“真实”的嬗变

真实是一个不断发展变化着的内涵。在前现代主义时期,它是指对世界的摹仿、再现;在现代主义时期,它是指心理真实、荒诞真实;在后现代主义时期,真实消失了。     

荒诞的深刻--试析鲁迅创作中的现代主义描写

考察鲁迅的创作文本,现代主义描写是不能忽视的事实存在,分析鲁迅小说和散文诗创作中最为突出的象征主义,荒诞情节和心理刻画,我们发现,正是现代主义描写体现了鲺讯创作的深刻性;按照文学“本质真实”和“心灵真实”的要求,我们阐述了鲁迅创作中“荒诞的深刻”的原因,本文从以上三个方面为重新解读鲁迅提出新的思考。     

写自己熟悉的人和事——试论文学真实与生活真实的关系

文学的真实性是指文学作品通过形象反映生活所达到的准确和客观实在程度,是指文学形象给读者的真实感达到的可信程度。文章从“生活真实”和“文学真实”的观照、源于生活又高于生活、文学创作与作家人生经历的关系三方面进行了阐述。     

试论西方现实主义文艺真实观的演变和发展

文艺真实性是现实主义文艺创作的重要问题。本文按照历史发展的线索,对西方现实主义文艺真实观进行了较为系统的比较分析。首先对古希腊时代的“摹仿说”中体现的文艺真实观进行了分析;其次对文艺复兴时期的“镜子说”所包含的文艺真实问题进行了探讨;其三,分析了古典主义时期布瓦洛的唯心主义的文艺真实观;其四,重点剖析了马克思主义的文艺真实观。     

伍尔夫小说美学理论探析

弗吉尼亚·伍尔夫不仅是举世公认的意识流小说的代表作家,女性主义的先驱,更是出色的小说理论家。她阐述了大量的小说美学思想,同时也是西方现代小说美学思想的实践者。她给西方哲学、美学及艺术观念的再创造与再发展注入了新的理论与思想,其“诗化小说”、“非个人化”、“主观真实”等美学思想对西方文学产生深远影响,其挑战性的文学实验使现代主义小说跨人一个新时代。     

"内在真实"的构建--试析《墙上的斑点》中的现代主义与意识流创作

作为英国意识流小说的杰出代表,弗吉尼亚*伍尔夫一直致力于小说的改革和创新,主张通过表现人的意识流动来构建主观"内在的真实".在其早期的短篇小说<墙上的斑点>中,作者纯粹从个人心理反应的叙述角度,运用内心独白、自由联想、蒙太奇、诗化语言等写作技巧,反映了第一次世界大战对社会造成的巨大创伤,表现了人们压抑、苦闷、空虚和绝望的心情.<墙上的斑点>堪称现代主义与意识流创作的经典.     

论艺术真实的动态实现流程

艺术真实是个动态的实现过程，是一项系统工程，它以客观的现实真实为逻辑起点，经由艺术家的感受真实和借助艺术假定性手段建立起文本艺术真实．再到接受者的真实接受最终完成。     

试析具体真实与整体真实的含义

新闻真实有两种表现，一种是单一的、个别的新闻的具体真实，另一种是由个别的、单一的新闻组合起来共同塑造的整体真实，二者共同构成了新闻真实的实际系统。具体真实与整体真实的关系，一直是新闻真实论关注的重要问题。明确具体真实与整体真实的含义，厘定各自的特点，十分重要。整体真实要求面临的困境，尤须引起特别的关注。     

论新闻之价值性真实

新闻真实性认识常为权威的几种观点所蒙盖,而在这些之外还应有一方面需要进行讨论。笔者认为对于新闻的真实性认识还有它的客观性真实之外的真实,即价值性真实。这有别于学界一般所看到的新闻真实(一般所认识的新闻的真实性因将新闻真实与客观事实紧密联系在一起,因此我称之为客观性真实)。新闻的价值性真实与倾向性的区别在于一个是思想上的而另一个是报道方式上的。     

论文学创作的真实与虚构

文学创作是一个漫长的旅程,而文学创作的真实与虚构早已成为一个中心话题,文学中真实与虚构的关系到底是怎样的,似乎还没有人将它分得清楚。而在这里,文学创造中真实与虚构就是一对孪生兄弟,它们相辅相成,互相依存,不能分离。     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

演讲的真实与朗诵的真实

演讲和朗诵都以真实为生命,但演讲的真实与朗诵的真实又有着本质的区别,演讲是生活的真实,朗诵是艺术的真实。这两种真实的不同体现在创作主体、内容、实现手段、语言风格、受众心理、表现形式等六个方面。     

试论西方现实主义文艺真实观的演变和发展

文艺真实性是现实主义文艺创作的重要问题。本文按照历史发展的线索，对西方现实主义文艺真实观进行了较为系统的比较分析。首先对古希腊时代的“摹仿说”中体现的文艺真实观进行了分析；其次对文艺复兴时期的“镜子说”所包含的文艺真实问题进行了探讨；其三，分析了古典主义时期布瓦洛的唯心主义的文艺真实观；其四，重点剖析了马克思主义的文艺真实观。     

长镜头的真实--兼论纪实的真实性问题

长镜头是从表象真实进入到内在真实的，这种真实并不都等于真理。它只是强调生活的完整性，适当的主观介入是为了使这种完整性更加饱满充实。传统的“艺术真实”强调“本质真实”、“规律性”，强化艺术的理性因素和主观加工，而电视艺术的真实是“所见即所现”，长镜头强调“原生态”，是一种特殊的真实。其独特的电视话语系统主要由客观、完整、特定性、明确和连贯的表意行为和生动的形象构成。     

虚构并非谎言--论艺术中的真实性

艺术创作的过程,不只是对真实自然的模拟,它既要突破自然的真实,同时还要结合我们的个性、 感受、抓住本质,并以虚构的手法“重构”艺术的真实,如此才能创造出美的艺术。     

基于舞台真实理论的寿县古城旅游开发研究

舞台真实是舞台艺术的专有名词,伴随旅游业的不断发展而被引入旅游研究领域,舞台真实理论是指将文化资源进行提炼加工作为客观真实向游客进行舞台化展示。以舞台真实为理论基础,研究了寿县古城旅游资源商业化过程中运用舞台真实打造具有地方特色的旅游产品,实现古城旅游的可持续发展问题。     

从“期许与犹疑“到“突破与边缘“——中国20世纪二三十年代现代主义文学本土化进程管窥

对20世纪二三十年代中国现代主义文学本土化进程进行了探讨,认为现代主义文学是从西方引进的"异质文化",它从最初的"新客"身份演变成后来的"归化者"的定位,其间经历了一个较为漫长的时期.在这个时期的第一个阶段中,20年代中国的新文学家们对于"新客东来"的现代主义基本上持期许与犹疑并存的态度,现代主义在那时还只能说是一种广为散播的质素.30年代中国的现代主义文学实验取得了一定程度的突破,但衬托在强势的民族危亡的时代语境与现实主义的文学主流之下,这种突破也显得十分单薄.中国现代主义文学的边缘宿命在当时已经初见端倪.     

当绘画遭遇摄影

绘画与摄影的遭遇也许是注定的事。如果没有摄影的出现，也许绘画的现代主义进程要延缓许多年，现代主义绘画也不会如此色彩缤纷。摄影的出现承担绘画的许多功能，从而也促使绘画一次次地向着自己的极限冲击，也使现代主义绘画大登?下了一幅幅绝世之作。当今，特别是摄影发展至多媒体影像，占据了绘画更多空间时，也使绘画更清楚地审视自己，从而找到自己的存在位置。     

论《尤利西斯》中的现实主义

意识流大师乔伊斯的代表作品<尤利西斯>虽然采用了意识流手法来塑造人物、表现主旨,致使人们将其中的现代主义成分绝对化,但是,它无论从人物塑造、结构安排还是从语言上,都是对生活最真实的再现.因此,对其中的现实主义持否定态度是不科学的.     

鲁迅绘画真实观的辨析

鲁迅一生与绘画结下了不解之缘,他不仅搜画、藏画,编辑出版了诸多中外画册,而且在文章、序跋、书信中阐述了自己对绘画的一系列主张。真实观,是鲁迅论绘画的基本观点,这一观点由三个相互关联的子观点构成,这就是常态的真实观、特性的真实观和精神的真实观。这些观点,既是鲁迅在现实主义原则基础上提出的,也是鲁迅在对各种与现实主义原则相悖的绘画现象的批判中构建的,所以,它们既有自己质的规定性,又有相应复杂的内容,需要具体辨析与研究。