燃烧的火焰－－王安忆情爱小说《岗上世纪》解读

本通过对《岗上世纪》的解读，分析了这部情爱小说在语言上的雅洁、纯净含蓄，结构上的“有意味的形式”，揭示出《岗上世纪》蕴藏着深刻的道德批判、化批判和社会批判。     

唐代文学研究的第四部曲——评王辉斌《唐代诗人探赜》

王辉斌教授的《唐代诗人探赜》(贵州人民出版社2005年12月出版),是其计划中的“唐代诗人研究四部曲”的最后一部,前“三部曲”分别为:《孟浩然研究》、《李白求是录》、《杜甫研究丛稿》。其间,他还出版了与“三部曲”关系密切的《唐代诗人婚姻研究》。这四部著作与《唐代诗人探赜》一道,共同构成了王辉斌先生唐代文学研究的整体框架。《唐代诗人探赜》一书的体系性很强。从内容上来看,本书与前“三部曲”是相辅相成的。因为前“三部曲”主要是对盛唐三位大诗人孟浩然、李白、杜甫的研究考索,而《唐代诗人探赜》则在此基础上扩展到对整个唐…     

“脂砚斋作《石头记》”论纯属杜撰－－与赵宗来先生商榷

《＜红楼梦＞创作过程臆证》杜撰出“脂砚斋作《石头记》”论，企图否定曹雪芹的著作权。事实上，《石头记》乃是曹雪芹在《风月宝鉴》 基础上创作出来的《红楼梦》二稿。这是被无数事实所证明了的客观创造过程。     

女性，不该做心狱中的囚待－－由《金锁记》和《玫瑰门》说开去

张爱玲的《金锁记》和铁凝的《玫瑰门》在勘探人性丑与消解神话方面堪称女性学的范本。本试图通过对她们的解读，带给当今女性学中的“个人化”写作和“另类”写作一些启示和反思。     

“褒贬所加，辄不一致”——论20世纪30年代的《野草》研究

20世纪30年代的《野草》研究,是发展和创新、“内外兼修”、肯定和否定并存的时期。赵艳如撰写了《野草》研究史上的第一篇专论。张翼人在鲁迅逝世前,写出了部分较有分量的《野草》研究论文。胡风的《〈过客〉小释》是解读《过客》的重要论文。陈紫秋的《谈鲁迅先生的诗》运用比较方式较广泛地涉猎了《野草》的诗篇。李素伯、柯灵等肯定《野草》的价值,而沈从文、王文奇等则完全否定《野草》的内容与艺术价值。     

“情种”未必都懂情－－从《西厢记》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《连成》看封建社会末期爱情观念的发展

“情种画廓”是古代小说中具有典型意义的画面。随着时代的发展，社会的巨变，人们的爱情观念也在发生着一个由低级到高级，由落后到进步的变化。《西厢记》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《连成》，作为古代描写爱情的学伤口链条中间的三个小小的环节，或多或少地体现着中国封建社会爱情观念，道德发展的轨迹，织成一道“情种”未必都懂情的“情种画廓”。     

论《红旗谱》研究视野的变迁

《红旗谱》是“十七年文学”的代表作,在新世纪“红色经典”的改编热中,再次成为了人们注目的焦点。它的研究有着明显的时代特征:五十年代在革命真实的要求下,关注艺术与真实的关系;六十年代在“两结合”和“阶级性”的指导下,完成了思想意味、人情人性、民族性的深化;七八十年代的研究主要是对“文革”评价的反拨;到了九十年代,研究更有新的发展,在肯定《红旗谱》革命思想价值的基础上,呈现了横纵向比较和开掘新意蕴的趋势。     

“唯美”与“颓废”之死——关于《银杏之果》与《沉沦》之接受的比较研究

同样作为西方唯美-颓废主义思潮在五四文坛传播的产物,《银杏之果》与《沉沦》在同为“自杀”的故事情节中,表现出走相径庭的艺术趣味和人生追求：《银杏之果》明显体现了注重精神情趣的沃尔特·佩特的“刹那主义”的影响,而《沉沦》则在对“外在压迫”和“悲痛感”的强调中走向“颓废”的反抗,凸显出20世纪20年代知识分子中存在的两种不同的艺术观与人生观。     

从《方舟》到《银河》:女性自我探求的足迹

新时期的女作家们,继承和发扬“五四”以来女性文学的光荣传统,全方位展开女性作为女人的言说,在女性自我探索的道路上留下了深深浅浅的足迹。从《方舟》到《银河》,张洁和张抗抗两位作家都从“女人和男人的关系”“女人和女人的关系”“女人和自我关系”等不同角度对女性自我进行了探索,凸现了女性灵魂深处的“男人情结”。     

20世纪《诗经》大雅研究回顾及展望

在对20世纪《诗经》大雅的研究状况进行梳理和总结的基础上,发现研究中存在的不足,提出今后研究思考的方向。即重新认识大雅在《诗经》中的审美价值和意义,转变观念,从诗歌与音乐关系的角度,进一步加强大雅文学形式的研究。     

《楚辞》研究述略

就汉代以来,特别是20世纪,研究者在屈原和《楚辞》的研究中所形成的,关于《楚辞》研究的价值定位、研究成就、研究模式与方法和《楚辞》研究的热点等问题,作一简要总结与归纳。     

关孝和对《授时历》中弧矢割圆术的研究

目的 廓清关孝和对《授时历》中求黄赤道差、黄赤内外差的几何算法的基本线索。方法 历史分析和献考证。结果 详细分析了关孝和对《授时历》中“论黄赤道差”、“论黄赤内外差”和“论白道与黄赤道差”前两条的解释和图说。另外，关孝和根据传入日本的《天大成管窥辑要》的原顺利解决了第3条中的白道交周问题。结论 认为由于原过于简单，所以关孝和的工作具有创造性。关孝和在17世纪前的日本是绝无仅有地完全弄懂了《管窥辑要》的一位学。     

当代宋诗研究的新成果－－《宋诗论集》评价

张福勋先生的《宋诗论集》，既研究宋代诗人诗作，又研究宋代诗论，张先生善于从本质上观察问题，认识问题，论证透辟，研究视角也有所开拓，《论集》是有着很强创新精神和开拓精神而又很有浓度的宋诗研究力著，是当代宋诗研究的新成果。     

《金瓶梅》、《红楼梦》小说创作中的模糊手法

《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》，是我国著名的古典现实主义小说，产生在十五世纪至十八世纪的四百年间。在欧洲，作为浪漫主义狂潮的反动，十八世纪产生了像巴尔扎克、狄更斯、斯汤达尔等著名的现实主义作家，尽管中国的“四大奇书”的出现比欧洲早。而且两地悬隔，声气不通，但两者还是有一个共同点。那就是，     

《红楼梦》对《金瓶梅》的继承与超越

“深得金瓶壸奥”的脂批,道出了《红楼梦》与《金瓶梅》的渊源关系。本文从题材选择、构思立意、人物塑造、艺术表现、语言风貌五个方面和社会历史内涵与文化思想底蕴、艺术功力、诗意与美感、“蝉蜕于秽”四个方面分别论述了《红楼梦》对《金瓶梅》的继承和超越,从而说明《红楼梦》达到了极高的艺术品位。     

20世纪《金瓶梅》研究的回顾与思考(上)

２０世纪《金瓶梅》研究史约可区分为１９００～１９２３年、１９２４～１９４９年、１９５０～１９６３年、１９６４～１９７８年、１９７９～１９９９年五个阶段。本文为其上篇，即１９００～１９７８年《金瓶梅》研究史。１９００～１９２３年是《金瓶梅》古典研究阶段的终结；１９２４～１９４９年以鲁迅《中国小说史略》为标志，以发现和影印《金瓶梅词话》为机缘，以吴晗、郑振铎为代表，开创了《金瓶梅》的现代研究阶段；１９５０～１９６３年是一个热后冷却的阶段，但日本的《金瓶梅》研究则是高标独帜；１９６４～１９７８年在台港、欧美、日本形成三个《金瓶梅》研究中心，而中国的《金瓶梅》研究一度消歇之后，其巨大的潜力即将奔突洋溢，可以想见，一门新的“显学”——“金学”，正在催生。     

解构“马克思主义终结论”－－德里达对马克思主义的思考

苏东剧变后，关于“历史的终结”、“马克思主义终结”的末世论学说在西方世界盛极一时，解构主义大师德里达以非马克思主义者的身份在其著作《马克思的幽灵》中率证了在全球化时代马克思主义对当代社会的批判精神仍具有现实性和生命力，马克思主义并没有死亡，从而终结了“马克思主义终结论”。     

《古论》《齐论》与《鲁论》考述

汉初，《论语》出现了不同的传本。最著名的就是《古论语》、《齐论语》和《鲁论语》。三《论》在出现的先后次序上是《齐论》、《鲁论》的出现要晚于《古论》。在内容、篇次、文字的异同上：《鲁论》与《古论》除篇次不同外。篇目、内容大体相同；《齐论》比《鲁论》和《古论》多“问王”、“知道”二篇，其他20篇中“细章文句”也多于《鲁论》和《古论》；在都有的20篇中，《齐论》、《鲁论》的篇次相同。在源流上，三《论》同源而异流。     

性·政治·文化－对《白鹿原》的一种解读

《白鹿原》是一部“家族小说”,也是一部“革命小说”,“化小说”,而有关“性”的叙事在其中起了关联和载体作用,不仅揭示两性之间的压迫与被压迫的权力政治关系,而且还与家族斗争,农民运动,革命战争等社会政治接通,并由此深刻揭示了中国封建伦理礼教化与宗教制化的底蕴。     

论孙诒让的《墨子间诂》在墨学复活与勃兴中的作用

孙诒让的《墨子间诂》被王焕镳誉之为“墨学研究中的旷代之作”，又被罗检秋称为“墨学发展史上的一个重要里程碑”。它继承吸取了20世纪以前墨学研究的成果，基本恢复了《墨子》文本的真实面目，为墨学思想的研究和现代价值的挖掘铺平了道路，扫清了障碍，促进五四时期墨学科学价值的被发现和平民学说、逻辑价值的确立，以至引来20世纪30至60年代墨学研究的全面丰收，最终促成墨学的伟大复兴。