浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

浅析中国当代油画的历史及特点

本文通过对欧洲古典、近代、现代这三个时期不同的油画风格的概述，以及深层次的分析造成这三个时期不同的油画风格的原因，并结合油画本身的特点，联想到我国油画发展的特点，通过欧洲和中国油画演变的历史及特点的变化，表达了作者对油画和艺术的理解。     

对中国油画材料技法的再认识

我们中国人学习油画，是在毫无传统可言的基点上从材料到画法的全盘吸收。为什么它在中国发展了近一个世纪，还被外人或自己人认为是“上油画”呢？若把我们美术馆的油画作品与欧洲博物馆及来华展览的油画作品做一对照，就会发现中国油画的基本语言层次不高，没有欧洲油画的那种精到，那种深洒，那种油画的表现力。当代旅美油画家陈丹青在国外参观了各博物馆的大量西方油画真迹后，深有感触地说：“我们的油画最突出的毛病，既不是缺乏个人风格的追求，也不尽是领域的狭窄，艺术修养的局限，而是在运用油画语言这个层次，存在着许多有待澄清…     

对油画教学的几点看法

油画教学，不仅要培养学生掌握油画技巧，而且还要加强学生对油画形式内容的表现和精神内容的传达。通过油画教学，培养学生敏锐的观察力和正确的作画方法，培养学生审关个性和个性色彩的表达，鼓励学生尝试多种表现手法。     

常用油画材料特性的再认识

介绍油画一般常用材料(支撑材料、基底材料、媒介、颜料)特性、作用、优缺点及油画颜料的分类和主要成分。通过对油画材料特性的再认识，使油画同仁们在实践中能够合理地使用材料，避免出现不必要的问题。     

略论长沙油画的发展及艺术特色

长沙油画的发展历程，能比较全面地反映出不同历史时期长沙油画的演绎与成长，而且，在不同的历史阶段，长沙油画能够显示出其时代特征、学术价值与艺术特色，尽管中国油画在国家发展的不同历史时期也出现过种种的变化与困惑，对地域文化或多或少产生了不同程度的影响。但是，长沙油画以它特有的优势，在充分展示其地域文化与样式的同时，也在中国美术史上留有一席之地。长沙油画家通过几十年的努力耕耘，为湖湘大地创造了不朽的油画艺术瑰宝，昭示了油画丰富的艺术形式与深厚的品质内涵，从一定程度上满足了湖湘人民精神与视觉上的需求。     

油画教学的多元化取向

油画作为我国当代文化领域内最具生命力的新兴学科之一，在各美术院校均有设置，如何调整我校油画教学的单一化倾向，笔者从三个角度进行分析。提出油画教学应取向多元化。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

承传与拓展：油画创作艺术新谈

在现代创作风格和思潮的影响下，油画创作的题材和手法都处在不断的创新和拓展中。各种画派的出现给当今油画界带来了巨大的冲击，同时也给人们带来了很多困惑，甚至有人怀疑油画的创新会导致写实传统的彻底丧失等。但是，笔者认为，油画创作中的创新与拓展不是没有原则的，这个原则就是对于传统的承继。因此，当代油画创作正是传统与现实相结合的结果，是承继和拓展的对立统一。     

写意油画与文人情怀——从苏天赐绘画意境谈起

苏天赐的写意油画具有中国画的意境美。写意油画是中国传统文人情怀与油画材料的有机结合，它蕴涵了中国传统美学思想的精髓，在绘画作品中运用“写意性”，追求画面的意境美。     

美术教育中学生的油画毕业创作

学生油画毕业创作是当代学院美术教育中的重要组成部分，学生经过学习油画的语言，掌握其独特的技艺；经过油画创作过程的锤炼，完成较好的作品。从而充分展示自己的丰富而又多变的艺术表现力，充实自己的艺术素养。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

当代中国油画现状的解析

油画在中国发展百年有余．现在已是与中国画比肩的大画种，是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式。中国油画自上世纪八十年代开始复苏，逐渐发展成现在的多元格局。当代中国油画的多元生态主要表现为新古典、新具象、新表现、抽象四个方向，艺术形态的多元是中国油画艺术健康和成熟的表现。     

油画创作中精神内涵的思考

油画创作中精神内涵的思考陆琦近一个时期来，我国油画创作相当活跃，多层次多形式的国内展览和境外交流频繁，优秀作品不断出现，呈现出一派繁荣景象．我国油画创作的繁荣是与社会稳定和经济发展相联系的。在计划经济向市场经济转化的过程中，艺术品也作为一种特殊的商品...     

传统油画风景写生技法与现代绘画语言的融合

与传统油画风景写生技法相比较，现代绘画技法着重于构图构成的演变、色彩平面化的处理、意象化用笔的巧妙处理。将传统油画风景写生技法的严谨、朴实风格与现代绘画语言相融合，是当今油画风景写生的研究和发展方向。     

油画技法中的灰色表现

灰色对于油画具有十分重要的意义。古典罩染技法产生的“视觉灰色”可以作为研究对象，以其在油画发展过程中向直接灰色转变为研究主体，可以梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，透析古往今来艺术大师们对灰色的表现。梳理灰色的创作系统，引发关于灰色命题的思考。     

莆田市油画产业现状透视及发展策略

油画产业不仅是莆田市文化产业主要种类，也是文化产品出口的重要品种。做大做强油画产业不仅可以加强文化推广，也能获得丰厚的经济回报。通过对莆田油画产业的起源阐述。画师状况、技术状况、经营模式和市场状况的调研分析。针对产业存在的一些缺陷，提出若干可持续发展策略。     

季清洪作品欣赏

季清洪，1973年6月出生于福建莆田，自幼酷爱绘画艺术。初学国画，后就读地方美术学院时，在老师的指导下，开始研习油画，并在油画艺术上取得了很大的进步。他创作的油画作品多次在各种书画展中获奖。1996年，季清洪到浙江美术学院进修、以优异的成绩毕业；1998年，季清洪为了提高自己的创作水平，毅然来到北京深造。凭着坚韧的毅力，他边学习边创作，还建立了自己的工作室。在北郊西三旗通厦花卉市场开办个人画展，受到观者的好评。他的油画笔触细腻、风格清新，其作品被装饰到平西府颐轩宾馆等大型公共场所，并被许多收藏家收藏。     

百川汇聚在心中——走近钱志林的心海

在中国油画主流几乎全盘被苏俄画派驾驭的年代，画油画让传媒称“家”并画出鸣世之作的人可谓寥若晨星，钱志林就是这晨空里的一颗星，他那时以油画《南昌起义》而名起画坛。是时我尚为美术学徒，觉得他的闪亮是《南昌起义》上人物的衣褶处理：他反映的已是布质军装，合乎中国南昌湿溽热暑的八月天气，