浪漫主义文学与浪漫主义音乐共性分析

浪漫主义音乐与文学具有很多共性，它们在艺术特征、题材等方面存在相通之处。这种共性 分析，将有益于文学和艺术的发展，开拓新的艺术表现空间。     

语言艺术片谈

艺术,是以最美好的形式对现实生活的反映。她解读生活的方式,是塑造形象。她再现生活的内蕴,又往往高于生活,美于现实。 所有的艺术都在塑造形象,只是所用的方式不同而已。音乐是用旋律塑造形象;绘画是用色彩和线条塑造形象;文学是用语言塑造形象。 艺术创作的过程,是一个由浅入深,由拙朴直朴→曲折→纯朴,由形→形象→神似的过程。     

心灵的乌托邦——辛克莱路易斯《大街》的浪漫主义解读

浪漫主义是文学中的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为艺术手法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。本文即从浪漫主义角度对辛克莱路易斯的《大街》进行浪漫主义解读，通过作品中细节部分分析，从而展现出浪漫主义中乌托邦小镇的美好。     

音乐表现中的情感与形象

音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的情感，并反映现实生活的一种艺术。音乐与其它艺术门类不同的是由于它塑造形象的材料和手段不同，其艺术形象的构成及特点也有所不同。绘画运用色彩，线条来表现形象，舞蹈用形体、动作塑造形象，它们都具有直观性。音乐是通过声响来表现“形象”，表现手段上具有间接性。在音乐的表现中，情感又是最重要的审美特征，主要是由于它能用特有的艺术手段，充分自由地表现无限丰富多样的情感，能全面而深刻地向人们展示感受和认识世界的感性力量和情感愿望，使人得以美的满足。任何成功的艺术作品…     

语言艺术的形象化与性格化

任何文艺形式都有它擅长和局限的所在,正如美术是视觉形象的艺术,音乐是听觉形象的艺术一样,文学应该是语言的艺术。语言本身是没有色彩可以欣赏,没有声音可供聆听的,这是语言艺术难以避免的局限性,可是卓越的文艺工作者,却能设法突破这种局限性,给予语言以绘色、绘声、绘情、富有形象化和性格化特征的功能,使它焕发出艺术的     

李白诗歌如何表现浪漫主义艺术特色

李白是盛唐诗坛的代表作家,也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人,他的诗作充分体现了浪漫主义艺术特色。     

论李白的浪漫主义诗风

李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的耀眼明星。其长期存在具有恒久的艺术和人性魅力,一定有自己不可复制和逆转的原因。这当然需要对李白浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑,文章的开头从李白的生平谈起,论李白的浪漫主义诗风。主体部分从三方面论述:生活环境和个性使然;对人民贫苦生活的同情和政治黑暗腐败的极度不满;对祖国山河的热爱,对隐居生活的向往。     

浪漫主义文学思潮与中国现代小说

本文历时地考察了中国现代小说所受浪漫主义文学思潮影响的具体表现形态及其特征。文章认为“五四”作家对浪漫派文学的吸收一是它所特有的暴烈的反抗精神;二是它感伤、忧郁和孤独的情调;三是对浪漫主义的自然观的接受;四是浪漫主义传奇性特色。在艺术上的影响主要表现在强调感情的抒发,强调自我表现,体式上的散文化和诗化及现代派文学的影响等。３０年代中国现代小说的个人抒情小说和田园抒情小说及浪漫传奇小说都有了新发展。４０年代以无名氏、徐评为代表的“后期浪漫派”小说可以算是浪漫主义在中国现代小说中的最后一个余波。     

谈音乐教学中联想能力的培养

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起人的联想而获得感觉形象的，换言之，没有联想这种思维形式，也就没有音乐的可感性，也就没有音乐的形象性。那样的“音乐”只能成为声音或响动了。可见联想对于音乐多么重要，有人把它比成音乐的生命，是非常恰当的。然而，音乐不是直观可见的实体形象，它不象图画、雕刻是可见的造型艺术，也不象影视、戏剧是可听可见的综合艺术，音乐是通过不可见的声音来引起联想的，这种联想非但不容易产生，而且不容易切合实际。做为一个音乐教师重要任务就是培养学生的联想能力。 那么，如何培养学生的联想能力呢…     

浅谈中学音乐教师在声乐方面具备的素质

中学音乐教师在声音方面应具备的条件是:首先要掌握好一套完整的科学方法和具备有美声唱法和民族唱法的技能和知识。声音是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声又用歌声透过音乐化了的文学语言。生动地塑造乐曲中人物形象,描绘其意境,表达其思想感情、音乐艺术。科学的发声方法可以弥补其天赋之不足。而歌声和音乐是和文学语言结合,从这个方面来说做为音乐教师除了有一付好的嗓子外,还需要有一定的乐感。以及丰富的想像力、表现力、判断力、语言能力和分析能力。除此之外,还要有特别敏锐的听觉,这是很重要的。因为音乐属于听觉的艺术,好与坏…     

楚文化建筑形象中的浪漫主义审美情趣

在楚艺术的各种表现中，楚建筑的表现最具有综合性，表现方式独树一帜，表现效果遒劲有力。建筑是艺术和生活的空间载体，是技术和艺术的结晶，是文明形成、发展的物化体现。因此，楚建筑反映出的外在形式与形象，是所处设计环境的必然，集中体现了楚艺术的浪漫主义审美情趣。     

标题音乐与浪漫主义音乐的关系

标题音乐作为一种音乐现象，是人们所公认的。但人们也常把它理解成浪漫主义时期的一种特有现象，这是不正确的。笔者希望通过本文纠正这一偏见，并进一步说明标题音乐为什么会在浪漫主义时期得到大发展的原因     

音乐与形象——谈舒伯特艺术歌曲《魔王》

通过对艺术歌曲《魔王》的分析,阐述了浪漫主义时期音乐的一大特点:用音乐来塑造形象。     

服装中的浪漫主义和泛浪漫主义

纵观服装史，我们会发现服装与艺术流派之间存在着密切的联系。设计师们在设计中刻意追求某种艺术风格。服装设计师们拥有艺术家的激情，将艺术元素渗透到服装中去，将一件冷静的工业产品创作成“艺术品”。本文主要阐述从浪漫主义和泛浪漫主义的艺术风格对于服装方面的影响。     

中学音乐教学任务之浅见

音乐作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。具体来说,中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。按理说,凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力,但这种感觉未必准确,因为音乐并非单指声音而言,它不仅包括声音的高低、长短、强弱,还包括声音所表达的气氛、感情、形象,平常所说的“对牛弹琴”,即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解,让学生对各种音乐符号的学习、记忆,以及视唱、听写练习等等,都…     

英国现实主义与浪漫主义

浪漫主义是发生在18、19世纪的一场反对新古典主义的艺术和文化运动。现实主义是19世纪中期起源于法国的一场文化运动。在文艺创作领域,浪漫主义与现实主义通常并称为两种基本的文艺创作方法,高尔基也曾指出在文学上,主要的潮流或流派共有两个,浪漫主义和现实主义。本文分别从几个角度探索英国浪漫主义与现实主义的区别和联系。     

采用柯尔文手势培养学生音准能力

音乐是一种声音的艺术，它是依靠音乐的高低、长短、强弱和音色的对比变化，有规律地组织起来形成音乐形象，并通过听觉器官来感受的一种艺术。其中音高是音乐的脊梁，尤为重要。如果没有准确的音高。音乐是无法准确表达乐意的，从而无法塑造完整的音乐形象。因此，对学生要进行严格的音准训练，是学好音乐的基础，也是唱好歌曲旋律的前提。     

如何演奏好钢琴的音色

作为一个钢琴演奏者,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。音乐是通过声音塑造"形象"的艺术,音色作为声音要素之一,在音乐表现中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。该文对影响钢琴音色的各要素进行详细的探讨。     

继承还是叛逆——浅论浪漫主义与艾略特的潜在联系

艾略特对浪漫主义的态度是明确的,他不喜欢弥尔顿,也不欣赏拜伦和雪莱等浪漫派诗人。而在他的诗文中还是能看出两种文学流派重叠的痕迹。两种文学流派是势不两立还是文学发展的必然趋势,正是本文关注的焦点。     

论声乐唱法中的语言

语言是声乐艺术的造型基础与创造核心,无论是文学的作词音乐的谱曲或是歌唱的表演,都始终离不开对语言的体验。而作词与谱曲的根本目的是为了把书面的词曲有声化,产生声音的直觉美感,才可能最终完成声乐的艺术创造。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。因此,语言在声乐中的这种创造功能,就要求我们对声乐艺术语言要有足够的认识。