康德的幽灵：他律／自主－－西方艺术存在论现代转向的可能与限度

从剥离康德美学的艺术自主论立场和他律/自主的入思言述框架出发,西方艺术存在论的现代转向是入思言述框架的转换而非单一价值立场的改变,因此现代艺术存在论不仅表现为现代艺术自主论,还表现为现代艺术他律论和现代艺术互动论。分析他律/自主的入思言述框架对西方艺术存在论现代转向提供的可能与制约,是理解形形色色的西方艺术理论之现代性的关键。     

论现代东巴画派的美学思想根源

本文论述现代东巴画派的美学思想是对纳西族传统审美观念的继承与发展。阐述了现代东巴画派的美学主张和现代东巴画艺术个性美。指出这种表现为艺术追求、美学主张的美学思想,其实质已经是一种美学精神,它体现着民族先民的审美文化特质,对今人和后人都具有极大的启迪和鞭策作用。     

论中世纪基督教美学的象征主义特征

象征是一种艺术或修辞手段,又是一种重要的人类思维方式,以具体可感形象指代某种内涵更加抽象或广泛的事物或概念,并因为这种意义的超越性指向而与宗教追求相契合。象征主义是中世纪基督教美学的一大特征,分别表现为《圣经》语义象征、自然的象征、艺术的象征和宗教仪式的象征等形式。     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

作为实践理性思维的艺术认识——论黑格尔美学艺术认识范畴的实践性内涵

人们一般认为,黑格尔美学体系中的艺术认识是纯粹的认识活动,它把实践活动看成了理性认识自我的中介环节。其实,在黑格尔的美学体系中,艺术认识本身就是实践理性思维,它是艺术主体作为绝对理性主体的自我意志立法活动。     

从实体和虚空透视西方艺术美

西方的宇宙观是实体的宇宙观 ,实体的宇宙观确立了西方艺术的发展模式和美学特征 ,从古希腊、古罗马的艺术到近代欧州艺术再到现代西方艺术 ,一直在遵循这样的宇宙观不断的创新、发展并演绎出了西方艺术美学的理论与艺术实践 ,显示出了不同于中国艺术的西方艺术美的特征     

从实体和虚空透视西方艺术美

西方的宇宙观是实体的宇宙观,实体的宇宙观确立了西方艺术的发展模式和美学特征,从古希腊、古罗马的艺术到近代欧州艺术再到现代西方艺术,一直在遵循这样的宇宙观不断的创新、发展并演绎出了西方艺术美学的理论与艺术实践,显示出了不同于中国艺术的西方艺术美的特征.     

关于美的认知——与时代同步的审美

时代在变迁,美的准则当然也在不断演变。在19世纪中期之前,无论哪个时代,无论对美的判断如何,美与艺术都是密不可分、不离不弃的。历史上许多美学家都把美同艺术等同起来,美学也被认为是艺术哲学。在现代西方美学中,仍有许多美学家把艺术问题作为其研究的中心。关于一些艺术与美的重大理论问题,人们已经困惑地思索了若干世纪,并且仍将继续进行探讨和争论。     

美是道德的象征——康德美学思想探析

在康德的美学思想中,分析康德美学中的附庸美、美的理想、艺术,可以发现“美是道德的象征”这一命题的含义,美是对象的合目的性的形式,另一方面美是道德的象征.     

审美人类学如何可能——以埃伦·迪萨纳亚克《审美的人》为例

审美人类学的重心是用人类学的方法和视野研究不同民族的“美学”现象 ,它的一个基本的方法论前提是在承认和尊重不同民族审美现象的差异性的基础上来研究人类美学的共同特征或本质。审美人类学以对传统美学研究的反思为出发点 ,是生活世界的美学 ,同时也是一种经验研究 ,它有助于把西方传统的美学研究从形而上学转变为一种确切的知识     

对雪雕艺术形式的认识——比较中的思考

雪雕艺术经过几十年的不断演变,其丰富的艺术样式和美学阐释,造就了一个多元化的审美图景。我们应该把中国的雪雕艺术形式和西方的雪雕艺术形式特征、及含义进行一次比较。这样对拓宽艺术创作的思路是有意义的。     

中国传统木雕在现代室内空间中的应用

木雕艺术是中国传统文化的一大呈现,很多时候这种艺术被普遍应用在室内空间设计领域。将我国木雕艺术与当代居室布局紧密联系在一起,在很大程度上象征着我国传统文化与当代流行文化的有机结合,这样可以让大家深刻记忆我国传统文化,同时还可以增强室内空间的艺术内涵,所以它得到了大家的普遍喜爱。该文全面概述木雕文化的内容,通过多个层面实施剖析,同时探讨怎样把木雕文化与居室空间的布局有机联系起来,继而探讨中国木雕艺术在当代室内空间的合理运用。     

模糊语言与说唱艺术的写意性

同西方偏于再现、摹仿、理智的美学双峰对峙的我国古典美学,偏于表现、表情。它的重要内容之一,就是写意。写意是我国传统艺术的一个重要表现法则,它要求艺术家抓住并突出客体与主体相契合的某些特征,以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想,抒写艺术家的主观感情、意兴,而不是写实地再现客观对象。作为我国传统艺术之一的说唱艺术,同我国的传统音乐、诗词、书法、绘画比起     

两种美学之相逢——试比较贺拉斯《诗艺》与但丁《神曲》的美学思想

美学,是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。其主要探讨美的本质,艺术和现实的关系,艺术创作的一般规律等。所以它具有当代科学的综合特点,同时,就其本身而言,也是一门比较学。西方美学思想源于古希腊。古罗马贺拉斯的《诗艺》是沿着亚里士多德开创的文艺美学的道路,对文艺进行美学探讨。但丁美学思想的哲学基础是中世纪神学和亚里斯多德哲学。本文透过探讨其二者美学思想的异同来解读他们对美学的追求。     

试论中国传统美学思想对现代艺术设计教育的影响

科学趋同,艺术存异,正是艺术生命之所在,中国的传统美学思想对于现代艺术设计具有重要的影响。一件艺术作品的内容和形式,既取决于实际存在的客观因素,又取决于设计者的主观能动性。因此,在进行现代艺术设计教育时,要充分把握中国传统美学思想对它的影响。     

全球化背景下的中国美学的现代性

19世纪末开始的全球化进程和西方殖民扩张，深刻地影响到中国美学现代化的进程，使它沿着两具个方面展开，以国家民族为本位的功利主久美观构成了时代的主潮，而以个体为本位，坚持艺术和审美独立性的理论也作为潜流在运行。今天，随着全球化的进程的加剧，我们反思中国美学的现代性问题，必须以此为借鉴，关注中国人的生存现实，追求人类普遍具有的精神价值，处理好现代性与传统的关系，充分发掘中国传统文化和美学中有生命力的东西，以把中国美学的发展纳入合理的进程中。     

伽达默尔对主体性美学的批判

近代西方的主体性美学转向对人的美感和审美意识的探究,相比于古代的那种专注于美本质研究的客体性美学,这是一个重大的进步,具有十分重要的意义。但是主体性美学在现代遭遇了巨大的理论困境,因为它仍然局限于主客二分的思维模式,不能从根本上解决"自由何以可能"和"审美何以可能"的问题。为了破解这一困局,在现代西方,以伽达默尔等为代表的美学家们对主体性美学展开了激烈的批判。在对解释学对话、视域融合、艺术游戏等一系列概念的阐述中,伽达默尔的解释学转向了一种主体间性的美学思路,实现了从主体性美学向主体间性美学的理论转向。     

市民文学的大师 剖析人生的高手——浅析老舍小说中人物心理描写的特征

现代小说的发展,越来越多的作家开始把人的内心生活纳入自己艺术创造的重要对象之中。正视人自身,解剖人的心灵已经在很大程度上成为世界现代文学许多作家的审美意识、美学原则和艺术追求的目标。勇敢正视人生的创作态度,它启示着真诚和崇高的艺术,从而构成世界现代文学中一大鲜明特征和动向。19世纪的俄罗斯文学,20世纪西方现代派,使这一新的动向,形成了一股颇有影响的文学潮流。老舍便是在这一潮流中涌现出的一位心理描写圣手。     

试论中国传统美学思想对现代艺术设计教育的影响

科学趋同,艺术存异,正是艺术生命之所在,中国的传统美学思想对于现代艺术设计具有重要的影响.一件艺术作品的内容和形式,既取决于实际存在的客观因素,又取决于设计者的主观能动性.因此,在进行现代艺术设计教育时,要充分把握中国传统美学思想对它的影响.     

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中“异形”的概念．分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域“异形”的形态和产生的原因．认为“异形”不能笼统地概括为“变形”,而是“常态形”形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点．在艺术史中,“异形”这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性．它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫．