敦煌《五台山圣境赞》写本考察及相关问题研究

敦煌藏经洞所出《五台山圣境赞》共有3个写本，分别为S.4504、P.4617、P.4641。通过对写本的抄写状况、抄写内容、抄写人及同卷内容的关联性等要素进行分析可知，S.4504为敦煌寺学郎练习所用的抄本，P.4641则是讲唱僧记诵内容的抄本。《五台山圣境赞》应创作于840年后，964—976年间在敦煌地区广泛传抄。此赞文虽未见于传世本，但张商英《清凉山赋》并诗中的《东台》《西台》与其内容一致，可见北宋时期此赞在五台山地区仍有一定影响。     

敦煌写本《秦妇吟》综合研究

唐人韦庄《秦妇吟》没有传世本,在敦煌遗书中发现了相关写本14件。保存形制有卷轴装、册子本以及残片。在这些写本中,除抄写《秦妇吟》以外,还有其他并抄内容甚至杂写,抄写者、抄写时间等各有不同。从写本的功用来说,可以将其分为文士写本、学郎写本与讲唱写本。《秦妇吟》在唐末五代时期的广泛流传,与诗歌内容、传抄人群、社会环境以及传播方式等密切相关。     

从“敦煌曲子词”到“唐五代文人词”词体审美风格之嬗变

敦煌曲子词以其质朴刚健的审美风格,鲜明地体现了民间词的艺术特色,并且,敦煌曲子词自然、真淳的词风,爽朗、直率的情感抒发方式等艺术特点,对唐五代文人词产生了深远的影响。在唐五代文人对民间词艺术特征继承和革新的过程中,词这种抒情文学体式的审美风格逐渐典雅化,到晚唐五代词体风格已经定型,形成了婉约性的艺术特点。对敦煌曲子词与唐五代文人词审美风格比较研究,可以洞察词体从民间词到文人词演进过程中,作者审美理念的发展变化,从而分析不同时期词作风格的成因及特点。     

敦煌词中的文人之作

一般认为,敦煌词基本上是民间作品,文人之作不过数首,本文从敦煌词的内容、内容与艺术等方面分析举例,认为敦煌词中存在有相当数量的文人词,总数在数十首以上.     

敦煌写本《读史编年诗》的内容与作者

敦煌写本《读史编年诗》的内容与作者陶敏伦敦大英博物馆藏斯坦因窃去的敦煌卷子中，有一卷《读史编年诗》（Ｓ．０６１９）。就其名称而言，似乎应当是中晚唐诸多咏史诗集中的一种，但考其内容则不尽然。今就笔者所见北图藏缩微胶片，对此卷诗的内容与作者稍加考订，供研...     

王昌龄妇女诗论略

王昌龄的妇女诗主要描写了三种女性：宫女、贵族妇女、民间女子。宫女诗多表现望君幸临和羡艳受宠的情绪；贵族妇女诗概括了女子的现实命运；民间女子诗多表现自由、欢快的感受。场景描写、民歌艺术是王昌龄塑造妇女形象的主要手段。王昌龄大致以宫女诗寄寓个人情怀，以贵族妇女诗传达诗人对现实生活的理解，以民间女子诗表现诗人的理想境界。     

"真诗在民间"--明代诗学对同一命题的多重阐释

明代诗学对"真诗在民间"这一命题都表示了热情的肯定,但各家的理论前提显然不同.李梦阳提出"真诗乃在民间",包含了多方面的意蕴.首先,"真诗乃在民间"的理论前提是诗、乐一体说.其二,这一命题含有扬<风>诗而抑<雅>、<颂>的意味.而李开先、冯梦龙则从为民歌俗曲争地位的角度肯定"真诗在民间".袁宏道从倡导"性灵之真"的角度肯定"真诗在民间",亦各具理论价值.     

敦煌诗中的别字异文研究——论五代西北方音的精见二系合流

罗常培指出,旱在五代时期精、见二系就开始合流,但后来的研究对罗的观点均持否定态度。对敦煌诗中的别字异文作穷尽的考察,可以发现二系合流有八例。五代后敦煌等西北地区丧失了中西文化交流的出入口的功能,从而导致历史文献的断层,这应是二系合流未见文献证据的原因之所在。     

敦煌吐鲁番文献词语校释

本文选释今天闽南话里所见的敦煌吐鲁番文献(《吐鲁番出土文书》简称《吐》、《敦煌变文集》简称《变文》、《敦煌资料第一辑》简称《敦资一》)里的俗语词,以供读者参考。文中注的音,系笔者家乡闽南诗山方音。声调问题,详见邵文(邵荣芬先生已考定唐五代西北方音平上去可互通。邵荣芬《敦煌俗文学中的别字异文和唐五代西北方     

敦煌曲子词及其文学史地位

敦煌曲子词是敦煌通俗文学中的一类作品,它是千年词史的"椎轮大辂",作者众多,取材广泛,风格繁富,反映了词兴起于民间时的原始形态。敦煌曲子词构成了中国词曲发展史上的重要一环,是汉魏六朝乐府诗过渡到宋元词曲的桥梁,为两宋词甚至元曲的兴盛繁荣开辟了道路。     

浅谈《下女夫词》中的撒帐婚仪

《下女夫词》是敦煌俗文学作品中比较独特的一篇。它记述了唐五代瓜沙地区民间迎亲婚仪的全过程。本文结合中原地区的撒帐婚仪，对《下女夫词》中的撒帐婚仪进行研究，探求了唐五代瓜沙地区民间撒帐婚仪的特殊性。     

重返大地的努力--诗性语言研究

原始仪式一个重要特征即同时包容着相互对立的两极:程式化与狂欢化;精神性取向与执着于肉身。在诗、谣同仪式相分离的过程中,诗及其诗歌语言走上了体制化、贵族化之路,并在不断拓展精神宇宙的同时,遗忘了感性肉体和深层的生命冲动;口头歌谣则与此相反。书写进一步加深了两者间的鸿沟。因此,诗及其诗歌语言尽管鄙视民间口头创作,但为永葆自身的诗意和蓬勃生机,又常常眷恋着民间并时时反顾口传时代。     

试论黄山谷的艳词创作

本文从三个方面论述黄山谷的艳词创作，从内容上看，山谷艳词是对敦煌民间恋情词及柳永艳情词的继承和开拓，它的主流是积极健康，就其艺术个性而言，山谷艳词具有通俗的民间词风格，最后，指出其艳词创作的曲化倾向。     

汉代咏侠民谣的侠文化意义

汉代咏侠民谣是中国古代咏侠诗的源头,它们与史书的记录互为补充互为印证,真实地反映了汉代游侠的生存发展状况以及民间社会对游侠这一特殊群体的评价,不仅对我们全面认识汉代游侠,甚至对研究中国古代咏侠诗的起源与发展流变问题都具有非常重要的意义。     

二十世纪前夜的吟唱——评托马斯·哈代的诗歌《黑暗中的鸫鸟》

英国著名小说家、杰出的诗人托马斯.哈代的诗作中既有抒情诗、叙事诗,又有哲理诗和政治诗,但在诗歌的形式和格律方面,哈代却深受民间歌谣的影响。《黑暗中的鸫鸟》作为抒情诗歌,诗中那民谣调的均匀流淌、典型的哈代式措辞的奇妙,再加上诗人对荒芜景象的准确描写,使缓慢与静谧的韵调富有创意。哈代在诗中惯用的拟人手法,使诗意表现出一种特有的生机和活力。这首诗是西方二十世纪最早的诗作之一,是哈代对二十世纪即将到来时做出的＂新年＂思考,从而给全诗赋予了特别的意义。     

敦煌遗书P·3774号的研究——从一个家庭的财产分割牒看吐蕃统治下的敦煌

文章通过对P·3774号敦煌文书的考证与研究,对吐蕃统治敦煌的时间段、牒状格式、牒状人物身份、文书结构、吐蕃生产生活、敦煌居民生活状况、敦煌家庭结构、汉人分家方式等八方面分析了这一时间段藏汉民族的生产生活以及相互联系的原貌。     

二十世纪前夜的吟唱——评托马斯·哈代的诗歌《黑暗中的鸫鸟》

英国著名小说家、杰出的诗人托马斯·哈代的诗作中既有抒情诗、叙事诗,又有哲理诗和政治诗,但在诗歌的形式和格律方面,哈代却深受民间歌谣的影响.<黑暗中的鸫鸟>作为抒情诗歌,诗中那民谣调的均匀流淌、典型的哈代式措辞的奇妙,再加上诗人对荒芜景象的准确描写,使缓慢与静谧的韵调富有创意.哈代在诗中惯用的拟人手法,使诗意表现出一种特有的生机和活力.这首诗是西方二十世纪最早的诗作之一,是哈代对二十世纪即将到来时做出的"新年"思考,从而给全诗赋予了特别的意义.     

唐代俗文学研究综述

唐代不但是文人诗歌、散文的高度繁荣期,也是民间俗文学的辉煌期.敦煌文献的出土尤其为我们揭示出唐代俗文学不仅植根于民间,流布于大众,成为普通民众的主要精神食粮,而且也普遍获得士大夫乃至宫廷阶层的喜爱.然而与唐代雅文学的研究相比,俗文学的研究相对滞后.通过对唐代俗文学研究现状的梳理,揭示了其研究更多停留于传奇小说及变文一类体裁,其他体裁的俗文学作品研究偏少,俗文学的整体综合研究更远远滞后的现状.     

重新认识敦煌岩彩壁画的历史，开启重彩岩彩画的新体系

“岩彩画”是近年来国内艺术界从材质的角度新命名的学术概念。岩彩画是中国最古老、最灿烂的文化艺术遗产。至今，我们仍然能从敦煌壁画中找到它的画法痕迹和发展脉络。古老的岩彩画不仅对中国绘画，而且对日本、朝鲜、越南等周边国家的绘画都有很大影响。20世纪70年代，国内艺术界对失传的岩彩画进行了重新研究和开发。现代岩彩画更加强调造型、色彩、肌理的相互交织，注重吸收西方的色彩成果及构成理论，将现代理念、敦煌壁画、工笔重彩和民间美术融为一个大的有机体系。     

现代重彩画语言的范式转换

当今工笔重彩画的兴盛不是对水墨画的否定,更不是回归古代重彩画,而是在当下这样一个心灵和视觉全面开放的时代条件下,对这一古老的表现形式的重新审视、定位和提升。现代重彩画是运用我国传统材料技法与西方材料技法相结合的典范,融汇了东方和西方绘画艺术精华于一体,可以说是集敦煌壁画、传统工笔重彩以及中国民间美术特征与精华于一身的一种当代的具有革新性的艺术形式。