艺术特征解析

随着移动网络和网络技术的快速发展,新媒体技术和传统音乐的紧密结合使传统音乐的创作、贮存以及传播形式发生了巨大的变化,并且两者之间的相互融合给我们带来了不同于传统音乐形式的网络音乐。而从庞龙、香香、刀郎、杨臣刚为代表的网络歌手的火爆程度也不难看出目前网络音乐在中国社会的受欢迎程度。因此,在现在网络迅速发展的情况下,如何正确认识网络音乐及其创作和传播艺术特征,规范和引导网络音乐的健康发展,已经成为摆在我国音乐工作者面前的一项迫切而重要的新课题。     

温州基督教音乐研究

基督教音乐对促进基督教文化的传播起着十分重要的作用。本文基于温州基督教音乐的现状，对温州基督教音乐的诗歌曲目、传唱形式、音乐特点和音乐创作等方面进行了客观的研究和阐述，并对此提出建议和对策。     

网上音乐品牌营销战略分析

音乐作为一个人类生活的调剂品,为人们提供娱乐与舒适,而现实与虚拟的战场上正上演一场音乐营销的无烟战,传统的唱片公司与新型网上音乐公司的同台竞技为音乐传播打开了一条网络大道。把握网络的千变万化,掌握网络营销的原则与基本手段,成为时代的领路人是音乐公司胜利的关键。     

中国音乐发展的源动力是音乐传播

各种传播手段的融合己成为现时代传播活动的发展趋势.中国音乐文化的推广离不开音乐传播.那么抓住音乐传播的客观规律,透过实例<同一首歌>的成功运做之道来证明这一规律.由此得出:"创新与多层综合传播"和"品牌化"是音乐传播的核心.描述中国音乐的现状,说明对多元化的市场的冲击,中国音乐文化如何更好得传播.     

电子时代下音乐的商业属性

与以往的传统传播形态相比,电子时代的音乐传播由于一系列新的传播媒介的介入,从而形成了不同的传播机制,传播机制的改变必然导致音乐传播的性质也随之发生变化。所谓特性是指事物所具有的特质,是它和其他事物的质的区别。本章主要从商业性的功能来分析电子时代音乐传播的特性。     

数字音乐版权研究

阐述了网络音乐作品版权保护的重要性,对数字音乐版权的法律问题进行了分析,探讨了数字音乐版权目前要解决的问题及对策。     

新课改下初中音乐教学方式探究

随着经济发展和社会的进步，我国对学校教育提出了更高的要求。在新课改的推动下，教育不仅需要教师给学生传播知识和技能，而且还要不断通过其他的教育方式来提高学生的综合能力和素质。现今，初中音乐课堂教学越来越受学校的重视，这为学生的综合素质培养提供了坚实的基础。本文将具体阐述上好音乐课的教学方式，进而提高我国音乐教学水平。     

音乐欣赏教学中的“音乐的内容”

音乐欣赏教学中,音乐的内容包含音乐性内容和非音乐性内容两个方面,教学过程中偏颇任何一方面都是不完善的教学。为此,音乐欣赏教学教师应该先掌握音乐的内容,然后才能正确地教学生欣赏和理解音乐。     

多媒体网络技术在音乐欣赏教学中的应用

本文简要分析了目前音乐欣赏课教学中存在的不足，并结合教学实际，通过具体的教学实例阐述了多媒体网络技术在音乐欣赏课教学中的作用与意义。     

近代华人著述中的英国音乐

通过对近代华人著述中关于英国音乐的史料梳理，力求真实地展现中国人走出国门，亲历英国并置身于英国社会文化环境之中对英国音乐的体味，以及对英国音乐在社会文明中的作用和地位等所引发的感触。这些体味和感触不仅再现了中英音乐交流的历史面貌，而且为我们研究当时中国人接受英国等西方音乐的一般心态提供了难得的历史资料。     

浅谈音乐欣赏教育

音乐教育一个重要的任务就是培养学生的音乐欣赏能力。音乐欣赏教学过程中应注意培养学生对音乐要素正确敏感的反应能力,要充分认识到音乐的不确定性与确定性,对音乐作品的介绍要适度等问题。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

地方高校音乐鉴赏课渗透民族音乐教育探讨

在音乐鉴赏课中渗透民族音乐教育是地方高校挖掘乡土教育资源,凸显教育教学特色的内在要求。目前,由于多元文化的影响,地方高校民族音乐教育呈现出不良趋势,为此,应从正确引导大学生学会欣赏音乐,喜爱民族音乐,提高审美眼光,从增强学生的民族自豪感和社会责任感等几个层面来提高他们的审美情趣,由此培养大学生具有高尚品性、优雅气质和获得至善至真的美的性情,从而推动人的全面发展。     

试论学生音乐欣赏能力的培养

文章主要研究和探讨,通过有针对性地选择教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等方法途径,充分调动学生学习欣赏音乐的积极性,使学生把音乐理论与音乐实践相结合,从而取得较好的教学效果.     

例谈强化高中音乐教学的情感体验简

在新颁布的音乐课程标准中,课程目标将情感态度与价值观,放在了首位.期望通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操.本文在多年的音乐欣赏教学实践过程中收集了一些教学案例,通过创设音乐情景、反复强化聆听、调整教材教法、寓教于情等四个方面就如何在音乐欣赏过程中强化高中学生情感体验,激发学生学习兴趣,发展学生音乐的鉴赏能力、表现力和创造力,在潜移默化中提高学生的音乐文化素养,提出一些自己的看法.     

试论嵇康的音乐形神理论

嵇康的音乐形神理论是比较成体系的,这在我国古代音乐史上实属罕见。在他的音乐专论中,他从本体论、创作论和鉴赏论这三个角度,对音乐形神理论进行了全面而深入的阐发:在继承老庄音乐思想的基础上,他把音乐的本体定位于具有客体之“神”性质的“和”上;而在创作论上,他又暗暗地肯定了人的主体之“神”对音乐之“形”的影响;从鉴赏论的角度,他又赋予了鉴赏者的主体之“神”以主宰者的地位。经过嵇康的阐发,我国古代音乐形神理论终臻完备。     

浅析西方实践形态的音乐美学

在艺复兴以前，西方音乐美学主要由一些思想家、哲学家从纯理论角度分析研究。从十四世纪艺复兴开始，随着作曲、表演、欣赏、理论的分离，各个乐派的音乐家们在实践中也形成了不同的音乐美学思想，从而形成了理论与实践两种形态的音乐美学。本从不同时期、不同乐派的音乐作品出发，探讨西方实践形态的音乐美学。