三月春风醉桃花——水点桃花

瓷都景德镇瓷艺绘画坛上的“水点桃花”，用笔洒脱、灵变，运笔挑剔变化，清润浑成，神韵自然。“水点桃花”日用瓷走进了北京丰泽园，成为主席用瓷，当今成了广大藏友争相收购的珍品。     

浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

刘锦娟陶瓷艺术

刘锦娟，出生于景德镇陶瓷绘画世家，高级工艺美术师，景德镇民间文化艺术协会理事，一九九六年毕业于景德镇陶瓷美术学院，自幼学习陶瓷美术，从师于工艺美术大师胡光震先生，尤擅长工笔粉彩，花鸟技法，其作品风格雅致，多次获奖，深受业内人士推崇和藏家青睐，极具收藏价值。     

恽氏“没骨画法”在花鸟画教学中的应用与推广

当下我国的传统花鸟画教学已纳入高校对大学生人文素质培养的范畴。然而将极具特色的恽氏没骨画法融于花鸟画教学的实践还有待探索。依据没骨画的传承与发展,分析没骨画法中的"敷色法、写生法、传神法"在花鸟画教学中的实际应用,探讨没骨画传统技法推广的具体方法与现实意义。     

浅谈粉彩的艺术表现形式

粉彩艺术是我国绘画史上的一朵奇葩,经过我国数代人的不断摸索创新,从古彩之中分离出来进而形成一种新的艺术表现形式,粉彩是历史进程的进步,为我国陶瓷事业的发展贡献出不可替代的重要力量,本文将从粉彩艺术的空间表现形式、色彩表现形式及辅助纹表现形式来探讨粉彩的艺术表现形式。     

西洋绘画对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

＂康乾盛世＂的对外开放政策为粉彩的制作提供良好的物质条件、以郎世宁为代表的传教士的入华传教活动,带来了西方绘画热潮及西洋绘画的绘画风格和技法、清代统治阶级对粉彩装饰的爱好、鼓励及支持,康熙、雍正时期严厉的官窑制度,这些方面造就了西洋绘画对当时粉彩装饰的影响。     

论雍正墨彩山水瓷画的发展与艺术特色

墨彩瓷是传统釉上彩品种之一,墨彩山水瓷画起源于康熙时期,至雍正时期发展至艺术高峰,有珐琅彩瓷、粉彩瓷等墨彩山水瓷画品种,在艺术上有着浓郁的文人气息,墨色富有变化并融入了西洋技法,具有独具魅力的风格特色.     

浅析乾隆时期粉彩瓷及现代粉彩瓷的特点

中国是一个历史悠久的陶瓷古国,瓷器的形成有着悠久的历史。粉彩瓷与颜色釉瓷、釉下彩绘瓷(青花、釉里红)、雕塑瓷合称为景德镇四大名瓷。粉彩艺术历经数百年的沧桑,而一直为人们所喜爱,是因其以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致、晶莹明亮的艺术特点及魅力影响世人的目光。它作为陶瓷艺苑中的奇葩,永远焕发着独特的光彩。本文论及乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点,并对乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点进行了归纳和总结。从而希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

论书法的韵

文字因书写而存在以实用。文字和书法是并生的。人们从不同的书写实践中形成种种技法。技法的高度发展,创造了美,便达到书法艺术的境地成为法书了。书法具有实用和艺术二重性。在目的是文字实用。对书法的艺术要求,就只看具有条件如何,并不要求都能成为法书,完成实用目的就成了。法书是一种“象征造型艺术”,这不需要深论。就谈法书人所共知的“笔力”、“筋”、“骨”和“肉”来说,不从象征这一本质特征去理解,能正确认识吗?就此即可证明。常言道:“书成于法”,笔法千变万化表现出的特征,象征一切景象,形成法     

余小林陶瓷艺术

余小林1981年入艺术瓷厂拜中国陶瓷大师涂予生先生为师，专攻粉彩瓷艺。从事粉彩花鸟、山水、人物创作30余年，作品多次参加国家、省、市级展览。粉彩人物《群仙祝寿图》在中国中青年精品大奖赛获金     

墨(没)骨赋彩——简析任颐肖像画风格

任颐,在中国绘画史上的一位大师,其以肖像画在上海获取了人们的认可,进而在人物画,花鸟画上取得了巨大的成就。他的肖像画"重视取神","具有新颖的立意和构思","开拓了传统的表现技法——以墨骨为主的肖像画技法,并且还有一种‘没骨’法肖像画。     

景德镇当代粉彩艺术的创新表现

粉彩是景德镇传统陶瓷装饰中极为重要的类型之一,其制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600℃至900℃温度烧制而成。本文紧紧把握粉彩艺术发展脉络,深入剖析粉彩瓷的主要题材,从而提炼出"粉彩创新"这一精髓。创新是人类文明进步的灵魂和原动力,更是人类艺术发展的生命。笔者研究的重要现实意义:通过粉彩艺术的创新表现,可以更好地了解粉彩装饰的审美特征,在粉彩装饰研究领域形成一定的学术观点,并产生一定的影响。     

小议粉彩瓷上仕女

"窈窕淑女,君子好逑。"对仪态端庄的女子世人爱之。历代曾出现许多不少仕女的佳作,唐代仕女图是最为繁荣的时期,唐的端庄大度,宋的严谨细致,元的粗狂奔放,明的婀娜多姿。步入现代社会以后,粉彩仕女画继承了优秀的文化传统、打破了古老的陶瓷技法,与二十一世纪现代社会的精神面貌相结合而创作出新的粉彩瓷上仕女,成为景德镇陶瓷绘画艺术中一个重要的组成部分,又是一个独立的画种。     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门，作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此，作者通过对实物资料进行研究，从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析，阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

浅谈粉彩山水“平逸野趣”的意境之美

作为景德镇窑四大传统名瓷之一，粉彩在景德镇陶瓷文化历史上扮演着辉煌的角色。其创作题材广泛，包括人物、山水、花鸟等等，然而，粉彩山水与其它几种题材所体现出的风格特色迥然有别，其中蕴含了意味浓厚的“文气”。本文试图以李小聪粉彩山水为例进行挖掘分析，具体阐述这种特殊题材中所体现出的意境之美。     

绘画艺术的一次重要革命

中国绘画艺术和西方一样，过去很长时间都是追求逼真再现。自东晋顾恺之提出“传神论”的主张，中国绘画界便不再以模拟再现自然物像为能事，而是“外师造化，中得心源”，朝着写意表现方向发展。然而，不论绘画艺术如何拓新，其改革方式基本上是基于材质和技法方面的，因而有水粉、油画、版画、玻卡水彩等说法。相反，这一次莫道宏提出的“资讯绘画”观及其实践，虽然也涉及到材质和技法的改革，但主要则是基于“绘画为何”这个根本性的问题。     

发前贤秘奥 为后学津梁——孙清彦《学书枝言》书法技法内容述评

《学书枝言》继承了前人书法理论技法理论,围绕着“用笔与结字”的技法核心问题,按“执、运、体、势”的顺序,展开了对书法技法问题的全面探讨,并涉及“技”中之“道”和艺术创作问题。毕竟艺术的最高境界（道）必然是建基于纯熟的技法之上的,即所谓“道由技进”。因此,作者才解说得如此的详备而认真。     

淡水世界的奇幻精灵

在中国文化中，桃花鱼和并蒂莲被看成是爱情的象征。古人认为，桃花鱼为桃花花瓣落水而生——“以桃花为生死，桃花既尽，则是物无有矣”，优美的诗句给桃花鱼披上了浪漫的爱情色彩。     

论王维诗歌诗画合一特征的艺术成因

中国古代的田园山水诗同古典绘画艺术有着极其相似的美学特质。王维是唐代著名的画家和山水诗人,他的诗作呈现出“诗画合一”的审美特色。这种艺术成因主要来自诗人创作时将写作与绘画两种技法的融合,诗人将白描、瞬间画面捕捉、色彩烘托以及构图方法融于诗歌创作,产生了“诗画合一”的艺术效果。