论西方铜版画对明清时期绘画的影响

中西方交流在地理大发现之后的明清两代逐渐增多,伴随着西方传教士而来的西方绘画艺术,尤以铜版画为代表,其数量最多且影响较为广泛,对明清之际中国绘画不论是宫廷美术和文人绘画、民间美术都产生了较为显著的影响,而此时的中国绘画一方面是本土文化意识的觉醒与提高,另一方面是国门日益被打开西方文化的强势侵袭;在内外双重作用力之下,求新思变是必然的,逐渐出现一些新的气象。     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

意象神秘主义与具象唯物精神——宗教对中西方传统绘画精神内涵的影响

中国将具有时代特征的审美情趣渗透入绘画理论中,使得佛教的文化艺术逐渐中国化,最终融合了道教儒教的文化艺术理念,汇入中原文化的母体之中,成为传统文化的延续和补充。形成了具有意象神秘主义的中国传统绘画理论。而西方的基督教文化及其衍生的具象唯物精神,则根深蒂固地渗透进西方美术理论体系中。中西方绘画理论体系走上了意象神秘主义与具象唯物精神两种截然不同的发展方向,宗教对其精神内涵的影响和形成的作用无疑是巨大的。     

诗情画意与精神的解放——对中西方绘画盛世的研究

中国的宋朝和西方的文艺复兴时期都是中西方绘画的黄金时期,无论是中国的国画还是西方的油画都在这个时间达到了一个前所未有的高度,笔者比较和分析了宋朝和文艺复兴时期的历史背景和绘画的不同之处,通过比较和分析得出中西方绘画在他们各自的黄金阶段的艺术特点。     

论明代科举制度对绘画艺术的积极影响

从三个方面探讨了科基制度对明代绘画艺术的影响．首先，作者认为明代政府选官制度上重进士出身轻杂途入仕的作法。是造成明代宫廷画院制度特色的原因之一：其次，从画家人数上分析．科举制度录取的严格，迫使不少“累试不第”的文人流入绘画的队伍中，扩大了画家人数的总量。再次．考中举人的或文人的在为官之余的绘画创作，增加了绘画作品的数量。举人和进士加入画家的行列，也提高了画家队伍的文化素质，推动了绘画艺术的发展。     

忻东旺对弗洛伊德绘画语言的借鉴与创新

忻东旺在艺术生涯前期,学习和借鉴了欧洲诸多大师的绘画语言,他曾坦承受到弗洛伊德写实绘画的影响。比较他与弗洛伊德的绘画风格可以看出,他在某些方面借鉴了弗洛伊德的写实绘画语言,并进行了较大程度地创新,使得二者在绘画的许多方面呈现出异曲同工之妙。在研究欧洲大师作品的过程中,忻东旺找到了沟通中西方艺术的情感通道,进一步坚定了他对立足中国传统的油画发展路径的信心,并在中国传统艺术的滋养下建立了新的油画语言的美学框架。     

浅谈中西绘画技法在陶瓷绘画中的运用

美术的传承与创新是当代中国画的主题,20世纪以来西方艺术对中国艺术的影响,无论是规模还是深度部是前所未有的,中国的现代美术则已渗入了大量的外来的绘画语言,中国历史上艺术的繁盛同不断吸收、融合其它民族和外来艺术的养分,有着密不可分的关系,同时陶瓷艺术的发展也随着时代的节拍不断推陈出新,时代的变迁随着中西方文化的相互交融,...     

中国现代绘画艺术的文化内蕴

中国现代绘画艺术是在西方非理性哲学和中国传统哲学相互影响、相互融会而产生的一种表现性艺术。同时这两个方面又互相制约、相互依存,被同构于整个现代绘画艺术理念之中。使中国现代绘画艺术出现了多元的语言格局。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

从郭熙到列维坦:山水画“三远法”与风景画焦点透视法之比较

中西方绘画艺术历经千年演变,在思想和技法上已各成体系,分别代表各自民族文化的审美主张,并随时代的发展而不断演化。文章结合中国山水画和西方风景画在审美意境上的差异,通过对比9世纪中国画家郭熙和19世纪俄罗斯画家列维坦的艺术成就,分析中西方绘画所采用的不同透视观察方法,研究中西方艺术家在世界观和审美取向上的差别,阐释中西方艺术品鉴标准。客观理解中西文化艺术差异,对理解世界多元文化共生、增强文化自信有着重要作用。     

中西古典绘画艺术比较略谈

由于东西方文化、哲学、艺术背景具有明显的差异,因此中西古代绘画艺术的对象、方法和立意都有着许多不同。本文从中西方关于绘画名作的比较中得出结论:中国古典绘画寻求的是“神似”,追求内在的气韵,多在迷朦的山水中寄托创作者的情致;西方绘画则注重建筑、人体,注重形似,渲染力度。     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

世界与自我之间的穿越——蒙克艺术的背景提示

爱德华 .蒙克是挪威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家 ,他不仅承传了西方非具象绘画的精髓 ,也对同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生、发展的脉络作为切入点 ,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

赵无极与中国

赵无极从中国出发走向西方 ,西方的影响在他作为艺术家的整个成长过程中尽管举足轻重 ,但随着他思想的深入 ,又通过西方使他逐渐重新发现了中国 ,并将中国传统绘画理念融进西方现代绘画形式中去 ,从而达到了深远本源的复归     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

论巴尔蒂斯艺术的中国画精神

巴尔蒂斯作为20世纪西方重要的画家之一,创造了一个既独立于西方又具有东方绘画神韵的诗般的隐秘世界。他将中国绘画的一些表现因素和哲学融于其作品之中,极大地丰富了具象艺术的表现力和审美内涵。巴尔蒂斯将东方艺术风格融于西方绘画的探索和实践,为东西艺术的交融提供了成功的范例,也给我们提供了对待民族文化与外来文化的方法和态度,给当前绘画创作以启示。     

世界与自我之间的穿越:蒙克艺术的背景指示

爱德华·蒙克是那威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家。他不仅承传了西方非具象绘画的精髓,也同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生,发展的脉络作为切入点,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然。