浅谈画的意境

王国维在《人间词话》中将诗词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，然而，意境不仅仅表现在诗词上，其也是评价山水画好坏的重要标准，意境是山水画创作的灵魂，中国画创作的创新就是意境上的创新；本文针对画的意境作一简单论述。     

浅谈中国画的意境

意境是我国传统美学的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。任何一幅成功的中国画作品,都有其各自的成功的意境体现。从整个绘画过程来讲,中国画的创作中,意境的营造是十分重要的,我们的中国画创作应追求“意境为上”的创作原则。     

庄子审美心境探微

文章旨在运用马克思的科学整体观方法,从产生审美心境的意识基础——审美意识和产生审美心境的内驱力两个方面来透视庄子的审美心境。庄子的审美心境是一种带有消极心理倾向的审美心理状态,是为了满足庄子自身心理不平衡的一种精神境界,是处于一种对人生绝望的心理状态。     

形象、情感、哲理的有机契合－浅谈郭风散文诗的意境美

郭风散文诗刻意描绘准确而又单纯的形象，抒发强烈而又真挚的感情，同时又闪耀着深邃而又隽永的哲理光芒。在创作实践中，他善于缘情造境，寓理于境，使形象、情感与哲理有机契合，创造出了清丽幽雅、含蓄隽永的“郭风式”散文诗的意境美。     

论审美心境——虚静

虚静，是中古代用以描述审美心境的术语，古人认为，审美首先需要有虚静的心境，也就是排除一切杂念的干扰、专心致志，神思处于一种完全自由的精神状态。这种状态古人又称为静思、空静、澄心、澄怀、凝心等等。     

论书法的意境

意境是书法艺术不可缺少的审美范畴,是书法作品的灵魂。意境的创造是书法家毕生追求的目标。书家的学养在书法意境的创造中具有重要的作用;笔墨技法又为意境的创造提供必要的条件;神采和气韵是书法意境的重要内含;虚实结合是创造优美意境的重要手段。书法中所追求的恬淡空灵的审美境界、朴拙自然的审美意趣、超凡脱俗的审美格调、平中寓奇稳中求险的审美韵味,都体现着书法至高的艺术境界。书法的意境是形与质、情与理的高度统一。书法的意境之美是潜藏于作品之内而超于笔墨之外的整体的意蕴之美。     

浅谈班主任心境的调整

所谓心境，就是指使人的整个精神活动都染上某种色彩的、微弱的但却持久的一种情绪状态。由于每一位班主任的工作都会伴随着一定的情绪，因此学会自我的心境的调节，不仅有利于个人的身心健康，而且可以提高班级管理的质量。本文对班主任如何搞好心境调整谈了看法。     

谈西洋油画的意境

通过对中外绘画的比较研究,认为意境不是中国传统文化的专利,在西洋油画艺术中同样存在意境美的追求.     

浅谈中国画的意境

意境是中国美学范畴,是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种＂情景交融＂、＂虚实相生＂的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术领域,意境不仅是艺术创作原则,同时也是艺术品评的标准。主要对意境的特点、绘画意境的特征、中国画的意境美等方面进行阐述。     

论意境的审美价值

唤起欣赏审美体验是意境审美价值之一。具体表现为唤起审美共鸣、唤起审美同情、唤起审美憎恨等。     

从陶谢王孟看审美情志对山水诗意境的影响

中国山水诗意境的形成，主要是源于审美主体对审美客体所进行的审美体验。在这一过程中，由宙美主体的人生观念所形成的审美情志起着主导性的作用。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。     

论意境的审美价值

启迪审美解悟是意境审美价值之一。结合诗词实例，从流连美景的意境，叙写情事的意境，直抒胸臆的意境三个方面阐述了意境启迪审美解悟的具体表现形式，指出意境启迪审美解悟是基于造境倾情抒发敏锐观察思考及欣赏与之共鸣互动而产生的。     

浅谈"意境美"教学

意境美是艺术美的最高境界,中国传统美学把"意"看作是艺术美的精髓,意境美教学能使学生深刻理解作品,产生联想,丰富想象,产生了强烈的创作欲望,收到最佳的教学效果。     

浅谈室内空间意境的表现

室内空间的“意境”需通过空间形态布局、色彩、照明、材质、室内陈设、绿化等一系列环境设计表现出空间的整体美，营造出具有一定氛围、情调、神韵、气势……的意境，是当代高情感、高品质的室内空间创作的主要任务。     

浅谈词的意境

中国素有唐诗宋词之说，宋词作为唐朝诗歌的发展，在中国古代史上达到登峰造极的地步，本文从词的意境入手，管中窥豹，初步探索中国文学史上独树一帜的文学题材的魅力。     

虚实相生——浅谈意境的一个美学特征

意境是从中国诗词和绘画创作实践中总结出来的文艺理论,强调情景交融、神思妙悟。意境的重要审美特征是以实写虚、虚实相生,不着一字,尽得风流。阅读有意境的作品要运用形象思维能力,展开想象和联想,着重体悟它的余味、余意,才能得到最大的审美愉悦。     

浅谈传统绘画创作中笔墨意境的应用

中国画表现物象,反映生活,有自己独到的价值标准,中国画家对生活中的实体形象在于提炼概括当中,追求的往往不是形象的真实性、典型性;而是形象的概括性和类型性;通过形象的“意似”和“神韵”,揭示其本质特征,传达画家胸中的意。因此,在国画创作过程中,意境手法是画家必备的能力,提高画家自身的精神文化涵养,让情思在活泼的心灵中飞跃,进而跃然纸上传达给观众。     

浅谈“意境美”教学

意境美是艺术美的最高境界，中国传统美学把“意”看作是艺术美的精髓，意境美教学能使学生深刻理解作品，产生联想，丰富想象，产生了强烈的创作欲望，收到最佳的教学效果。     

以生态美学的视角看民居建筑内在精神与意境的融合——传统、现代、后现代民居建筑精神与意境比较

本文主要分析了传统、现代、后现代建筑思想与精神融合问题,以及民居建筑的意境融合问题,其中谈到几种生态审美思维方式值得参照．