高中音乐教学方法之我见

音乐是一门艺术，现在很多学生教师都对音乐这门课程抱有无关紧要的态度，这是不对的。音乐是美好的，可以培养学生的情操以外，也可以在学生的学习压力大的情况下帮助学生放松心态，所以音乐对学生的帮助是很大的，但是让教师头疼的是：如何让中学生喜欢上音乐呢？     

高职音乐专业钢琴教法探究

高职音乐专业开设的课程、内容、课时、授课方式与音乐学院的课程设置是有所不同的,这是因为两者的培养目标不同。就学习一门音乐课程来说,两者既有区别又有联系。那么怎样才能把二者的关系处理好呢?这是是当前高职音乐教育改革的重要课题之一。     

关于形体舞蹈课伴奏音乐选择的思考

在形体舞蹈教学当中，伴奏音乐已经成为了课程教学中的重要组成部分。如果说舞蹈是一门形体表演艺术，注重于视觉美的欣赏效果，那么，音乐则是舞蹈的内在表达，以声音的方式，给人以听觉的享受。将舞蹈艺术与音乐相融合，那么，舞蹈作为音乐的外化形式，是以形体的变化来表达的。因此在形体舞蹈课程教学中，伴奏音乐的选择尤为重要。本文针对形体舞蹈课伴奏音乐选择的思考展开探讨。     

浅析高职音乐专业视唱练耳教学

视唱练耳作为一门有关音乐启蒙,以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程,历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。每一个学习音乐专业,当然也包括高师音乐教育专业的人,都只有在此方面接受严格而规范的训练,方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。     

视听训练在音乐教学中的重要性

视听训练是所有学习音乐的人必修的一门音乐基础课程。本文主要阐述了视唱练耳在音乐教学中所起的作用及如何对学生进行听觉、视唱、听写等方面的训练。     

关于高师音乐专业《音乐美学》教学中的几个问题

《音乐美学》是高师音乐专业的学生必修的一门音乐理论课程,依据其课程性质提出的教学目的和要求是:通过学习,让学生理解、掌握一般的音乐美学理论基础知识和基本原理,从理性高度认识音乐艺术的普遍规律。然而在实际的教学过程中,还有诸如课程定位不准确、学生自身素质影响学习能力、师资力量薄弱和教学模式与教法的单一性等不尽如人意的问题,这些问题的存在直接或间接地影响并制约着高师课程目标和培养目标的实施。     

如何上好音乐欣赏课

新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”     

民族院校音乐专业视唱实践研究

视唱练耳作为高校音乐专业的必修学科,通常被合为一门课程,其课程设置的课程量偏少,并且该课程在民族院校与其他高校在教学目的和达到的效果相比较,没有很大差别。那么如何完成教学大纲的内容要求、有效传递学习方法以及训练学生提高相关技能,从而保证学习质量,是教学过程中面临的严峻考验。科学地实施视唱教学,是民族学院音乐专业综合改革项目中的一个课题,也是本文阐述的重点内容。     

民族院校音乐专业视唱实践研究

视唱练耳作为高校音乐专业的必修学科,通常被合为一门课程,其课程设置的课程量偏少,并且该课程在民族院校与其他高校在教学目的和达到的效果相比较,没有很大差别.那么如何完成教学大纲的内容要求、有效传递学习方法以及训练学生提高相关技能,从而保证学习质量,是教学过程中面临的严峻考验.科学地实施视唱教学,是民族学院音乐专业综合改革项目中的一个课题,也是本文阐述的重点内容.     

对幼儿师范音乐欣赏课的探究与实践

传统的欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎。因为它以教师讲授,学生被动的接受为途径。随着教育课程改革进程的迅速推进。越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。音乐新课程的实施不仅对传境教育形成了巨大的冲击,而且给幼儿师范院校的音乐课程带来了全新的变化。在音乐新课程的实施过程中,如何将新的音乐课程理念渗透和运用到音乐教学之中,怎样设计新的音乐教学目标和音乐教学过程,是广大音乐教师迫切关心的问题。笔者认为,“探究”在幼儿师范音乐欣赏教学中的运用,既转变了学生学习的方式,又转变了教师的教学观念和教学方式。     

论地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学的重要性--以安徽省为例

视唱练耳课程是高校音乐学专业一门重要的基础课程，其选材的适当与否、教学方法的优劣直接影响学生的音乐感觉的培养。除了西方大小调体系的音乐素材，中国地方的民族民间音乐同样可以作为素材，并且还是必不可少的视唱练耳素材，在视唱练耳中适当融入中国地方音乐，不仅具有可行性，还可以起到重要的作用，即培养学生的学习兴趣、丰富教学内容、培养学生多元文化听觉和本土文化理念、有利于传统音乐的传承与发展等。     

浅谈西方音乐史与音乐欣赏教学的整合

《西方音乐史》是高校音乐专业当中一门必修课程,这门课程的内容主要是阐述西方音乐中的各种音乐现象的产生、发展、演变的过程,本文就对其与音乐欣赏的教学整合做出相关论述。     

试论我校音乐师范专业和声课教学内容改革

和声学是一门外来学科 ,它是研究音与音 ,和弦序进的学科 ,是学习和了解一切多声音乐的基础。自从新文化运动以来 ,和声学渐渐传入我国 ,现已成为我国各类艺术院校音乐专业的一门必修课程。尤其是在音乐学院理论作曲专业中与复调、曲式、配器组成必修的“四大件”理论课程。在现实的音乐研究与创作领域中具有重要的意义。在高等师范院校音乐专业课程中 ,和声学一直被列为音乐师范专业学生必修的基础理论课程之一 ,历来受到人们的重视。然而 ,教学内容与方法 ,多年来变化甚微 ,就教学效果而言 ,实在不能令人满意 ,使人感到教学改革势在必行。…     

焕发音乐的艺术风采——旅游资源开发研究系列·音乐篇

音乐是一门具有多功能、大众化的艺术形式和美育方式。它以旋律、节奏表现创作者的审美情感， 引起欣赏者的联想和想象， 激起美感， 陶冶和感染人的身心。旅游作为一项高级的审美活动， 通过音乐的介入， 能深化旅游者对景物的欣赏和理解； 使旅游者在音乐的陶冶中得到休闲和娱乐， 可丰富旅游活动内容     

用心聆听，感受音乐的美——浅谈高职音乐欣赏课的教学策略

欣赏教学是音乐教育的重要组成部分。它在开发学生智力、陶冶道德情操和培养良好艺术气质等方面都有促进作用。当今高职院校的学生都是在高度重视文化课成绩的大环境下长大,音乐素质普遍不高,进入大学在有限的时间里提高音乐修养是很有必要的,因此,努力提高音乐欣赏课的教学质量是高职音乐教师的重要任务。本文将从正确选取欣赏曲目和丰富课堂教学手段两方面提一些建议,从而改进音乐欣赏教学,使音乐欣赏课变成学生喜欢的课程。     

音乐课堂教学模式探究

探究音乐课堂教学模式,激发学生学习音乐的兴趣,提高学生欣赏音乐、理解音乐的能力,培养学生的创造力、想象力。寓教于乐,从而达到以美育人的目标。     

浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例

长期以来，音乐人才的培养只注重专业技能技巧的训练而忽视了理论素养的提高。《西方音乐史》是高校音乐专业理论课程体系中的一门重要课程，本文试图从改革《西方音乐史》课堂教学入手，寻求改变传统的音乐理论课教学模式的方法和途径。     

浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例

长期以来,音乐人才的培养只注重专业技能技巧的训练而忽视了理论素养的提高。《西方音乐史》是高校音乐专业理论课程体系中的一门重要课程,本文试图从改革《西方音乐史》课堂教学入手,寻求改变传统的音乐理论课教学模式的方法和途径。     

浅议音乐教师与声乐教学

中职的声乐教育关键是老师在教学中的作用，声乐是中职群众文化艺术专业音乐模块的主要课程之一，是一门融语言、音乐和情感三位一体的综合艺术，它用歌唱的语言表达人们的思想感情和心声。人们的生活离不开歌唱，音乐素质教育更加离不开歌唱，但是，声乐是一门极其深奥的学科，我们教师如何“因材施教”，我们在教学中应发挥怎样的作用呢？     

浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例

长期以来,音乐人才的培养只注重专业技能技巧的训练而忽视了理论素养的提高.《西方音乐史》是高校音乐专业理论课程体系中的一门重要课程,本文试图从改革《西方音乐史》课堂教学入手,寻求改变传统的音乐理论课教学模式的方法和途径.