浅析荷加斯的艺术成就

荷加斯是18世纪英国杰出的画家,奠定了英国风俗画的基础,并率先摆脱了国外绘画对英国绘画的影响,创造了英国独特的绘画风格.     

十九世纪英国水彩风景画变革略论

19世纪的英国水彩风景画,不仅集中体现了欧洲水彩画作品技法的创新和对传统绘画样式的变革,也凸显出重视大自然、强调人本的绘画理念,对后世风景画发展产生了深远的影响.     

摄影"分离主义"与斯蒂格里茨

早期的摄影依附于绘画,绘画主义长期支配着摄影创作的方向。1891年,受爱默森“自然主义摄影”理论的影响,一场从对绘画的依附中独立出来的摄影“分离主义”运动从英国肇始,迅速蔓延到欧洲和美国,并在斯蒂格利茨的推动下,成为一种自觉的长达四分之一世纪的现代艺术运动,直接催生了现代摄影艺术的诞生。斯蒂格利茨也被当之无愧地誉为“当代摄影之父”。     

浅谈水彩画的艺术特色和艺术语言

水彩画是绘画的一种,属于西洋绘画中的一个重要画种,它发源于古埃及、印度、波斯等地,后来传入欧洲,18世纪在英国形成独立的画种。一切艺术都有自己的艺术语言,水彩画同样如此。它是西方绘画品种的重要一种,传入我国以后,已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色,无论是对于水彩画的创作与学习,     

时间旅行案例亦真亦幻

美国《华盛顿邮报》、美国哥伦比亚广播公司和英国《每日邮报》等权威媒体披露了四起最新的时间旅行案例,由于具有众多旁证可以证明,这些新案例轰动了整个西方世界。19世纪绘画中的当代美国演员一名游客在丹麦哥本哈根国立美术馆惊奇地发现,     

铅笔的故事

<正>在日常生活中,我们用各种铅笔书写、绘画、化妆,已是司空见惯的事情了,但是,你可曾知道,铅笔和人类生活发生密切关系的历史,还不到200年呢!1564年,在英国坎伯兰一个靠近博罗     

《名利场》的社会意义

《名利场》的社会意义马云飞萨克雷《ＷｉｌｌｉａｍＭａｋｅｐｅａｃｅＴｈａｃｋｅｒａｙ１８１１—１８６３）是与狄更斯齐名的英国十九世纪批判现实主义小说家、评论家。年青时他对写讽刺诗和绘画有很大的兴趣。在三十到四十年代期间，他以一个写讽刺、幽默故事、特写...     

论八大山人绘画的造型特征

明末清初艺术成就卓越的中国画大师八大山人,其独特的绘画艺术、扣人心弦的笔墨意境,给人们留下了极为深刻的印象,其绘画艺术对后世很多绘画大师产生了极大影响。他在绘画上所取得的成就在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

印象派绘画空间的特点与流变

绘画空间的创造与表现是艺术探讨的重要课题,直接影响了艺术绘画创作的情感表达与视觉观感,本文从19世纪印象派绘画出发,分析了印象派绘画的产生背景,绘画空间的特点与演变,以及对其后世艺术表现语言的影响,对当代具象绘画创作的空间表现具有重要的理论借鉴意义.     

Photoshop与Painter软件在数码绘画运用中的技巧

科技的日新月异,使数码绘画在新的绘画语言上有着得天独厚的优势。笔者在长期的数码绘画实践中,介绍了一些绘画经验及技巧。     

小猪成了艺术师

用"一不小心就成了艺术大师"来形容两只分别叫布依和罗狄的小猪真是再恰当不过了,它们的主人是英国贝克法斯特的农场主克里斯。一个周末,克里斯的儿子在院里绘画,他将油彩盒和画布放在草地上,这时,克里斯的两只迷你宠物猪跑了过来,也许它们认为地上调色板上五颜六色的油彩是可口的食品,于是用口鼻在上面拱来拱去,在弄得一头油彩后又跑到草地上的画布上蹭来蹭去。     

对现代重彩绘画的理解

现代重彩绘画在以往绘画风格基础上，吸纳了西方现代绘画的形式，同时又具有东方绘画之神韵，在视觉语言和现代绘画媒材的兼容方面，表现形式丰富多彩。在当代绘画中它以绚烂的色彩和线条的神韵，构成一种独特的绘画新样式。     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期，透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术，分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。     

物语的自述——试论彝族毕摩绘画艺术的工具与材料

毕摩画是彝族传统的绘画之一,本文从绘画工具与材料的视角,探索毕摩画的物化形式和不同媒介构成的绘画艺术语境状态,阐释毕摩绘画艺术的工具材料具有就地取材与现代材料相结合的特点,同时论证了毕摩绘画艺术与材质“物语“的紧密关系.     

当代绘画形式应用的时代选择

现代绘画形式应该随着时代的发展自觉地选择具有时代特征的新形式。本文围绕当代绘画形式应用的时代选择分析了绘画自身发展规律的要求和对形式构成要素和形式美规律的研究提出了建议,着重分析探究了当代绘画形式语言的重构。     

浅析水墨画对陶瓷绘画的影响

通过对中国水墨画与陶瓷绘画在工具、材质、造型、表现手法等诸多方面的比照,分析了水墨画的技法与陶瓷绘画的异同及其在审美鉴赏方面的差异,简述了陶瓷绘画对水墨画的借鉴、应用以及水墨画对陶瓷绘画的影响及其意义。     

贡布里希对原始主义的描述

2001年11月著名艺术史学家贡布里希在英国逝世,2002年贡氏遗作《对原始性的偏爱》出版,也成为其艺术史研究的盖棺定论之作。在这本书中,贡布里希通过对儿童及未受正规学院教育学生绘画的研究,总结了一种可称作＂原始的＂艺术图式,其特征可归纳为两点,即＂最低限度模式＂及＂基线模式＂。通过对它们的研究,为之后研究贡布里希对现代艺术的否定态度提供了最基础的依据。     

幼儿园课堂绘画教学中创造力的追寻

幼儿绘画是培养幼儿创造力的最佳手段之一《,纲要》中指出幼儿园的绘画教学是激发孩子的情趣,体验审美愉悦和创造的快乐。大千世界处处都是美,我们的目的旨在通过绘画活动帮助幼儿发现美、创造美。可是,现实并非如此,长期以来,幼儿的绘画教学都是在旧的、传统的方法上徘徊不前,出现了不少的问题。那么,我们应该在绘画教学中怎样来激发孩子的审美愉悦？怎样来实现孩子创造的快乐？幼儿的绘画应该怎样教才能让幼儿发现美、创造美呢？本文通过了多种形式的具体实践寻找到了幼儿创造性绘画的策略,使幼儿的创造性绘画在幼儿中生根、开花、结果,为充分挖掘幼儿的创造力找到了有效的途径。