中国高等音乐教育的困境与改革思路——从“精英化教育”到“大众化教育”的发展

中国高等教育从＂精英化＂走向＂大众化＂,为高等音乐教育的普及和大众化发展提供了良好的契机,是中国高等音乐教育发展的必经阶段。然而,一些深层次的问题也随着高等音乐教育的扩招而浮出水面,定位不清、教学资源短缺、生源质量堪忧这些都制约着我国高等音乐教育的进一步发展。我们要从重构教育模式、加强教学资源建设等多方面来应对大众化阶段的高等音乐教育,从而实现良性发展。     

浅谈高等音乐教育音乐技能考试改革

本文从高等音乐教育专业音乐学科的考试目标入手,分析目前高等音乐教育专业音乐学科考试存在的弊端及改革的必要性,提出高等音乐教育专业音乐学科考试改革对策。     

云南少数民族地区高校音乐教育中的本土音乐文化传承思考——以丽江师专艺术系音乐教育专业为例

本文通过对云南丽江的高等音乐教育调查,发现当地的高等音乐教育在本土音乐传承功能上存在缺位;进而从音乐人类学的角度思考少数民族地区高等音乐教育,提出三个相关的观点：即音乐即是文化的一个重要组成部分;生产力的先进与落后不与文化等同;以本地本土音乐文化为主,包容地对待外来音乐文化。     

19世纪德国女性音乐教育及其发展刍议——兼论当代中国高等音乐教育

19世纪对于女性教育的主流观点还很狭隘,女性接受音乐教育非常困难,德国也不例外。从女性音乐教育的观念和方式以及女性音乐家的处境两个维度,研究19世纪德国女性音乐教育情况,梳理19世纪德国女性音乐教育和整体音乐教育的发展脉络,探索德国音乐教育得到根本转变的原因,并进一步反思当代中国高等音乐教育。研究发现,工业化的发展、女性主义的兴起,以及不断的教育改革使德国音乐教育得到了彻底转变。德国音乐教育的发展,对中国高等音乐教育中教学改革、实践环节、考核制度和素质教育的发展有启示作用。     

盲人音乐理论教学研究

通过对盲人音乐理论教学实践过程的总结，论证了盲人高等音乐教育与普通高等音乐教育之间的特性及共性。并根据盲人在音乐理论学习上的特殊性，提出了盲人音乐理论教学的方式方法。     

云南高等音乐教育存在的问题与思考

社会的发展与艺术人才的需求，使高等音乐教育出现了前所未有的蓬勃现象。然而，就在这种欣欣向荣，蓬勃发展的背后，却在许多环节中存在着种种弊端与不尽人意的现象，分析研究其本质及原因，有利于高等音乐教育的健康发展。     

浅谈高师公共音乐课教学

高等师范学校公共音乐课是当代大学生的需要，如何使音乐教育顺应新时期的需要，增强音乐课的教学效果，真正发挥音乐教育在素质教育方面的潜在作用，是音乐教育工作者必须认真研究解决的课题。本文就公共音乐课教学组织，教师队伍建设、课程体系等进行了讨论。     

高等音乐教育浅议

随着我国高等教育的不断发展,高等师范类音乐教育在招生规模扩大的同时,也不断地产生新的问题。师范类音乐教育应该从教学改革、课程设置、学生素质及师资培养四个方面进行探索,这将有利于解决教学实践中的困难和矛盾。     

在钢琴教学中培养学生的创造性思维——对文山师专音乐系钢琴教学的思考

钢琴课程中创造性思维的培养,既是高等师范音乐教育专业学生的内心期盼,又是高等师范学校培养目标的必然结果,同时还是钢琴课程特点的内在召唤.在培养创造性思维的方法上,教师应树立"以学生发展为本"的新观念,同时应拓宽教学内容,灵活运用多种思维形式,创新教学模式.     

德国高等院校钢琴专业教育管窥

德国音乐教育历史悠久。柏林艺术大学和法兰克福音乐与表演艺术学院的教学体系具有代表性。两所学校的钢琴演奏专业的学制设置、招生时间、录取考试、课程设置和毕业考试等情况,反映出德国高等学校音乐教育的目标和要求。梳理两国高等音乐教育钢琴专业的表象差异,值得我们对钢琴教育做更深的思考和对海外经验的借鉴。     

析音教专业视唱练耳教学现状及对策

视唱练耳课是音乐表演、音乐教育(音乐学)专业开设的基础专业课,其技术含量高,专业知识覆盖面广,视唱练耳课是学习其他音乐技能和学科的奠基石。目前音教专业的教学模式与师范类人才培养目标并不协调,从教学理念、教学内容、教学过程、教学评价等方面对现阶段音教专业视唱练耳教学存在的问题和不足进行了梳理和探讨,这有助于探究有效的解决途径。     

突出师范性,培养合格的音乐教育人才——论高师音乐教育专业声乐测试改革

本文从高师声乐教育的师范性培养目标和总的教学要求出发 ,阐述了高师声乐测试进行改革优化的基本模式。提出在高师声乐测试中突出师范性特色 ,从三个方面论述了突破高师声乐测试发展瓶颈的优化思路。     

高校音乐艺术专业新型教学模式的探索

本文针对当前国内高等教育大众化,高校音乐艺术专业培养目标、课程体系、教学内容、教学模式、教学质量、音乐创新型人才进行了探讨。提出了我国高等音乐艺术教育大众化培养方向,即音乐教育者与音乐传播者。面对当今形势,我国高等音乐艺术教育必须转变教育观念,调整、充实、加强、创新,建立一套保证教学质量的新的课程体系标准和新的教学模式来保障音乐艺术专业人才的培养质量,创设健康有序、宽松和谐、激励进取,有利于音乐艺术专业创新型人才脱颖而出的教育环境。     

普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释

普通高校公共音乐艺术课程对于大学生提高音乐审美素养,培养创造能力和完善人的作用无可替代,其位于学校艺术教育最高阶段的特殊性决定了其教学定位、方式和方法上都与初、中等教育阶段截然不同。普通高等公共音乐鉴赏类课程教学最主要的是为了让学生获得更高审美体验以进行审美解释而存在的解释。关于审美理解的不同将导致教学趋于异化。     

对高师器乐教学的几点思考

器乐教学是高师音乐教学的一个重要组成部分。为了适应高师教育改革的新形势,进一步提高器乐教学质量,我们从教学内容、教学模式、课程设置、教学手段等方面入手思考与探索高师器乐教学的理论建设。     

音乐教学经验的继承与创新

音乐教学经验的继承与发展,是音乐教育理论研究的重要组成部分。音乐专业教育的特殊性决定对音乐家或音乐教师教学经验的研究应从两方面进行,一是用历史与其经验进行比较,从中研究新的现象;二是通过经验的总结认识和理解新现象的本质、发现其规律,从而使教学经验与音乐教育理论的研究有机结合起来,并对这些经验在音乐教育的理论与实践中的地位予以定位。     

音乐教学经验的继承与创新

音乐教学经验的继承与发展,是音乐教育理论研究的重要组成部分。音乐专业教育的特殊性决定对音乐家或音乐教师教学经验的研究应从两方面进行,一是用历史与其经验进行比较,从中研究新的现象;二是通过经验的总结认识和理解新现象的本质、发现其规律,从而使教学经验与音乐教育理论的研究有机结合起来,并对这些经验在音乐教育的理论与实践中的地位予以定位。     

新疆多元音乐文化背景中音乐校本课程开发探究

在母语文化及多元文化的音乐教育已成为国际音乐教育发展趋势的今天,依托新疆少数民族音乐文化开发音乐校本课程,将少数民族音乐资源转化为音乐校本课程开发的课程资源,对弘扬民族音乐文化有着重要的现实意义。本文主要阐述了新疆多元音乐文化的背景及特征,明确了在此背景下音乐校本课程开发的必要性,并提出可行性策略。     

艺术嗓音医学与高师声乐教学

艺术嗓音医学是20世纪60年代新兴的建立众多学科基础之上的一门综合性学科,事实证明,它以各种科学手段解决了声乐艺术自身难以解决的众多难题,它的出现无疑也给声乐教学带来了前所未有的变革。高师声乐教学要发展,必须重视艺术嗓音医学的科学研究工作,艺术与科学的“合流”是音乐教育发展的必然趋势。     

高师音乐教学法课程改革刍议

音乐教学法是高师音乐教育专业培养学生教学能力的一门重要课程。高师音乐教育的宗旨是培养中小学音乐教师。音乐师范生不仅要掌握音乐基本理论知识，而且要把所学知识转化为实际的教学操作能力。因此，明确培养目标、改进教学方式、树立新概念、开拓新思路应作为教学改革的基本内容。