现代设计和传统美术教育

章尝试从艺术设计的角度，探讨对现行的美术教育结构改革。从艺术设计和美术之间的区别，社会发展对艺术设计教育改革的要求等方面剖析了传统美术教育结构在艺术设计专业人才培养方面的不足，并针对这一现象以批判性继承的态度，以设计为主线，对现代艺术设计教育在强化审美教育、设计思维教育和启发学生创造性潜能的教学理念方面进行了积极的探讨，同时结合对课程设置以及课程内容的再定义在教学行为方面进行了大胆的探索。     

试论湖湘传统审美精神与艺术设计教育的文化对接

在艺术设计教学中发掘地方文化的特色,培养具有地方特色的艺术设计人才,以满足社会多元化人才的需求,是当前艺术设计教育的当务之急。作为湖南本土的高等院校的艺术设计专业。可以从湖湘传统审美中探求其积极因素,实现传统审美与艺术设计教育的文化对接,并以此为基础打造具有地方文化特色的艺术设计教育专业,形成独特的办学特色。     

从房地产广告看文化与广告艺术设计的关系

一定时代、社会的艺术设计与该时代的文化有密切关系。本文从分析武汉房地产广告的设计入手，探讨文化与艺术设计之间相互作用、辨证统一的关系。     

当代审美文化视野下的艺术设计研究

本文通过文献资料法、访谈法及观察法对当代审美文化与艺术设计的基本理论进行研究,分析了当代审美文化视野下的艺术设计的发展及存在的问题,并提出了相应的发展对策。     

论民间艺术对现代艺术设计的启发

民间艺术是历史上不同时期、不同民族、不同地域人民劳动和智慧的结晶,是人类进行审美风尚、审美创造的形象载体,具有实用与审美的双重特点。我国的现代艺术设计是在中国传统文化的土壤中生长和发展起来的,必然要与整个文化系统发生关系,民间艺术凝聚着民族文化的精华,既是文化的流,又是文化的源,现代艺术设计如果因为追求现代化、国际化风格,割舍抛弃掉民族文化传统,就会失去心理之源,成为无根之木。现代艺术设计应该体现民族文化内涵,从民间艺术中汲取营养,发掘民间艺术中＂美的元素＂,融合现代设计手法,塑造具有民族文化风格和时代特征的现代艺术设计。     

对现代艺术设计教育中构成学的探讨

本文从现代艺术设计教育入手,阐述了构成学作为现代应用设计基础教学中的一门必修课,在艺术教育中所起的作用及深远意义,以及对设计教育影响的现状,从而提出了构成学适合艺术设计发展应具有的综合素质能力的教学方法。     

数字时代的艺术设计发展

在从古老的文化艺术中数学就被有意识的应用，使艺术呈现出一种理性的美。数字时代，随着计算机行业的发展，Photoshop，CorelDRAW、AutoCAD、3dsMAX等一系列设计软件的出现，对艺术设计的发展起到了推动作用，艺术设计与计算机紧密结合，艺术设计的表达依靠计算机来实现，这也将是未来发展的趋势。     

现代设计潮流中的“中国意识”

科学技术的不断发展把人类带入信息多元化的时代,社会的各个层面都受到了一定的影响和冲击。当前中国的艺术设计领域也发生了前所未有的变化,设计理念和设计手法发生了很大的转变。随着整个社会对传统文化的弘扬,艺术设计领域也逐步走向“传统文化意识”的回归。笔者认为,在现代设计潮流中,优秀的艺术设计创作者必须具备随潮流而动的“现代意识”以及功力深厚的传统“中国意识”。本文则是对现代设计潮流中的“中国意识”及相关的内容进行了阐述和探讨。     

浅谈中国传统符号在室内设计中的应用

设计符号是现代艺术设计传播的媒介,是设计文化有效展现的载体。中国传统符号,如藻井天花、门扇门钉等,为我们提供了一个多姿多彩的艺术宝库。在室内设计中,借鉴传统符号,并加以创新,可以提高室内设计的质量与品位。     

从"楚凤"形象看楚艺术的审美价值

楚文化在我国先秦时代南方文化中占据主导地位，从“楚凤”艺术形象的历史意义研究入手，探悉楚艺术的审美价值存在，对现代艺术设计理念具有一定的现实意义和指导意义。     

浅议新石器时代原始陶器的造型艺术

文章通过论述新石器时代原始陶器的造型特点,阐述了原始陶器的造型体现着实用性和美观性的完美结合,并对现代陶器设计也起了一定的影响。     

论平面设计艺术中的禅意体现

在文化多元化的时代,我国传统文化的继承与发展遭到外来文化巨大的侵蚀,越来越多的青年一代丢弃传统,盲目地去追求洋文化,追求标新立异,在设计艺术中亦是如此。文章通过对禅宗美学思想中的简约、朴素与空寂观在平面设计艺术作品中的体现,证明了禅意蕴于设计艺术之中,并作为艺术创作的审美法则与精神追求而存在,籍以引起设计师对传统文化的继承与发展。     

设计:沟通科学与人文的第三种文化

设计既与现实生产的制造和运行相联系 ,又与美学和社会伦理道德规范相联系 ,因而成为科学文化与人文文化统一的微观现实机制和中介环节。在信息时代 ,设计者为了控制硬件结构的非秩序幽灵 ,创造出了一种“非物质文化” ,即“软件形式”。设计的重心已经不再是一种有形的产品 ,而是一套抽象的“关系” ,即无形的、人与机器的语言对话。为此 ,应该更新工业社会关于技术、产品、市场的开发设计等传统观念 ,克服传统的工业设计在“满足人的无限丰富的需要”这一本质层面上的盲区 ,确立包括工业工程设计和社会工程设计相统一的广义设计观念。最后 ,文章分析了现代艺术与现代设计的关系 ,展示了两者日趋融合的发展趋势     

以人为本 以意为境——合肥市新站综合开发试验区文化艺术中心概念设计

在建筑的功能与美观之间取得平衡并使其相得益彰是建筑创作追求的目标之一．通过总结合肥市新站综合开发试验区文化艺术中心的设计思路,阐述了如何在创作中通过场地设计、建筑设计与环境设计来体现“以人为本”的设计理念的和“建筑意”的表达．     

民间美术综合造型审美样式及特征

民间美术是民间艺术和民间文化的表现形态,是历代劳动人民在民俗生活中创造、应用并融入生活当中的美术形式。民俗生活是民间美术的基础,民间文化趋同影响着民间美术的创作和发展,形成了对同一文化现象的不同表现形式。研究民间美术综合造型能够深刻体会出劳动人民的审美风格。     

水墨元素在包装设计中的再现

中国水墨艺术是人类有史以来最具特色的艺术之一,是中华文明的独创,也是中国传统文化的瑰宝。随着现代艺术的发展,不同艺术门类之间的相互渗透影响和交叉融合已成为历史的必然趋势,在东西方文化不断碰撞的今天,水墨艺术运用到包装设计中越来越常见,这是对中国传统文化的一种继承。本文通过对水墨画艺术、书法艺术中所包含的传统视觉艺术元素在包装设计中运用的阐述,进一步讨论了二者相融合的方式。     

中国武术与西方体育审美方式之比较研究

以中国武术和西方体育为研究对象,运用文献资料法、逻辑分析法等研究方法,从哲学、文化学、美学的视角,以天人关系和身心关系为主线,通过对中国武术与西方体育文化进行比较,认为中国武术与西方体育的审美方式不同是因为哲学起点不同而导致的,而且中国武术的美学特征是辨证统一的关系,而西方体育的美学特征是二元对立的关系。通过比较以揭示中国武术审美特征来促进武术美学的发展,弘扬中国武术文化优势,为中国武术文化的交流、传承、发展提供一些现实理论依据。     

论三峡民间美术的美学特征

三峡民间美术是原始艺术的延续和发展．由于三峡地区环境的险峻和封闭,较少地受到外来文化的影响和上层艺术的干扰,较多地保留了原始艺术所固有的特征,构成三峡民间美术独特的美学特征,主要表现为：稚拙单纯的原始美、夸张传神的意象美、古朴粗犷的阳刚美、含蕴丰富的意韵美、材料朴素的质地美．     

武术社会化的模式研究

武术的"博大精深"并不是一种虚幻的东方概述,在自身的社会属性和文化特性之中,根据武术门派、自发性武术社团和学校武术的社会构成,对武术进行了逻辑分析;武术的社会化是一个具有文化认同机制、社会矛盾转化和现代传承渗透的社会格局形态,并且由于相互间的有机联系,对于武术社会化的解读,是通过武术特殊的文化体验模式进行交流与沟通的。     

实用美术是特教美育重中之重

从学生的社会就业角度出发,就目前高等美术教育的发展状况及特教美育和听障学生的自身特点等几方面综合分析,强调实用美术应该成为特教美育发展的重中之重,特别是在课程设置上要增加民间美术实践内容,这样更适应社会需求和听障学生的自身特点。