振兴山西地方音乐 创建独具特色的山西音乐教育

音乐教育未将本土音乐的传承作为自己的重要职责，这一失误是目前地方音乐景况窘迫的重要原因之一。山西地方音乐是多元的中华音乐文化中之一元，社会各界应增强继承和发扬地方音乐的自觉意识。提高音乐自身的艺术水准，是地方音乐生存发展的关键。音乐教育要加大地方音乐内容的比重，建立完整的地方音乐学科体系。     

本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新

本土音乐具有独特的人文生态结构以及音乐本体结构,越来越受到自国内甚至是国外音乐领域或者是相关领域人士的重视。地方高校音乐教育工作者有一定的责任将本土音乐进行不断的完善创新,加强地方音乐教育的理论构架以及学科构建,不断在地方高校音乐教育中加强对本土音乐文化的实践和创新。本文从本土音乐文化的概念界定以及分类概述入手,本土音乐文化融入地方高校音乐教育的现状以及问题,以及本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新。     

针对地方音乐院校学生技艺发展的学术导引——王安潮教授以《个性技艺发展与地方优势资源利用》于皖西学院深情演讲

针对皖西学院音乐系学生的专业发展,皖西籍学者、西安音乐学院王安潮教授于4月28日做客皖西学院音乐厅,从国内外相关学术背景出发,进而从挖掘地方音乐院校学生技艺发展的突破口、切实推进皖西学院音乐专业学生如何利用民间音乐文化优势等方面,对像皖西学院这样的地方音乐院校学生技艺发展的实际症结、     

粤北民间音乐在师范大专生音乐教育中的运用

绚丽多彩的民间音乐文化是学校音乐教育的重要资源,也是地方教育办出特色的优势所在。将粤北民间音乐引入粤北地区师范音乐教育中,可以丰富音乐教学内容；培养学生热爱家乡的情感；开发和提高学生的音乐审美能力；传承粤北民间音乐文化。     

试论幼儿山西民间艺术教育体系的构建

幼儿山西民间艺术教育的目标应聚焦于感知与理解、表现与创造、情感与态度,从山西民间工艺、民间音乐、民间文学、民间美食、民间社火中选取适宜的内容,通过创设教育环境、组织欣赏活动、开展艺术实践等途径,构建幼儿山西民间艺术教育体系。     

地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究——以三峡大学音乐类专业为例

音乐教育在中国教育史上素来就有非常重要的位置,＂乐＂与礼、射、御、书、数并称＂六艺＂。我国现行高校音乐教育已逐渐从＂应试＂走向＂素质＂,成为培养社会音乐文化人才的主要基地。地方综合性大学音乐类专业教学呈现多元化趋势,积极探索,开拓创新,最大限度地提升音乐类专业学生的综合素养,拓展学生能力和素质。本文以三峡大学艺术学院音乐类专业为例,从传统音乐文化、地方音乐文化、交叉学科、舞台实践等方面对地方综合性大学音乐类专业学生素质拓展教学构建进行了研究。     

论音乐课程乡土资源的开发与利用——以鄂东南地区民间音乐资源为例

鄂东南地区民间音乐资源丰富多彩，但在中小学音乐课程教学中并未得到有效的开发与利用。本文通过实地调查与文献资料等方法，在已有研究与实践的基础之上，结合鄂东南民间音乐的内容及其特点，展开对鄂东南地区中小学音乐课程乡土资源开发与利用的讨论，以期对乡土音乐进入中小学课程教学的研究与实践提供参考。     

论在非音乐专业高校中开设音乐专业课程的重要性

目前，在我国的非音乐专业的各个高校中基本没有专业音乐课程的设立，只有一些公共选修课，这些课仅仅是表面意义的欣赏课而已，这使高校在培养全面的社会人才时形成了片面的形势。音乐可以修身养性、可以陶冶情操，而且有很多学生愿意并且迫切希望能够进一步深入的去了解音乐、学习音乐。所以，在非音乐专业高校中开设音乐专业课程具有非常重要的意义。     

浅谈非音乐专业学生音乐欣赏课教学

在高校非音乐专业中音乐欣赏课要取得良好的教学效果,一定要明确作为音乐专业核心课程的欣赏课和作为非音乐专业选修课程的欣赏课,在教学对象、教学目标方面存在的共性与个性;非音乐专业学生的音乐欣赏课需要结合普及音乐基础知识、培养良好的聆听习惯、改变学生的错误观念、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合、利用多媒体教学、音乐欣赏与多元文化相结合等特点,才能更加规范性、科学性的发展。     

应用型高校音乐专业教学改革探索——从黄山市中小学音乐教育的现状谈起

基于黄山市中小学音乐教育的现状,作为黄山市唯一一所可以培养音乐师资的高校,要培养优秀的音乐师资人才,就要针对地方中小学音乐教学的需要,摆脱传统音乐教学模式,改变滞后的教育观念,优化课程设置,使人才培养与时代发展和社会需求相适应。     

音乐专业本科生毕业设计模式研究

高校音乐学生的毕业设计是高校音乐人才培养方案中设定的重要实践教学环节,是对本科学习阶段所学音乐理论知识及音乐实践的综合运用与检验。本文首先提出了毕业设计存在的问题,在此基础上结合了N学院音乐系的人才培养方案,以期探索音乐类本科毕业设计的模式。     

学前教育专业音乐课程资源的开发与利用研究--以桐城师专为例

桐城市是桐城文派的故乡,有着丰富的民族民间音乐文化资源,如黄梅戏、桐城歌、十番锣鼓、打连厢等,其中桐城歌、黄梅戏已成功申报国家级非物质文化遗产。广泛吸收世界上的一切优秀音乐文化,可以开阔我们音乐文化视野,丰富我们音乐教育内涵,目前学前教育专业音乐课程,本土音乐文化所占比例过小,学前教育是基础中的基础,师专作为培养学前教师的“母机”,更应重视“母语”音乐文化教育,许多优秀的桐城民间音乐文化可以作为学前教育专业课程资源来开发和利用。本文分析桐城音乐文化资源开发利用的内容与现状的基础上阐述了开发利用的步骤与方法、原则与策略、意义与实效性。     

略述藏北四大民间音乐风格

西藏有着悠久的古代文明史和灿烂的民族文化艺术,而藏北地区也同其它藏区一样,有着独具地方特色和浓郁草原风格的大量的民间音乐和舞蹈.文章结合实地调研,对藏北地区广为流传的四大民间音乐:勒谐、谐青、果谐和热巴的风格及特征进行了评述.     

略述藏北四大民间音乐风格

西藏有着悠久的古代文明史和灿烂的民族文化艺术,而藏北地区也同其它藏区一样,有着独具地方特色和浓郁草原风格的大量的民间音乐和舞蹈。文章结合实地调研,对藏北地区广为流传的四大民间音乐：勒谐、谐青、果谐和热巴的风格及特征进行了评述。     

湖南炎陵客家民间音乐的传承与发展探究

民间音乐作为中国民族音乐艺术中的重要组成部分，其主要是流传于民间的音乐体裁，包括说唱音乐、民间戏曲、民间乐器和民间歌曲等。民间音乐来源于民众，与民众的生活相贴近，直接反映出社会的变化发展和生产生活，发展和传承民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的重要途径，因此民间音乐的传承与发展十分之必要。本文就对湖南炎陵客家民间音乐的传承与发展进行深入分析和探讨。     

中国钢琴音乐与山西民歌的完美结合--解析钢琴曲《闹元宵》

山西民歌以其独特的艺术风格和鲜明的地方特色,为中国钢琴音乐的发展提供了丰富的素材源泉.钢琴曲《闹元宵》是《鲍元恺炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》第六部分中的第二首,采用了《闹元宵》《绣荷包》两首山西民歌为创作素材,作品将民歌与钢琴完美地结合起来,使得山西民歌的魅力在钢琴上得以继承与发扬.     

非音乐专业大学生音乐教育现状调查与对策研究——以华南农业大学为例

高校对非音乐专业大学生进行音乐教育主要是为了提高学生的音乐素质,提升他们的艺术品味。通过对华南农业大学非音乐专业学生音乐教育现状调查结果的分析,可依此提出应对策略,以期对各高校非音乐专业学生公选课程的改革提供参考。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

高校音乐专业教学评价指标分析

高校音乐专业教学评价是艺术教育的重要组成部分，通过对高校音乐专业教学评价指标进行深入分析，指出目前音乐专业教学评价中存在的问题，根据高校艺术人才培养要求，提出相应的改进方案，促进高校音乐专业的教学改革与发展。     

中国传统音乐的美学观探折

中国传统音乐由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐组成,因此,中国传统音乐的美学观就应该是由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐在不同的社会阶层和不同文化层次上整体构筑而成的。