杜诗中"自"字与诗中的"二元主体"世界

杜甫在诗中喜用“自”字。在其诗中，“自”字可以当代词，也可以当介词。当它作为代词，指代物的时候，诗中的“物”成为和人一样的独立的主体，拥有了独立的情感和意志，诗中世界成为了“二元主体”的世界。诗中空灵澄明的意境得以深化，诗歌的艺术空间得以拓展。这种物的独立和海德格尔诗学中所推崇的人与物的“敞开”，有殊途同归之妙。略有不同的是，杜甫对国家和百姓的不能忘怀，使得他的个人意志虽然在某些时候弱化，但始终没有丧失，这使他和海德格尔诗学中那完全“自在生存的人”是不同的。但这也正是他的伟大之处。     

论海德格尔诗学的后期转向及其意义

海德格尔的诗学在后期出现了明显的转向。从对“此在”的基础本体论的分析,转向对语言诗化本质(真理)的找寻;再转向对存在的理想状态———“诗意的栖居”的追求;最后转向到对神、神性等“非本真”存在的默认。海德格尔诗学对失踪已久的真理的孜孜找寻,以及对“人,诗意的栖居”之审美理想的执著追求,为我们当前诗学的发展,提供了些许未能引起足够重视的启迪。     

海德格尔对"物"的追问

海德格尔从寻找物、器具、作品的划分特点开始，批判传统形而上学物的概念，转入追求物的真理，揭示出物即存在本身。在海德格尔的追问过程中，其思想重心经历了两次转向：不同于中期基于存在的历史的探讨，其早期立于世界维度，晚期立于语言维度探讨物性。通过对“物”的追问，海德格尔标示了其思想的现代性。     

诗与在

海德格尔哲学的一个基本特征就是从人的存在角度来思考，诗-思-语言及其与存在的关系，是他美学语言论的思路。在当时实证主义和科学主义泛滥的历史条件下，海德格尔坚守人本主义立场，关心存在问题，为新的美学理论的构成奠定了基础。本文试图从这一角度来解读“诗”与“在”的关系和必然联系。     

"妙悟"与"诗法"--试论唐宋以来古典诗歌理论的发展

唐宋以后，中国古典诗学在范古问题上形成了“诗法”与“妙悟”两条路线的对立与纠结。严羽“妙悟”说对后期诗学形成主导性影响，但这并没有抵消“诗法”论存在的必要性。李梦阳等人推崇严羽却又大谈“法式”的矛盾现象，说明“诗法”是研习创作的客观要求；而“妙悟”作为一种鉴赏感悟活动，固然有指向独创性的积极意义，而其对于“诗法”论的渗透，导致后期“诗法”论过分注重对格调意趣的感悟式表述，远离了“诗法”本有的创作论主旨。这两方面的事实表明，“诗法”和“妙悟”各有不同的适用方面。而“诗法”对于创作的研习尤其具有无可替代的意义。     

论海德格尔诗学的后期转向及其意义

海德格尔的诗学在后期出现了明显的转向.从对"此在"的基础本体论的分析,转向对语言诗化本质(真理)的找寻;再转向对存在的理想状态--"诗意的栖居"的追求;最后转向到对神、神性等"非本真"存在的默认.海德格尔诗学对失踪已久的真理的孜孜找寻,以及对"人,诗意的栖居"之审美理想的执著追求,为我们当前诗学的发展,提供了些许未能引起足够重视的启迪.     

论海德格尔存在论诗学观中的音乐性

海德格尔在其存在论哲学之思的背景下,尤为重视语言的音乐性特点。在他看来,语言的原初形态便是诗歌。对诗歌节奏、音调、旋律等音乐性因素的重视与其“形式显示”的现象学方法论密不可分。带有音乐性的语言作为“形式显示”的引导词,并非具有实际性内容含义,而旨在将人们引入实际生活经验本身,引向存在之思。此外,吟唱性的语言还具有肉身性的特点,这与深藏在语言背后的“大地”密切相关。诗歌中的音乐性元素往往被赋予有关存在真理的本源之思的意义,诗人的职责在于歌唱有关存在的消息,由此形成了海氏独特的存在论音乐诗学观。     

存在之思与语言——试分析海德格尔后期哲学中的语言视域

存在主义哲学大师海德格尔，从“存在”这一基本问题入手，深入探讨了“存在”的内部含义，从而使“在”的意义显露出来。从“在”与“思”的关系中去研究语言，语言就不会是一种僵死的生产品，而应视为是一种生产过程。从这个角度出发，海德格尔的语言分析哲学，就会对当前语言科学研究起到重要的启示和借鉴作用。     

论海德格尔的艺术真理观——似《艺术作品的本源》为例

海德格尔在他苦名的思想转向后深入到了艺术哲学的探讨中，其中艺术的真理问题是他研究的核心问题之一。艺术的价值就是揭示真理，艺术作品开出世界，揭示了民族的历史和命运；推出大地，使自然的本懂得以显现．真理便是诞生于世界和大地的争执所产生的裂缝中。海德格尔的真理与西方传统形而上学的真理有着显著的区别，并由此返回到真理的源头。     

海德格尔与禅宗语言观的对读

海德格尔与禅宗在语言问题上存在较大差异。海德格尔的语言观是其对主客形而上学的批判在后期的延续．也是非对象化运思在语言观上的表达。禅宗以得悟为宗,主张“不立文字,教外别传”,“以心传心”,认为“语言文字,徒劳施设”。但海德格尔提出的“语言乃是存在本身既澄明着又遮蔽着的到达”这一观点与禅宗“心非相,非离语言,非不离语言”的观点存在对话的可能。     

论海德格尔的艺术真理观--以《艺术作品的本源》为例

海德格尔在他著名的思想转向后深入到了艺术哲学的探讨中,其中艺术的真理问题是他研究的核心问题之一。艺术的价值就是揭示真理,艺术作品开出世界,揭示了民族的历史和命运;推出大地,使自然的本质得以显现,真理便是诞生于世界和大地的争执所产生的裂缝中。海德格尔的真理与西方传统形而上学的真理有着显著的区别,并由此返回到真理的源头。     

略论比兴对诗歌艺术的影响

比兴是《诗经》重要的艺术手法，《楚辞》在《诗经》的基础上发展了比兴，这对于诗歌艺术都产生了重大影响。首先是引入了新的表现题材并加以扩大，其次发展到兴寄，进而发展到物我融一的艺术意境。可见，比兴不仅是《诗经》的艺术手法，还应该说是整个诗歌艺术中的重要的艺术手段，在诗歌史上起到了重要的作用。     

弗罗斯特《未选之路》之形式风格赏析

《未选之路》是20世纪著名诗人罗伯特.弗罗斯特的经典之作,这首小诗几乎家喻户晓,作者用平实的语言道出深刻的哲理,于平实中见深刻,给人耳目一新之感,诗人可谓独具匠心。运用文体学理论,可以对本诗的格律,用词,句法,重复等方面予以分析,总结出其精妙之处。     

论海德格尔美学思想中的艺术真理——解读《艺术作品的本源》

海德格尔艺术真理观的意义在于他对现代性的一种特殊的批判路径及相应的对审美现代性的反思，启示人们重新思考艺术的真实魅力。     

从中国古诗词的英译看翻译的和谐性

诗作为一种独特的语言艺术体裁，它独特的文学艺术形式、内涵和意境，决定了在翻译过程中不可能全盘接受西方的对等翻译理论。文章从认知语言学的语言翻译角度，认为诗人-译者-译文读者三方不能独立存在，应在以现实体验为背景的多重互动中，最大限度地实现和谐性翻译。     

论翻译诗歌对何其芳创作的影响

何其芳的诗歌作品和诗歌理论研究成果颇丰,但何其芳谈论翻译诗歌的言论及其创作所受译诗之影响却很少有人论及。有鉴于此,文章首先探讨了何其芳谈论翻译诗歌的学术思想,然后论述了何其芳的创作及其后来的诗歌语言观念受到了译诗的影响,由此给何其芳研究带来新鲜的内容。     

抗战诗歌朗诵运动中关于"朗诵诗"的讨论

抗战诗歌朗诵运动中,艺术家们为促进诗歌朗诵运动的蓬勃发展,纠正“纯诗”的影响,使抗战诗歌走上健康发展之路,对“朗诵诗”进行了积极有益的探讨。这些探讨集中在“朗诵诗”的存在意义、“朗诵诗”的内容与形式等问题上。这种讨论促进了中国现代新诗艺术的口语化、散文化,对后世诗歌的发展具有警示作用。     

对齐己、郑谷“一字师”典故的辨析

齐己在袁州拜谒郑谷并献诗,有宋以来已是定论。本文疑之,认为齐郑初会在襄州,并以为《早梅》诗产生于宜春。     

"全体的真理"vs"存在的真理"--黑格尔真理观与海德格尔真理观之辨析

黑格尔在<精神现象学>中提出了"真理即全体"的思想,而海德格尔在<论真理的本质>中,提出了"真理就是解蔽"的思想,两种思想都是对传统符合论的挑战,但是,黑格尔的理论建立于绝对精神,海德格尔却立足于存在.     

朦胧诗的美学特征及文学变革意义

朦胧诗是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观。朦胧诗的美学特征主要体现在以下几个方面：一是意识流结构的表现形式，二是意象化的表现手法，三是陌生而平朴的语言风格。朦胧诗以对传统艺术惰性的挑战，重扬了以人的情思为核心的诗美理想规范，具有极强的文学变革意义。它是新时期文学觉醒的先声，并建立起了诗歌新的美学原则，开创了现代化艺术探索的多元景观。