论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

周流无滞之水，情意注之则美－水在中国古代诗歌艺术中的审美形态举析

水是中国古典诗歌艺术中一个很重要的审美形态，这是由于水具有各种自然属性及各种各样的形式美特征，吸引了诗人的审美情意，从而赋予了它丰富多样的审美内涵。     

席勒的审美人类学

席勒的美学著作是对18世纪人类境况反思的结晶，也是发挥康德以人为目的的哲学和美学的成果，它的中心旨意是通过美和艺术使人成为完整的、自由的、真正的人。因此，它实际上就是从审美关系角度研究人的问题的“审美人类学”。席勒提出了一些重要的审美人类学问题：美和艺术的人类学基础，美和艺术的人类学属性，美和艺术的人类学结构，美和艺术的人类学功能，美和艺术的人类学特征。     

浅析建筑艺术教育中的非审美教育

艺术教育除了包含审美教育的内容之外,还包括非审美教育的内容。建筑艺术被包含在环境艺术之中,也是一个很重要的要素,因为它在环境艺术的综合体中占有相当大的比重,在进行建筑艺术教育的基础上,使受教育者在建筑艺术的修养和素质方面得到提高是进行建筑艺术教育的基本功能。它涉及审美教育和非审美教育。在对建筑艺术审美教育的基础上,加强和重视非审美教育的功能和效应。     

刻字是一门泛艺术

刻字和根雕、盆景一样，是介于工艺和纯艺术之间的泛艺术，它作为一门独立的泛艺术形态，也有真审美特征；刻字媒介（质料）的以重性；有其独特的艺术技巧，有个人的风格追求，刻字艺术的发展，应遵循审美规律，提倡多元化。     

谈音乐审美中的听觉感性体验

音乐是一门特征鲜明的艺术，它给人美的感受是通过音响的实体，而音乐区别于其他艺术的基本特征就是其听觉艺术，每一种音乐的存在都有与之相适应的听觉审美受众群体，因此，良好的音乐听觉感性式样，是音乐审美本质的基础。     

论足球艺术的审美属性

论足球艺术的审美属性张德胜我们常说足球是一种游戏．是就足球比赛与观赏的时间向度而言，是就一种过程而进行描述的。事实上，足球是一门行为艺术，它具有作为艺术的一切特性，我们有必要对足球的艺术特性作一番空间拆解分析，看看究竟是哪些因素构成了足球艺术的审美属...     

审美价值的人类学研究

在审美人类学的研究中 ,人类的审美行为与艺术创造不是孤立存在的 ,它与它所处的文化环境、社会环境及自然环境有着千丝万缕的联系 ,而人类的审美行为与艺术创造 ,就是纠缠于这些联系之中 ,它们在一起结成一个混沌的文化整体 ,我们只有将其放在这样的整体中我们才会真正清楚地认识它们。在对人类的审美和艺术的研究中 ,我们最要关心的不仅仅是审美和艺术本身 ,而是它们和人类社会与文化及大自然之间所发生的种种联系     

“悟”:中华民族审美体验中的一把金钥匙

在美学境界中，审美体验会深深受到各民族思维特质的影响。中国传统的天人合一的庄禅思想，以它独特的思维运思方式──悟，渗透于中华民族的审美体验之中，也因而形成了中国人所特殊的整体直观运思方式，进而直接影响着中国的文化和艺术。于是，正确地把握“悟”，便成了艺术审美体验中的关键。     

动画运动语言的美学思考

动画是一种艺术形式，而动画运动是其独特的形式语言，这使得动画艺术与其他艺术门类决然不同，对运动的模拟和表现成为该种艺术独特的形式特征。本文所要探讨的问题是：动画运动作为一种视觉的、虚拟的运动，如何承载人类的审美情感，使动画艺术成为审美可能？做为一种艺术形式，与人类的情感本体如何互动，它的形式语言又有什么特点？     

浅析西方交响乐的发展及其魅力

本文简述了从古希腊古罗马时期至20世纪初,管弦乐器合奏形式以及交响曲体裁的形成和发展。通过回顾历史上的重要阶段,解读西方交响音乐的发展历程、转折点及其魅力。     

从主题看贝多芬交响曲中的思想内核

着眼于音乐主题所作的思想分析,指出贯穿于贝氏交响曲创作始末的英雄性和革命性气质是其创作始终如一的追求。通过思想背景的分析、音乐主题动机的剖析,提出第九交响曲在总结前八部作品的基础上,在革命激情的内在理念的指导下,为表达其革命的理想、英雄的气质做了“曲体结构”、“和声色彩”、“配器风格”方面的极大发展;指出我们在欣赏这部恢弘巨作时,深入作者思想情感内涵对全面理解《贝九》及贝氏其它交响曲是很有必要的。     

银幕上的旋律流程--中国电影音乐创作浅谈

中国电影音乐的探索始自20世纪30年代至50年代直至60年代,中国电影音乐趋向成熟,交响曲的语言在电影音乐中运用极为普遍;而20世纪80年代至90年代的中国电影音乐已步入辉煌,在音乐所具有的时间上的连贯性和结构上的完整性把握得恰到好处,音乐的色彩和电影的色彩在大师级的作品中往往得到了完美结合。     

论交响曲的高潮结构

交响曲是一种擅长表现矛盾冲突的音乐艺术体裁,而矛盾冲突最直接的体现形式就是高潮。在交响曲的创作过程中,高潮布局是一个十分关键的问题。主要探讨了交响曲创作中完整高潮结构的基本构成。     

《夜莺与玫瑰》中的唯美主义

奥斯卡·王尔德是英国19世纪末唯美主义运动的代表人物,童话历来被认为是他唯美主义理论最理想的载体。《夜莺与玫瑰》无论从语言风格还是从思想内涵上都表现了王尔德童话唯美主义的特点:想象之美、精神之美、形式之美、悲剧之美。     

论贝多芬《英雄》交响曲在音乐史上的突破意义

在《英雄》中,贝多芬完全发挥出他个性独特的艺术魅力,突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式,走出了一条全新的道路。作品主题所蕴含的“自由、革命”的精神是偶然中的必然。《英雄》标志着贝多芬的交响曲风格已经成熟,它是交响乐史上的一次转折,也是西方音乐史的一次转折。     

浅析欧·亨利的幽默写作风格

欧亨利（William Sydney porter）20世纪初世界最杰出的小说家之一，作为当代短篇小说先驱，他在文学界特别是对美国短篇小说的发展发挥了重要作用。欧亨利是一个多产作家，在他的短篇小说中主题、语言、情节、结局都显示出欧亨利式的风格，但最突出的特点莫过于他的幽默写作风格。本文旨在通过语言、结尾、修辞三方面来分析他的独特幽默写作风格，并对此写作风格的作用有更深入的了解。     

德彪西与印象主义音乐

阐述了印象主义音乐的形成及其特征。德彪西是印象主义音乐的缔造者，在他的作品中和声新颖、崇尚复调性、偏爱多声部的线条，在音乐处理上将浪漫的感伤化为法国特有的“情感反应”，在技巧上表现出一种闪烁、独特的音响、微妙的气氛、打破传统的大小调和声体系和章节处理的韵律化。     

莫扎特的歌剧创作及风格特征

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是 18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一.他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响.莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要的几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧创作及风格特征.     

维多利亚时代的男权统治与作品隐含的女性意识——《苔丝》的女性主义视觉解析

托马斯·哈代的著名长篇小说《苔丝》,以其隽永绵长、凄切悲婉的故事情节别具一格的写作风格和艺术技巧,打动并震撼着无数读者的心,它成为众多评论家关注的焦点之一。本文结合文本所反映的时代特征,探索和挖掘作品折射出的男权统治思想与文本隐含的女性意识。