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1.
李超峰 《武汉科技学院学报》2016,(4):43-47
油画风景作为舶来品在中国扎根发展后,已不再是西方传统意义上的油画风景,它带有了中国式的审美,对中国传统山水元素吸收、融合后,更是凸显了自己的特色。中国传统山水画中的取景方式,以线书写,以意设色,黑白之韵等为当代油画风景创作提供了借鉴。油画风景从传统文化中汲取营养,承继中有所创新,开创了油画风景中国式的表达方式,形成了独特的"中国式"的油画风景。 相似文献
2.
在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之一,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,“意境”作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的“意境”则有助于我们把握油画风景和山水画融合的“度”。 相似文献
3.
赵捷 《达县师范高等专科学校学报》2011,(3):114-116
改革开放以来,我国油画创作在内容和表现对象上都受到社会形态的影响,特别是政治经济的影响。第一阶段政治、政策占主要地位;第二阶段受政治和经济的共同影响;第三阶段则是经济占主要地位。今后一段时期,经济可能是影响我国油画创作的主要因素。 相似文献
4.
当代中国油画创作与民族精神 总被引:2,自引:0,他引:2
本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就,认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值,是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析,提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。 相似文献
5.
张蕾 《山西师范大学学报:自然科学版》2008,22(Z1)
伴随着时代和社会的进步,科技的迅猛发展,对外交流的不断扩大,使20世纪90年代以后的中国油画的发展进入到了一个空前繁荣的阶段,呈现出向现代性、多元性发展的态势.与以往任何一代的油画创作相比,20世纪90年代以后的油画创作,就面临着更为复杂的外部因素的影响.科技因素便是其中之一. 相似文献
6.
现代数码科技对当代绘画,特别是对当代油画创作形态产生了深远的影响。本文试图从当代中国油画创作实际出发,探寻现代影像技术对油画创作产生何种程度的影响,以及在此局面下油画创作者应如何适应,进而如何创作出既有自己特色而又顺应市场潮流且受人们喜爱的作品来。 相似文献
7.
文章从中国传统画论和美学思想出发,通过对油画风景写生的意境、观察方法和写生实践的探索,阐述了油画写生中由形似到神似的迹化过程,强调的观看方法的重要性,以及写生实践中诸关系的处理。 相似文献
8.
绘画是和物象打交道的艺术,绘画中的色彩是表达物象形态情感生命的要素之一,包罗万象的自然界在客观上为我们提供了色彩的千变万化的形态,和谐美妙的搭配关系及生动鲜活的性格特点。 相似文献
9.
阐述绘画创作是由构图、造型、色彩等诸多因素所产生的直觉感受,由此引起人们在情感上的共鸣,围绕这些问题从一些典型作品展开分析。 相似文献
10.
吴柯 《江西科技师范学院学报》2009,(2):112-114
在山水画的创作中,直觉对于把握和审视自然具有关键意义。我们认知自然总是受到某些功利性目的的限制,而无法了解事物的本质,无法直接面对自然。在艺术创作中,直觉表现在创作者对自然感应的敏锐性上,表现在创作者对自然把握的独特性上,这就要求我们在创作中进入事物的潜层,穿透事物的外表,把握其内质,而不能表面的、概念的、笼统的、机械的体验自然。舍弃了直觉,我们的作品将就形式而形式,就风格而风格,既是所谓的“个性化”,也将是一种“故作姿态”。直觉,是达到“心灵(精神)的真实”的“理智的体验”。 相似文献
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12.
泰山风景油画既有显著的地域特点,又有中国风景油画的时代特征与整体趋势。泰山风景油画不仅需要实践,而且还要从理论上建立坚实的支撑,才能取得更高的成就。本文尝试从人与自然的关系、中国文化的思想渊源及中国风景油画这个大背景入手,从观念表达、形式语言、地域性和个性风格等方面对泰山风景油画的现状与发展进行初步的探讨。 相似文献
13.
魏伏一 《沈阳大学学报:自然科学版》2010,22(6):75-76
从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。 相似文献
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15.
中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。 相似文献
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张跃华 《无锡职业技术学院学报》2011,10(1):90-92
中国绘画是中国传统思维在绘画上的直接表现。全球化背景下,国画创新成为必然。文章仅从中国传统思维与中国绘画关系的视角入手,分析了中国绘画在中国传统思维关照下所具有的原发创生性。但这种原发创生性需要通过作画者在当代特定的背景下进行重新挖掘、整理。对外来绘画的学习和吸收,是国画创新过程中必不可少的外在动力,但根本性的创新还是要从产生其特性的根源入手,挖掘其内在的价值特性,更好地彰显中国绘画的艺术价值和民族特色。 相似文献
18.
肖潇 《达县师范高等专科学校学报》2012,(5):122-125
写意元素一直是传统绘画中一种重要的表达手段,为历代文人士大夫所推崇,在不同朝代、不同画科里形成了不同的艺术风格.通过对这些风格的了解和学习我们可以进一步把握当下文人写意元素的地位及其发展方向. 相似文献
19.
赵涛 《江西科技师范学院学报》2008,(4):114-116
“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候,对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考,是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系,“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”,也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。 相似文献