本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新

本土音乐具有独特的人文生态结构以及音乐本体结构,越来越受到自国内甚至是国外音乐领域或者是相关领域人士的重视。地方高校音乐教育工作者有一定的责任将本土音乐进行不断的完善创新,加强地方音乐教育的理论构架以及学科构建,不断在地方高校音乐教育中加强对本土音乐文化的实践和创新。本文从本土音乐文化的概念界定以及分类概述入手,本土音乐文化融入地方高校音乐教育的现状以及问题,以及本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新。     

民族音乐学视角下的音乐课程资源开发与利用研究———以界首渔鼓传承为例

我国《全日制义务教育音乐课程标准（2011版）》中明确指出了应开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源，本文将以界首渔鼓为切人点，积极探索其传承在高师音乐教育中的有效途径，试图构建高师专业音乐教育与地方音乐结合的有效平台。     

粤北民间音乐在师范大专生音乐教育中的运用

绚丽多彩的民间音乐文化是学校音乐教育的重要资源,也是地方教育办出特色的优势所在。将粤北民间音乐引入粤北地区师范音乐教育中,可以丰富音乐教学内容；培养学生热爱家乡的情感；开发和提高学生的音乐审美能力；传承粤北民间音乐文化。     

浅析中国近代音乐教育的灵魂

大家知道，音乐是最具情感性的艺术，它巨大的感召力和鼓动性普遍被国人看好。因此，在中国近代音乐教育就成了救国救民的武器之一。故也有人认为，救国救难是中国近代音乐教育发轫的原动力。所谓中国近代音乐教育，是指1840年至1919年间的中国音乐教育。     

钢琴即兴伴奏的特色

钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程已成为高师音乐教育专业必修的课程。随着时代的发展和教学改革的深入，培养出新型的音乐教育专业人才，是与时代的发展以及社会对人才的需求相适应的高师音乐教育专业的职责。高师音乐教育，是向社会输送合格的音乐教育师资，而钢琴即兴伴奏的水平高低是体现钢琴教学的特色与价值的重要标志，在一定程度上也表明弹奏者的音乐修养、音乐素质和应用能力的程度，也是衡量音乐教育专业的学生业务水平和工作能力的重要尺度之一。     

《音乐课程标准》与高师音乐教育学课程改

高师音乐教育学是高师众多课程中与基础音乐教育联系最紧密的课程。本文针对高师音乐教育学课程现状，对高师音乐教育学师生应树立新的音乐教育观念，《音乐课程标准》应成为高师音乐教育学课程重要内容，高师音乐教育应寻求适合基础音乐教育的教学方式进行了探讨。     

奥尔夫教学法在手风琴教学中的运用

奥尔夫教学体系是当今世界流传最广的著名音乐教育体系之一。奥尔夫教学法研究出发点是儿童，通过元素性音乐，让学生主动地参与到音乐活动之中。世界上很多国家的音乐教育在采用奥尔夫音乐教育法之后，取得了更大的成就。本文试图通过对奥尔夫教学法的学习和理解把它运用到中国手风琴教育实践中，从而证明了奥尔夫教学法在中国手风琴教学中的可行性和有效性。     

“新乐政”:抗战时期江西音乐教育运动研究

民国初年以来,音乐救国思潮逐渐兴起,要促进音乐的发展,音乐与教育的结合成为一条最佳路径。应对抗战形势的不断变化,国民政府试图积极引导音乐教育运动的开展,江西省音乐教育运动以推行音乐教育委员会为中心机关,由省教育厅直接领导,依靠江西地方政治力量和江西地方音乐学人群体的努力,较好地处理了音乐机关与各级政府、学校、基层音乐组织、基层娱乐场所和民众的关系,有效地发展了音乐及其形式,健全了各级音乐组织,使音乐教育成为了一种极具代表性的社会文化教育形式,有力地推动了抗战的不断深入。     

对当前高校音乐教学中的存在问题分析

音乐教育事业是我国高校教育中的重要组成部分，是素质教育和全面教育的标杆之一。鉴于目前高校音乐教学的现状，结合其中存在的一些问题进行分析，闸述音乐教学改革的几个主要部分，仅供参考。     

论音乐心育对学生的情商培养

音乐艺术是情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人的情感的陶冶、净化、启迪、培育作用，在现代社会中显得尤为重要。学生学习音乐的动力产生于对音乐的需要，而对音乐的需要是学生学习音乐的基本出发点。本文探讨了音乐教育的心育功能，以及音乐教育对于人的情商的培养。     

论建立以中华文化为主体的师范音乐教育体系

国际间的文化交流，直接或间接地影响一个国家教育体制的选择。近代以来的中西音乐文化交流，无疑使我国的音乐教育发生了根本性变化。近年来，我国音乐教育界时常展开有关中西音乐关系问题的讨论，特别是对西方音乐自本世纪初传入中国后，对中国师范音乐教育体系所引起的变化与后果，均有不同的判断。本人对此问题略有一些看法，现阐述如下。我国近代以来音乐教育体制的建立是伴随着２０世纪初“西乐东进”而逐渐建立起来的，这就不可避免地将初建的音乐教育纳入了欧洲音乐教育体系的轨道，特别是在音乐技术理论层面上，基本是欧洲音乐教学…     

再谈幼儿舞蹈教学

《幼儿园教育指导纲要（试行）》艺术领域的目标明确指出，要让幼儿喜欢参加艺术活动，用自己喜欢的方式进行艺术表现。舞蹈是幼儿园音乐教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。     

地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究——以三峡大学音乐类专业为例

音乐教育在中国教育史上素来就有非常重要的位置,＂乐＂与礼、射、御、书、数并称＂六艺＂。我国现行高校音乐教育已逐渐从＂应试＂走向＂素质＂,成为培养社会音乐文化人才的主要基地。地方综合性大学音乐类专业教学呈现多元化趋势,积极探索,开拓创新,最大限度地提升音乐类专业学生的综合素养,拓展学生能力和素质。本文以三峡大学艺术学院音乐类专业为例,从传统音乐文化、地方音乐文化、交叉学科、舞台实践等方面对地方综合性大学音乐类专业学生素质拓展教学构建进行了研究。     

论高师音乐教育在传承地方民族民间音乐中的作用

民族民间音乐是我国文化宝库中的瑰宝。在保护、传承民族民间音乐文化的过程中,地方高师音乐教育不仅具有较好的优势,而且可以发挥积极的作用。     

体验“律动”在音乐教学中的作用

律动是一种有节奏的运动，在音乐教学中，有效的运用律动能帮助学生体验，感受音乐、并起到难以预料的教学效果。律动不仅适用于幼儿音乐教育、中学音乐教育，甚至可以运用于成人的音乐教育。律动在音乐教学中所起的作用，是其它教学手段无法替代的。     

地方高师音专小提琴教学中存在的问题及其对策

地方高师要完成音乐教育的培养目标，教师应狠抓基础，让学生在技巧与音乐上协调发展，全面提高，在演奏、理论研究及教学实践方面均具备一定的能力；同时适当增加专业课课时，给专业课以应有的地位；营造学术氛围，创建音乐环境，让学生在接受音乐熏陶的同时，提高音乐素养，最终实现由音乐爱好者向合格的音乐教师目标的顺利转化。     

论音乐审美素质培养在高师钢琴教学中的重要性

回顾历史可以发现,审美教育作为音乐教育的核心地位不断得以加强,并且通过改革强化了"以审美为核心"的音乐教育基本理念,"培养音乐审美素质"也是教改对高师钢琴教学提出的要求,高师钢琴教学音乐审美素质培养的重要意义在于一方面钢琴教学是高师音乐教育音乐审美素质培养的重要途径之一,另一方面钢琴教学对音乐审美素质的培养有着其他学科不可比拟的优势     

音乐教学中的德育渗透探讨

音乐教育在德育教育中具有独特的优势，在音乐教育中渗透德育教育是中国音乐教育的优良传统，也是当前音乐教育的突出任务。可以通过音乐欣赏和音乐实践渗透德育教育。     

对中小学音乐教师专业素质结构现状的反思

中小学音乐教育目标决定了中小学音乐教师在思想水平、职业技能等方面的基本素质，根据中小学音乐师资构成情况看，其基本现状离素质教育目标要求甚远。因此，优化音乐教师专业素质结构，改革音乐教师培养观念和模式，是落实音乐教育素质教育目标的首要任务。     

从音乐欣赏浅谈非艺术专业中专生的音乐素质教育

音乐教育是美学教育的重要组成部分，现代音乐教育的中心就是将时尚元素注入现代音乐教育之中，使学生的学习从兴趣转向投入，使教条的理论转化为有机的吸收。让学生在社会中去发现美、发现艺术，以区别艺术音乐和艺术垃圾。通过流行音乐和严肃音乐的对比发现音乐本质的区别。