重提古代的形神之辩

形与神的关系是一个既古老又常新的话题。古代的形神之辩曾是异常尖锐和激烈，从鬼魂说与精气说的对立，经过神定说与形定说之争，到形尽神不灭说与形尽神尽神灭说的斗争达到了最高潮。而一直到今天，形神之辩从未停止过。在新的形势下，它又增添了新内空，赋予民新含义。今天，重提古老的形神之辩，具有不可忽视的现代价值。     

中国古代音乐美学范畴中的情与理、形与神

中国古代音乐美学思想是极为复杂的。选择中国古代音乐美学畴中的情与理、形与神进行分析，展示我国古代音乐姜学对音乐中的情与理、形与神关系认识的变化发展概况．并阐速情理论、形神论的主要审美特征。以揭示我国古代对音乐的社会性和本质性的认识，对音乐外在形式和内在精神的认识。     

形神·意境·点化——古诗词技巧三题

形神形,就是形体;神,就是精神。形神作为哲学范畴,指形体与精神的关系。古代画家首先把“形神”引入绘画理论中,强调绘画既要写形,也要写神;既要“气韵生动”,又要“应物象形”。比如郑板桥画竹,“不特为竹写神,亦为竹写生。瘦劲孤高,是其神也;豪迈凌云,是其生也。”(郑燮:《郑板桥集·题画竹》)“写生”,就是描绘外形。古代文论家也把“形神”引入文论中,提出了状物、绘     

试论中国人物画造型——兼析人物画中“形”与“神”的关系

造型是中国人物画的重要基础,“形”与“神”是人物画造型的两个重要方面,“形”是人物画的基础;“神”是人物画的灵魂,“形神兼备”是中国人物画的最高标准。本文旨在探讨“形”与“神”的辩证关系,说明造型在人物画中的重要性。     

试论嵇康的音乐形神理论

嵇康的音乐形神理论是比较成体系的,这在我国古代音乐史上实属罕见。在他的音乐专论中,他从本体论、创作论和鉴赏论这三个角度,对音乐形神理论进行了全面而深入的阐发:在继承老庄音乐思想的基础上,他把音乐的本体定位于具有客体之“神”性质的“和”上;而在创作论上,他又暗暗地肯定了人的主体之“神”对音乐之“形”的影响;从鉴赏论的角度,他又赋予了鉴赏者的主体之“神”以主宰者的地位。经过嵇康的阐发,我国古代音乐形神理论终臻完备。     

试论中国古代书法的形神理论

在中国古代书论家那里,书法之"神"不是单一的书法作者的主体之"神"或者书法本身的客体之"神",而是二者的有机融汇后所产生的艺境。我国古代的书论家们论书法,有一个从注重"形似"到注重"神似"的过程;由此我们可以看到,老庄的形神理论在我国书法艺术领域里的重要学术地位。     

神理融合——沈括书画美学思想摭议

沈括的书画美学思想具有较为丰富的内容。他对传神论进行了新的阐发,强调了"理"的重要意义,并对神与理的关系提出了独特见解。他认为神与理的关系实际上是形神关系、形意关系、形理关系等问题的延续和发展,这是对中国古典书画美学的一个贡献。     

老庄与中国古代音乐形神理论

老庄的“道”论是中国古代音乐形神理论的源头,老庄对音乐形神的论述直接启动了后世对音乐形神问题的思考,并成为中国古代音乐形神理论的奠基石。     

“重神轻形”形神观与六朝画论的展开

老庄以来重神轻形的“形神”观,在魏晋人物品藻、谈玄之风的影响下,逐步与绘画理论融合,确立起中国传统绘画艺术尚“神韵”的特色,独具审美趣味.六朝绘画“形神观”对后世绘画、书法、雕塑等影响遥深,可说是中国传统艺术理论的核心话题之一.     

浅谈中国古典舞“形神劲律”——神韵之美

中国古典舞作为一个独立的舞种,＂神韵＂则是身法训练内蕴与外势的灵魂。＂形未动,神先领,形已止,神不止＂,这句话很形象的说明了＂神韵＂在古典舞学习和表现中起着主导作用。分别阐述了古典舞身韵＂形神劲律＂四个方面的概念,重点说明了＂神韵＂在这四个方面中不可动摇的地位。并以《书韵》为代表作,剖析作品中＂神韵＂的具体体现,结合美学来论证古典舞的＂神韵＂之美。     

气象浑沌 难以句摘——中国古代文论的整体有机结构观

基于中国文化的整体有机结构,中国古代文论也以这种整体把握的方式去审视文学,建构成一套富有诗性特征的思维方式.中国文论家在观照、把握、思考、评价作品时,也总是将其看作一个血肉丰满的生命整体,并从整体上进行把握.基于这种整体的思维,中国文论常以气论文,以结构论文,以圆通论文.西方文论是一种逻辑性文论,所讲的文学整体是机械性整体.中国古代文论是生命性文论,是一种整体有机结构观.     

中国"写人学"的命意及其本土文化身份

从语义分析的角度看,中国“写人学”这一命名最能显示该学科的本土文化身份。具体说来,与“画”融通之“写”是最重要的中国文论话语之一,而“人”又历来被认为是文学创作的核心,饱含着丰富的文化底蕴。由于中国“写人论”的核心和气脉是由绘画理论演化而来的“以形传神”,因此,中国“写人”之“学”的理想构架应当是由“写形”、“传神”以及“设色”、“写心”等传统话语整合而成的有机体系。     

试论王国维的"境界说"--读吾师林焕平教授的宏文《王国维文艺思想初探>的体会

王国维是我国近代文学史上的著名文论家、美学家、哲学家。他的“境界说”将中国古典文学上的境界说与西方美学融铸一体,构建了完整的具有中国民族特色的境界理论,堪称世界之最。     

中国诗学谱系的现代转型——以梁启超、王国维为例

中国传统文论之“文”与西方现代诗学之“文学”是两个异质的谱系,前者一直都是在杂文学观念的视域中,而后者则有鲜明的学科分类意识,基本上属于纯文学观念的视域。然而,从晚清至“五四”,以梁启超为代表的功利主义政教型文学观和以王国维为代表的超功利审美型文学观的建立,促成了中国传统文论中的“文”向西方现代诗学的“文学”谱系转型。     

王国维对儒家“人格”说的创造性转化

儒家诗学作为中国古代文论的重要资源一直影响并制约着中国文论的发展,如果不能对其进行创造性转化,中国古代文论的创造性转化是不彻底的。王国维以"本真人格"为汇通"文如其人"说、"赤子之心"的内在依据。同时,他又根据尼采的"血书"论,突破了传统"人格"中国家和人民的内涵而上升到生命人格的高度。他将儒家诗学和西方的相关理论相结合,对中国儒家诗学的现代转化做出了贡献。     

似非而是:神似之思——苏轼诗学片论

中国古典诗学对于形似和神似的认识,历来众说纷纭。其实对形似和神似不同观点的重新审视和回顾,就敞开了一条通向诗学真理的通道。大艺术家苏轼的神似之思,即有一种承上启下的作用。对其神似之思的爬梳乃至于归结,意味着顺着苏轼的神似之思,正在走向诗学真理的逐渐澄清之路     

东北沦陷期日本人小说中的中国人形象

历史上,日本帝国主义曾打着建立“大东亚共荣圈”的旗号,对中国进行了公然的侵略。占领中国东北以后,日本侵略者对东北文坛进行了残酷的封锁与镇压。日本作家肆无忌惮地为本国的侵略行为歌功颂德,对中国人民极尽歪曲、丑化之能事。透过日本作家小说中的中国人形象,我们可以清楚地看到日本侵略者对中国人民的殖民化统治,同时也彻底戳穿了日本侵略者所谓的“王道乐土”、“五族协和”的谎言。     

模写自然与润饰自然——钱锺书与英国古典主义诗学

钱锺书一向重视中西文学和文论的互相阐发，所论常有援引英国文学和文论。《谈艺录》中他根据中西文学史和批评史上的实际，把创作分为两大宗：一为模写自然；二为润饰自然。这两大宗派貌似迥然，实则内在相通。模写自然与润饰自然也是一个关乎文学起源的问题，涉及写实与想象、真实与虚构的关系。厘清模写自然与润饰自然的关系，对于我们辨析文学中的真实与虚构价值也很有意义。     

形似才能神似——从比较《坎特伯雷故事》的两种译文谈起

本文从比较《坎特伯雷故事》的两种译文谈起,分析了英语诗歌翻译中形似和神似的问题。     

孔子的诗教观及其批评范式

中国历史上伟大的思想家和教育家孔子的文学批评观念,主要见诸于《论语》中,更多的体现为对《诗三百》的评价;而尤以思无邪、兴观群怨、文质并重、学以致道等为要;既体现了孔子的文学批评主张,也极大的影响了中国儒家以诗教化的文学观念;中国文学在历史上总体走着一条"诗教"之道,归根结底是受孔子文学批评观念的影响。