浅析晋唐书法创作及审美差异性

晋代书法与唐代书法作为我国书法发展史上的两个高峰,在创作及审美追求上都各具特色.晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界;强调情理统一,崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的"中和"之美,以"尚韵"著称.唐代则推崇雄强肥硕、豪放飞动的阳刚之美,以"尚法"见长.而这种创作及审美的差异性,则主要是由社会文化心理、时代风尚以及创作主体的情感好恶等主、客观因素造成的.     

原叟行端书画美学思想初论

在中国禅宗书画美学思想史上,原叟行端作出过重要贡献。绘画能否描绘公案,能否表现禅机?这是禅宗画学讨论的重要话题之一。行端认为,公案是可以作为绘画题材的,但它不能真实描绘禅机。他主张绘画创作的创新性。特别强调画像有"诱掖正教之功"。反复申说对绘画作品的品评鉴赏,应从表层的形象的观察剖析,进而从深层的内在意蕴进行解读,再进一步探究画家的主旨所在。他非常强调以书法活动作佛事,因而,在书法品评中,就十分看重书家进行书法创作的价值取向。他在高度评价书法名家时,强调指出其成功之因,在于人品与佛学。     

中国民族声乐的“韵味”

＂韵味＂作为中国艺术的审美范畴之一,它具有独特的民族文化内涵以及十分广阔的涵盖面,＂韵味＂作为中国民族声乐独特的审美品格,具有鲜明的民族特色和精神风貌,它是中国民族声乐教育追求的美学理想,其精髓就是＂声外之韵＂,是一种内在含蓄的音韵美和气质美。     

王铎书法理论中创新观念与方法分析

王铎书法理论主张"善师古者不泥古",在拥有传统功力的同时,又要拥有创新精神。王铎书法创新观念与释亚栖、苏轼、黄庭坚、米芾等的创新主张遥相呼应。"不规规模拟""拓而为大"与"挥斥八极之势",是王铎在自己"不泥古"观念和释亚栖、苏轼、黄庭坚、米芾等创新主张的基础上,在艺术理论中的进一步拓进。它使王铎在书法临帖与创作中拥有了非凡的实践手段,并使他获得了迥异前人的书法艺术审美个性,而且,它对当代中国的"大幅式"书法创作及日本的"明清调"书风影响至大。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

新文人画：传统文人画的现代性转换

新文人画作为一种新的艺术实践形式,既是对传统文人画的继承,又是对传统文人画的扬弃。新文人画在创作题材、表现技法和审美旨趣三个方面展开了对传统文人画的现代性转换。通过对新文人画对传统文人画的现代性转换的认识,可以加深我们对新文人画的理解与体认。 中文关键词 中文摘要     

析青少年形体美

"象貌的美,高于色泽的美,而秀雅适度的动作美,又高于象貌的美。这是美的精华。""形体"美并不单单等于"体形"的美。形体的美,代表了一个人总体,它是内在美与外在美的综合,美的形体,体现了一种美的精神,表现了一种更高的内在生活。坚持健身是保证健康的最基本的一条。保持健身的意识是坚持健身锻炼的前提,也是保持形体美的前提。     

电视戏曲节庆晚会与当代文化的"乡愁"意识

在经济全球化的压力下,文化的全球化加重了中国现代化进程中的"身份"焦虑,人们迫切需要找到可以抒解文化"乡愁"的载体.这种乡愁意识既是全球化挤压下本土文化觉醒的一种表现,也是一种反抗形式,它是全球化的结果.这种乡愁的寄托也使戏曲的传播拥有了新的意义和价值,特别是电视戏曲节庆晚会成为现代"集体乡愁"的集中体现.     

中国民族声乐演唱中的韵昧美

中国民族声乐的韵味美是构筑在两大基本美学思想之上的,即语言的表现和曲情的表达。只有这样,才能体现其内在的“风骨”之美。     

中国民族声乐演唱中的韵味美

中国民族声乐的韵味美是构筑在两大基本美学思想之上的，即语言的表现和曲情的表达。只有这样。才能体现其内在的“风骨”之美。     

论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代,文人画成熟了,它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主;文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美;文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

赵佶花鸟画的写实表现与诗意流露

工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要组成部分,具有其独特的表现技法和审美价值。尤其是宋人院题画不仅是中国古代宫廷画的顶峰,并且在写实技巧上已臻中国古典写真表现的顶峰。赵佶作为这一时期最具代表性的书画艺术家和鉴赏家,他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大,把中国传统花鸟画推向东方写真表现的高峰,而且在院体画向文人画转型时期以其极富文人气息的审美指向为依归,发挥了任何人都无法替代的特殊作用。本文通过对赵佶花鸟画中写真表现与诗意流露的研究,不仅可以更深一层的认识我国写真传统的审美价值。也是对院体画"轻意境"、"重描摹"这一说法的重新再认识。同时也是对当今工笔花鸟画"形式主义"的质疑,并对当下工笔花鸟画的创作提供了相关建议与借鉴。     

谈中国文人画的发展及特征

文人画是一种综合型艺术，是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝，发展形成于唐宋，成熟鼎盛于元明清，新生于近现代，其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现，创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递，使中国传统绘画逐渐趋于表现性。     

浅析“气韵”在服装设计中的运用

气韵是描述审美和艺术形态的最精确、最深刻的范畴。气韵是力与美的组合而呈现出的一种审美形态和艺术风貌。无论传统的还是现代的设计作品都不仅仅是表达普遍的审美,更重要的是用主观的意趣和韵味来表达真实的客体,服装设计也是如此。本文旨在通过对"气韵"这一概念的分析,以及气韵的消长在服装风格中的表现及运用,进一步揭示服装本身的气韵之美,以增强人们对服装内在意蕴的感受。     

论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代，文人画成熟了，它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主；文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美；文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

由“墨分五色”看文人画的审美

中国文人画主要艺术审美特征由诸多因素组成,其中对墨的运用是外在的载体表现形式,通过墨色的变化来解决视觉表现中的层次关系是中国文人画家历来追求的法则,这种法则通过单色的墨来进行视觉传递是有着文化渊源的。文人画的这种素色审美特质多受中国主流文化的内涵影响。通过墨分五色的审美取向的表征可以看出,对文人画审美取向的产生主要是由中国文化脉络中的儒家、道家和释家对艺术的审美观一家或者各家之间相互作用而形成的。     

对新时期舞蹈发展的一些思考

舞蹈是人体内在美和外在美相结合的一种肢体语言艺术,贾拉路丁鲁米曾经说过:当你跳舞的时候,你觉得整个宇宙都在跳舞.当中的忘我状态好比天地间的自然融合,勾画成一幅美丽壮观的风景图.我们知道,舞蹈与音乐的结合,会更充分体现了舞蹈的内涵及韵味,就新时期的舞蹈艺术发展的道路进行研究,来探索舞蹈它的魅力所在.     

论王蒙的“意识流”小说创作

王蒙的"意识流"小说创作,与西方的意识流小说创作相比,是一种非"意识流"的意识流创作。它所表现出来的是中国土生土长的结果,继承了中国传统现实主义文学创作的基本面貌。     

谈中国古典舞的美学特征与基础训练

中国古典舞具有明显的表现特征：一是回旋、圆转的体势；二是把人体美和服饰美融为一体以表现造型美和情态美；三是在舞蹈动作的内在心动中体现和谐与协调之美。中国古典舞的基础训练主要应从柔韧、能力、重心和平衡以及用力的方法方面进行专业的、系统的训练，基本技术技巧应主要从旋转、翻身、跳跃方面进行训练。