小提琴演奏舞台紧张原因及应对

通过分析小提琴舞台紧张的成因,进而针对原因寻找舞台紧张的应对策略,综合使用行为矫正、心理干预、情绪调节等手段,可以有效地减缓舞台紧张的发生,而舞台表演后得心理干预在其中发挥了很大的作用。     

双钢琴演奏艺术初探

当前,人们对钢琴演奏及其各种表现形式产生了越来越浓厚的兴趣,双钢琴演奏作为一门独特的表演艺术形式日益广泛地被应用,演奏者们开始更多地关注和重视对双钢琴演奏艺术的研究。本文将重点对演奏双钢琴的技术特点、音乐表现及合作经验加以探讨,增进演奏者对双钢琴艺术的理解。从而更全面地提高双钢琴的艺术水平。     

创设学生学习的最佳境界──乐学

为了创设学生乐学的境界，应抓好以下几个环节：一是兴趣教育，二是理想主义教育，三是激励教育，四是减轻学生过重的课业负担。     

如何使专业课教学走向最佳境界

站在素质教育的立场上,现今的专业课教学存在一些不足.为了提高专业课的教学质量,在教学中应有效实施目标调控,真正做到以学生为主体,加强实践性教学,培养学生的创新能力,最终使专业课教学走向最佳境界.     

浅谈艺术的三层境界

艺术，存在于人类的大脑中，但却不能由我们完全地理解、诠释或掌握，但是我们可以把认识艺术的过程大致分为三个部分，三个递进的层次，也就是艺术的三层境界—直觉，兴趣和风格。     

浅谈电子琴演奏的艺术个性

本文针对电子琴的独特器乐构造以及键盘表演的艺术性质,阐述了演奏者不仅要具有扎实的演奏功底,而且要有对各类电子琴独特功能的了解和娴熟的操作,从而发挥电子琴演奏的艺术个性。     

琵琶演奏艺术的发展脉络

琵琶是我国传统的民族弹拨乐器。在漫长的历史演进过程中,其乐器造型．音乐性能,甚至表演风格都曾发生极大的变化。本文通过简要梳理琵琶演奏艺术的发展脉络,认识其演进形式,社会背景及人文审美取向。本文对琵琶演奏艺术的发展脉络做了详细的阐述。     

关于演奏艺术中的紧张

演奏的本质是条件反射.它是由简单到复杂,由低级到高级循序渐进的学习过程.在这个学习过程中,常常会出现一些紧张现象,使演奏动作僵硬,不协调.心理学认为:“这种紧张现象是大脑皮层兴奋过程与抑制过程之间斗争的表现.”我们的演奏器官是在神经系统的支配下完成种种演奏技能动作的.大脑皮层是神经系统的最高部位,大脑皮层的许多部位在刺激作用下能引起人体发生某种感觉或运动.在刺激的时候,发生反映的神经细胞处于工作状态,其余则处于安态静状,生理学上称前者为兴奋,后者为抑制,神经系统     

小提琴演奏艺术教学随想

小提琴常常被认为是所有器乐中最难掌握和演奏的一种.自十七世纪意大利克莱蒙那的提琴工匠制造的优质小提琴取代了古提琴之后,小提琴的演奏技巧在作曲家、演奏家努力下得到了飞速发展.时至今日,小提琴的演奏艺木更是丰富多彩,达到了辉煌、完美的境地,令人叹为观止.在世界科学技术高度发达的今天,不少东西都可以用计算机等现代化的手段来实现.计算机可以模仿出任何一件乐器的音色,可以编排出精确、完整的音准和节奏,却代替不了人们在演奏中的情感表达.因此小提琴演奏的训练,虽然经过三、四百年的总结和提高,人们掌握了演奏的规律性和科学性,但仍然不可避免地要用最原始的办法一一个手指、一个手指的起落,一弓、一弓的空弦这样极其枯燥的训练来完成.这对于少年儿童学习小提琴专业的学生来说,无疑是十分痛苦的.如何采用一种轻松而有兴趣的办法,使学生在愉快中接受小提琴技巧的各种训练,抒发和表达内心的思想和情感,以达到预期的教学目的,这是我们小提琴专业教师必须研究的课题.     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器，距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前，从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索，一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目，极大地丰富了二胡演奏曲目，而且，通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧，扬长补短，丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。     

典型——西方艺术审美的最高境界

从西方文化实体的宇宙观出发，对西方艺术的美学问题进行了探计，通过对古希腊、中世纪欧洲、近代欧洲文化和艺术发展的历史线索的研究，进一步论述了“典型”问题是贯穿于西方艺术创作和艺术审美过程的基本问题；也是西方艺术创作和艺术审美的最高理想．     

典型--西方艺术审美的最高境界

从西方文化实体的宇宙观出发,对西方艺术的美学问题进行了探讨,通过对古希腊、中世纪欧洲、近代欧洲文化和艺术发展的历史线索的研究,进一步论述了"典型"问题是贯穿于西方艺术创作和艺术审美过程的基本问题;也是西方艺术创作和艺术审美的最高理想.     

艺术情感表现与器乐演奏特征分析

艺术是生活的调味品,是对生活的另一种诠释,丰富的情感让艺术更具生命力和感染力。在演奏艺术中,情感表达非常重要,不仅可以提升演奏的表现力,还可以升华作品蕴涵的情感。不同的演奏特征可以表现不同的艺术情感。要不断提高艺术修养,注重艺术审美,深刻理解作品,正确处理演奏技巧和情感的关系,增强情感在演奏中的表现力。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

边界品位对露天矿最佳境界及总利润的影响

简要讨论了使露天矿总利润最大的边界品位——盈亏平衡品位——的计算方法,并给出计算公式.通过一个铁矿案例分析边界品位对最佳境界和总利润的影响,结果发现:对于给定的技术经济参数,用于境界设计的边界品位和生产中使用的边界品位均有较宽的合理取值区间,即设计和生产中的边界品位分别在此区间变化,境界总利润几乎与取盈亏平衡品位时相等;对于不同的精矿价格,虽然最佳境界的体积和总利润发生了重大变化,边界品位的合理取值区间却只有微小的差别.     

浅议手风琴演奏技巧与艺术表现

在音乐作品演奏中,娴熟的技巧与完美的艺术表现是相辅相成的、缺一不可的两个方面。艺术表现必须依靠演奏者本身的技巧去体现出来。演奏者展现给观众的不应该仅仅是高超的技巧,还要对音乐作品加入自身的理解和认识,创造性地来展现艺术化的音乐作品。     

余音绕梁三日不绝——浅谈器乐演奏艺术

对于一个成功的演奏者来说,他所要具备的能力和知识以及天赋是有着极高的标准和要求的,否则你的表演便不能打动剐人的心,“台上十分钟,台下十年功”,文章阐述了对于成功的演奏需要具备的一些方面的问题,对于达到那样的艺术造诣确实有一段路要走!     

论演奏艺术理论研究的对象、目的和方法

从音乐学的角度,将演奏艺术理论研究的对象分为演奏技术理论、演奏风格与演奏美学、教学及理论研究等六个方面;认为研究的目的是指导实践、丰富理论和增进了解;而研究的方法有音乐史学方法、音乐美学、音乐心理学以及比较音乐学的方法等。演奏艺术理论的对象、目的和方法是一个有机整体,相互联系、相互影响、相互作用,不可分割。     

境界

包括我在内,许多人非常反感没有卸载程序的软件。无论软件作者如何用自信的口气告诉我这个软件的必要性、重要性、创造性及其前无古人后无来者般的伟大,我都宁可相信,没有卸载程序这件事情本身,表明了作者对自己软件的高度不自信:他要抓住你这个用户,他怕一松手,你就永远就不会回头看他一眼。     

从境界的审美设定看王国维艺术哲学的逻辑生成

王国维的“境界说”美学实际上是一种艺术哲学。作为一种广义审美文化形态的“有意味的形式”，“境界”范畴是本体和现象的统一，即美本身与美的显现和表现的统一。本文从艺术本体论和审美辩证法两个方面，说明了王国维艺术哲学的基本特征；从现象本体化和本体现象化的双向反馈中，逻辑地考察了这种艺术哲学的合理性和现实性。