经验派美学“审美无利害”思想与审美现代性

18世纪英国的经验派美学家最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想。这一思想最早由夏夫兹博里提出,哈奇生、艾迪生、休谟、伯克等人继承了审美无关利害的思想。在英国经验派美学的影响下,康德将＂审美无利害＂确立为一种美学原则。英国经验派美学提出的＂审美无利害＂,体现了审美现代性的分化性特征。英国经验派美学家以此改变了单纯以德国理性派来研究美学的现代起源的观点,其地位和作用由此得到突显。     

自由与必然关系的康德式解决——论康德的先验自由

自由,在康德《纯粹理性批判》(1781)中是一种先验的理念。通过对第三个二律背反的证明及说明,康德从理论理性的角度论证了自由是否存在、自由与必然的关系问题。康德的先验自由有着非常丰富的内涵,在康德整个哲学体系中占有非常重要的地位。但康德的自由理论是康德哲学中公认的最难以解释,也最难以为之辩护的一部分,因此需要在其自由概念的变化和推移中加以理解。     

审美是自由的体验——试析康德、席勒“游戏说”的内涵及意义

康德的审美游戏说在席勒那里得到了进一步发展、完善."游戏说"包括自由游戏和意蕴生成两方面内涵,其根本精神在于凸显审美是内心自由的体验."游戏说"充分体现了美学研究的自主意识,同时又是西方古典美学智慧的凝结点,对深化当前中国美学研究仍具有重要价值.     

自然与自由和谐论——一个被遮蔽了的康德美学主题

康德美学主题一直是康德美学研究的核心问题。研究者们一般从康德哲学的角度去解释康德美学问题,他们认为康德美学是其哲学的一个重要组成部分,康德美学是用来沟通认识与道德之间的鸿沟的。而实际上,康德美学不仅起到了桥梁的作用,更起到了综合的作用。它通过＂自然与自由和谐论＂将纯粹理性和实践理性综合起来,其内在深意在于从人类学意义上完成其先验人类学的建构。其目标是用来沟通经验世界和超验世界,保持人的独立人格和尊严,从而完成自身道德人格的建构。但是由于康德是从先验的角度来阐释这一主题的,因而其美学是未完成的,但它却为未来美学的研究开辟了一个崭新的方向。     

审美与自由--老子美学的基本精神

老子美学通过探讨自由与审美心境、审美人生等的关系，率先实现了审美与自由的统一，从而开创了道家美学中审美的超越来探求生命的自由的基本精神和独特传统。对中国古典美学思想及古代的文学艺术实践有着巨大的影响和深远的意义。     

新世纪康德美学研究的新进展——评胡友峰著《康德美学的自然与自由观念》

胡友峰博士的新著《康德美学的自然与自由观念》是一部颇富新意的论著，反映了我国新世纪康德美学研究的新进展。康德美学研究在我国新时期一直是显学，其原因无疑是由于康德美学自身所特有的丰富性与魅力正好在很人程度上回答了我国美学研究领域长期以来所存在的许多困惑。     

康德审美判断的合法性

基于康德对两种判断力的区分,文章分析了<判断力批判>中审美判断的合法性.分析认为:作为反思性判断的审美判断被规定为具有诸认识能力间功能自由的特点,而想像力的自由解放使得功能间的自由游戏成为可能;并且,想像力的形象综合具体地把这种自由游戏呈现为愉悦的情感,从而使审美判断成为可能.文章最后指出了康德审美判断的困难.     

康德的四个契机的效果和影响

康德以"质"为入口,开始对美的分析,他把"无利害"作为审美的最基本也是最重要的特点,从而把这一愉悦与其它两种--由感官引起的快适和对完善性的追求所引起愉悦的善区别开来.这种无目的的合目的性的审美最终没有达到一种纯粹的审美,而是借助于一个美的理想,而这一理想却又在一定程度上借助了道德性,即理性的人在进行审美判断时是以自己内心的一种理想理念为模式的,康德把它称为"示范性".但这一理念又不是概念的范式,而是人的一种共通感.     

论席勒对康德美学的继承与超越

法国资产阶级大革命的低潮使苦闷中的席勒转向了康德美学.他用艺术的自由游戏来改造康德的"美是无目的的合目的的普遍使人愉快的对象"这一命题,认为艺术可以培育完美的人性;用悲剧的崇高改造康德的另一命题"美是道德的象征",认为崇高和悲剧都是对感性痛苦的超越而引起的道德提升,使人在精神中得到自由和完善,并有助于人的审美教育.席勒美学通过提倡艺术和审美教育作用于社会与生活,使分裂的真善美走向统一,使悲剧与崇高等范畴真正进入美学的范畴体系,这些努力在一定程度上克服了康德美学的先天的抽象性和纯粹的思辨性.     

审美经验的历史性变异

审美经验是当今美学观念变异的核心问题。随着媒介条件的变化,审美经验呈现出复杂化、多元化的样态。对于这种当下的审美事实,如果仅以传统美学中的"审美无利害"、"审美静观"、"心理距离"等主体审美态度为经验尺度的话,势必会将当代大量活生生的审美事实遮蔽掉,而如果与此相反站在"日常生活审美化"的立场上将一切生活中的经验都与审美经验相混同,也会使美学发生前所未有的断裂。20世纪的美学家们多半都对审美经验予以深刻的关注,了解这个轨迹,对于美学理论的当代建构,是大有裨益的。     

审视康德和克罗齐美学中的主体性

以主体性为视角，以人类美学发展的整体流变为背景，将德国古典美学奠基人——康德与现代西方美学大家——克罗齐的美学思想进行比较研究。发现二所张扬的都是生命力的洋溢，精神的生生不息，情理的统一，都是对人的自由的肯定和尊严的认可。二昭示出，美学和艺术作为人类精神化不可缺少的一部分，必然成为承载人的自由本质的重要支柱。     

美学的独立与走向本体论之路

美学在鲍姆嘉通那里第一次得到命名，但它真正的独立之路却开始于康德。鲍氏的美学(感性学)旨在研究“感性认识的完善”；康德的第三批判论证了“无目的的合目的性”乃是感性判断力的先天规律，从而在知识学体系内完成了美学的本体论证明。但美学的真正本体论地位的确立是在马克思主义以“人的感性的实践活动”为基础的美学体系之内。     

《判断力批判》中四个审美契机的效果和影响

康德在《判断力批判》中把"审美无利害"作为审美最基本也是最重要的特点,从而把审美愉悦与其它两种--由感官引起的快适和对善的追求所引起的愉悦区别开来.但这种无目的的合目的性的审美最终还是借助于一个美的理想,而这一理想又在一定程度上借助了道德性.     

古代文学审美的主体意识

从本、读、作及其所知觉的对象等方面探讨中国古代学审美的主体意识。认为：学本是一种具有想象性、情感性、可感性、社会性的本。读的主体意识主要表现是因人变形、自作多情、超越作。“误读”也是主体意识的一种表现,虽在同古人开玩笑,但从中也获得美感。学创作与审美,是太极中的两仪,相依相约,相辅相成,缺一不可。     

中国美学在21世纪的世界性意义

上个世纪的亚洲美学家们往往依据西方美学传统的基本模式来考察各种美学问题；但实际上，亚洲各国也有自己的与西方不同的美学传统。通过对中西美学传统的比较性考察，探讨中国美学在21世纪人类美学的总体发展中所具有的世界性意义。从中国美学的视点看，美不仅在人与审美对象的关系中具有单纯审美的意义，而且更在人的存在自身中具有形而上的意义；人不仅是审美对象和艺术作品的创造者，而且首先是人自身美的存在的创造者。事实上，只有当人自身的存在首先在形而上的意义上达到了美的层面时，人才有可能一方面在外部世界中创造出审美的对象，另一方面在内心世界中形成审美的心理。中国美学的这一洞见无疑能够大大扩展21世纪人类美学的理论视界和研究内容，使其超出西方美学传统的有限观念，甚至将其提升到人的存在的形而上层面，从而使其对人类的进步发展做出更大的贡献。     

数字艺术：主体自由的契机与陷阱

媒介在主体构型中发挥着重要的作用，数字媒介建构了自由交往的主体。数字艺术以数字媒介为载体，其审美主体的存在状态与基于印刷媒介和电子媒介的艺术形式迥然不同。但数字艺术审美主体的自由是以数字符号的非物质性为前提的，数字符号的非物质性既构成数字艺术审美主体自由的契机也是其陷阱。     

“需要”和“欲望”：正确理解“审美无利害性”必须分清的两个概念

康德把审美判断的特征从“质”的契机上界定为“无利害关系的自由愉快”,其用意在于借助审美来抵制人的思想行为受“欲望”所支配,从而使人具有自己的自由意志和独立人格,表明审美乃是“作为一个人的人”所不可缺少的一种精神需求。但这一思想从王国维把“美学”介绍到我国的那一天开始,就遭到我国美学界的曲解和误解,以致对“需要”与“欲望”不加区分、把“需要”也当作“欲望”来加以否定,从而造成我国现代美学研究领域的所谓“人生艺术化”而实际上却是与现实人生分离的一种高蹈的理论。由此,在区分“需要”与“欲望”这两个概念的基础上,可以看到美与“作为一个人的人”的生存活动的不可分离性,即美是人的生存的一种不可缺少的精神需求。     

浅论思想政治教育中的审美艺术

思想政治教育既是一门科学,又是一门艺术。新时期应在思想政治教育中引进审美艺术,按美的规律教育人、塑造人,在美育的潜移默化中唤起思想政治教育对象美的情感,实现思想政治教育真善美的统一,达到培养一代社会主义新人的目的。     

重申柏拉图——正义之城的美学问题

关于柏拉图美学已属老生常谈,但旧学可以新说.事实上,以"放逐诗人"闻名于世的这位哲人最初的人生志愿,是成为一位荷马那样的诗人.意识到这一点有助于我们重新认识柏拉图美学的价值所在.在某种意义上,他的政治哲学转型意味着一种以"正义论"为核心的伦理美学的奠基.所谓"正义之城的美学问题",也就是作为"美本身"的"终极善"的逻辑确定性何以认定的困惑.围绕这个问题展开的相关讨论,对于当下普遍缺乏真正的"问题意识"的中国式美学研究,无疑具有重要的启发意义.