纯动作获得舞蹈生命的基础和路向初探

纯动作是大自然赋与人类的一种本能行为，对使不可见的意象变做可见的意象，那就全靠通过人体动作才使这类意象能在第一阶段显示自己；那也全靠通过人体动作，才使设计好的舞蹈姿态得到它那有节奏地搏动着的活生生的生命力量，遵循大自然的规律，追求大自然之美，是人类舞蹈不断发展的原动力。     

舞蹈与大自然

一位韩国舞蹈家说,她每次表演到和谐、顺畅的境界时,正是她感到自己这个小宇宙与大宇宙、大自然和谐相融的时候,也是她舞得最酣畅淋漓的时刻。日本歌舞伎权威郡司正胜先生在《舞蹈美学》中说:“西方舞蹈多双臂高举向上飞扬,寻找苍穹无限的空间,而东方舞蹈则脚踏实地,亲近大地母     

如何培养幼儿舞蹈的兴趣

学习舞蹈对幼儿的智力发展、审美能力的培养、肢体动作的协调和节奏感,都具有重要的作用.在幼儿舞蹈学习当中,培养鲜明、生动、活泼灵活的节奏感,幼儿运用肢体的造型及动作来表现自己的情感,从中感受舞蹈所带来的艺术表达,更能让幼儿亲近生活亲近大自然,这就是幼儿舞蹈教学的目的.(1)幼儿舞蹈教学内容要贴近幼儿生活,富有童趣.(2)运用游戏形式来调动幼儿学习舞蹈的兴趣.(3)选择容易引起幼儿共鸣的舞蹈音乐.(4)运用合适的舞蹈教学方法.(5)为幼儿搭建展现的舞台,培养幼儿良好的表现能力.     

论舞蹈中“度”的把握

"度"在舞蹈作品中发挥着很重要的作用,它关系着舞者在舞蹈中力量技巧的把握,是舞蹈的支干和精髓。它不仅包括舞蹈的软开度、技术技巧,而且包括舞蹈中"劲"的体现。每部舞蹈作品的舞种、故事情节都不一样,所以对"度"的把握也就各不相同。简而言之,把握好"度"在舞蹈中的力度,将有利于舞蹈者能力的提高,也有利于舞蹈作品的完美呈现。     

浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,可以说,中国有多少年的文明,就有多少年的舞蹈史.从最蒙昧的上古时代开始,中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变,逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术.在漫长发展的过程中,一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线.在传承的同时,人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈.现今不管是在教学课堂里还是在舞台上,人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈.这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”.但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化.     

对技巧运动员舞蹈基础训练的探讨

舞蹈在技巧运动中的地位已日益受到大家的重视。要在世界大赛中夺冠，就必须提高舞蹈的艺术性。舞蹈的基础训练包括柔韧训练、把杆基础训练、基本舞姿和跳跃练习4方面内容。     

建构舞蹈课程的文化性

舞蹈作为民族文化的一部分,在不同的地域、不同的历史时期有着不同的表现形式,它需要大量的文艺工作者去传授、继承、发扬。这就为我们的舞蹈表演人才的培养、舞蹈教学的研究提供了一个广阔的空间。新时期舞蹈课程的文化性研究显得尤为突出。     

舞蹈训练在健美操教学中的应用研究

随着健美操运动的快速发展,把舞蹈训练与健美操教学相结合取得了一定的效果。要提高健美操的水平,就需要在健美操教学中,重视舞蹈方面的训练。该文运用文献资料法、专家访谈法、归纳分析法,对舞蹈训练在健美操教学中的应用进行研究,结果表明舞蹈训练在健美操教学中的应用对提高健美操教学效果将起到积极的作用。     

漫游俄罗斯——雪国的传说

正在这片古老的东欧大陆上,有着最绚丽缤纷的色彩——天空的蓝、雪的白、建筑的红蓝黄。漫长的冬天让俄罗斯人对大自然充满了热爱,他们用音乐与舞蹈来表达内心对生活的热爱,他们的细腻与多愁善感,创造出璀璨的艺术珍品和震撼心灵的文学佳作。     

大森林中的小主人

亘古以来,身材矮小的俾格米人就与大自然世世代代和谐相处,大自然为他们提供栖身之所、蔽体之物、果腹之食,大自然赐予他们一切。但这还能持续多久呢?     

舞蹈作品分析及舞蹈创作探索

舞蹈艺术作为人类最早的动作语言,起源于生活,具有广泛的群众性,是从古至今最好的抒情表意、传达情感的载体。就几个舞蹈作品的分析以及对舞蹈的创作进行探索,以促进我国舞蹈艺术的长足发展。     

试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特

时代在发展,社会在进步,人们生活水平逐渐提升的同时,对于精神文化的需求也就越来越大。在旅游演艺中,舞蹈作为基本的艺术形式,既能够丰富人们的精神文化需要,同时也有利于促进整个舞蹈艺术的升华,为艺术的发展做出贡献。因此舞蹈编导需要具备良好的舞蹈功底和基本素质,注重表达舞蹈作品中的精神文化内涵,创新发展舞蹈艺术形式,力求新颖独特。该文主要研究舞蹈编导在创作中存在的问题,并提出实际的创作方案。     

艺林探鸟

全世界的鸟,共有8600多种.它们不仅把万紫千红的大自然装点得更加绚丽多彩,而且同人类的艺术——文学、美术、音乐、舞蹈、园林等等,结下了不解之缘,甚至浸透到人类生活的许多领域中,美化着人们的生活. 距今两、三千年以前的商周时代,劳动人民铸造了很多造型精美、质地优良的青铜     

浅谈舞蹈创作中的综合协作——与音乐、舞美、戏剧的关系

人们进行舞蹈欣赏这种审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：＂如果你想得到艺术享受,那么你本身必须是具有艺术修养的人。＂所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程等,就非常必要了。本文以纵深的视角对舞蹈这门独特的艺术进行了一个深入的剖析,将舞蹈艺术阶段化和清晰化,对提高舞蹈艺术修养具有一定的价值。     

中国乐舞思想对幼儿舞蹈教学的意义

自商周以来,我国就注重运用"乐教"来陶冶人的情操,"乐"是舞蹈与音乐结合的综合艺术形式,但是当前我们的幼儿教育对音乐的重视远远大于对舞蹈的重视,所以运用传统乐舞思想,改变我们对幼儿舞蹈教学的认识,从传统观念的转变入手,重视幼儿舞蹈教学,在幼儿舞蹈教学中避免简单舞蹈动作的机械模仿,而是创造性地进行舞蹈教学,培养孩子的创造能力和审美品格。     

浅谈民族民间舞蹈与情感表现

我国是一个拥有五十六个民族的国家,各民族都有她灿烂悠久的文化艺术——民族民间舞蹈,在长期的社会生产过程中逐渐地形成了具有民族独特的民族风格,理想愿望和生活方式中,产生了情感和优美的舞姿。可以说随着人类婴儿的第一声啼哭,“舞蹈”就诞生了,但作为一门艺术,它比起其它姐妹艺术来,则显得年轻些。舞蹈事业发展至今,历史提出了一个问题,这就是:如果不承认民族民间舞蹈美的普遍旋律,舞蹈就不能成为一门独立学科。所以,只有努力探索民族民间舞蹈的规律性,才能使舞蹈形成一个科学的训练体系。     

论舞蹈表演中的情感因素

舞蹈是一种很重要的形体艺术，同时也是一种文化。情感是贯穿整个舞蹈表演过程的最重要的因素之一。如果缺乏对情感的表达，那么舞蹈艺术的魅力也就不复存在。可以说情感因素是舞蹈表演艺术的核心和精髓。因此，加强对舞蹈袁演中情感因素的研究也就显得尤为重要。     

舞蹈作品分析及舞蹈创作探索

舞蹈艺术作为人类最早的动作语言，起源于生活，具有广泛的群众性，是从古至今最好的抒情表意、传达情感的载体。就几个舞蹈作品的分析以及对舞蹈的创作进行探索，以促进我国舞蹈艺术的长足发展。     

浅谈舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征

舞蹈是一门古老的艺术,早在远古时代,我们的祖先就曾用“手之舞之,足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反应和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的审美视角,以及舞蹈演员自身的体会,对舞蹈剧目表演中,舞蹈演员在把握人物内心情感放大上的审美艺术特征给予理论上的阐述。     

形与神的融合——素质教育视域下的舞蹈美育审视

随着我国素质教育的发展,舞蹈已经成为基础教育阶段中十分重要的美育途径。进一步在基础教育的不同学段发挥舞蹈艺术的美育功能,就需要结合素质教育的根本目标与方向,审视舞蹈作品推动素质教育发展的途径。本文从舞蹈的"形"和"神"两个方面出发,在分析舞蹈艺术审美内涵的同时,思考其对学生的促进发展功能,进而探求舞蹈教学推动素质教育发展的方向。可以说,舞蹈艺术在素质教育美育部分中的功能是不容替代的,发挥其独有的融合性特点,通过多种艺术形式的交织、视觉与听觉的交融,引导学生对美的向往,提升学生的文化能力、创造能力和思想道德水平,进而实现素质教育的根本目标。