美是道德的象征——康德美学思想探析

在康德的美学思想中,分析康德美学中的附庸美、美的理想、艺术,可以发现“美是道德的象征”这一命题的含义,美是对象的合目的性的形式,另一方面美是道德的象征.     

《判断力批判》中四个审美契机的效果和影响

康德在《判断力批判》中把"审美无利害"作为审美最基本也是最重要的特点,从而把审美愉悦与其它两种--由感官引起的快适和对善的追求所引起的愉悦区别开来.但这种无目的的合目的性的审美最终还是借助于一个美的理想,而这一理想又在一定程度上借助了道德性.     

康德的四个契机的效果和影响

康德以"质"为入口,开始对美的分析,他把"无利害"作为审美的最基本也是最重要的特点,从而把这一愉悦与其它两种--由感官引起的快适和对完善性的追求所引起愉悦的善区别开来.这种无目的的合目的性的审美最终没有达到一种纯粹的审美,而是借助于一个美的理想,而这一理想却又在一定程度上借助了道德性,即理性的人在进行审美判断时是以自己内心的一种理想理念为模式的,康德把它称为"示范性".但这一理念又不是概念的范式,而是人的一种共通感.     

目的论何以与判断力相关联？

目的论之所以与判断力相关联，源于目的概念的现实指向。当康德通过“人是目的”将目的概念与理性相关联时，目的概念在由理性而来的对自身的生成中，彰显出其落实于现实生活的要求，而反思性的判断力恰恰提供出目的落实于现实生活的可能途径。由此带来了目的论的峰回路转--目的成为合目的性。作为一个伴随于判断过程之中的依据，合目的性不只是提供出情感能力之可能，它同时也在这一把握与感受中获得自身的现实化。通过这一现实性，合目的性在自然与自由的结合中，一方面使目的落实于自然，不可知的物自体显示出自身的意义；一方面使目的实现于文化之中。由此，上帝的存在不再只是一个理论的证明，它还落实到现实生活之中。     

思想政治理论教育的审美向度

思想政治理论教育，在审美向度上应高度关注四个维度：彰显外在的形式之美，解决听得进看得懂的问题；弘扬内在的价值美，解决学而有用的问题；优化实践的生活美，解决理论与实践脱节问题；提升发展的素质美，解决思想政治教育合规律性、合目的性与审美性的统一问题。     

对康德共通感根源的科学阐释

“共通感”在康德对关的分析中是作为一种先验模式存在于主体心中，它的直接发生机制是主体心意机能的自由协调活动，其根源被康德设定为一种神秘意志安排的“形式的合主观目的性”原理。本文从马克思主义实践观点入手，探求到被康德割裂的对象与主体之间的本质联系，揭示出对象的形式中蕴含着人的本质力量内容，最终寻找到康德共通感根源的科学依据。     

美学的独立与走向本体论之路

美学在鲍姆嘉通那里第一次得到命名，但它真正的独立之路却开始于康德。鲍氏的美学(感性学)旨在研究“感性认识的完善”；康德的第三批判论证了“无目的的合目的性”乃是感性判断力的先天规律，从而在知识学体系内完成了美学的本体论证明。但美学的真正本体论地位的确立是在马克思主义以“人的感性的实践活动”为基础的美学体系之内。     

康德美学中几个有关建筑的基本问题

德国哲学家康德在《判断力批判》一书中探讨了一些有关建筑的基本问题，就审美无利害性，建筑的合目的性以及形式本身和刺激因素等问题作出精辟的分析。本文较为系统地介绍了康的有关见解，旨在促进建筑理论的研究。     

论席勒对康德美学的继承与超越

法国资产阶级大革命的低潮使苦闷中的席勒转向了康德美学.他用艺术的自由游戏来改造康德的"美是无目的的合目的的普遍使人愉快的对象"这一命题,认为艺术可以培育完美的人性;用悲剧的崇高改造康德的另一命题"美是道德的象征",认为崇高和悲剧都是对感性痛苦的超越而引起的道德提升,使人在精神中得到自由和完善,并有助于人的审美教育.席勒美学通过提倡艺术和审美教育作用于社会与生活,使分裂的真善美走向统一,使悲剧与崇高等范畴真正进入美学的范畴体系,这些努力在一定程度上克服了康德美学的先天的抽象性和纯粹的思辨性.     

电视音乐的结构特殊性详细内容

康德说过"美是无目的的合目的性",电视音乐的这些结构特殊性是同志们在工作实践中摸索总结出来的,这些结构特性,也只有与电视艺术相结合才能成为美的载体,美的化身。     

布尔迪厄对文学艺术的“祛魅”——以“审美趣味”（taste）和“文化生产者”（producer）例

布尔迪厄从自己独具特色的社会学研究出发，对传统文学艺术进行了一次“祛魅”。他打破了康德的普遍性的审美幻像，展示了“审美趣味”（taste）的历史生成特征和“社会区隔”的功能，引入“习性”概念，阐明了“合法性趣味”（1egitimateaes—thetics）与“纯粹审美趣味”（puretaste）的真实涵义，完成了对康德式“审美趣味”的颠覆。通过对文学艺术场的阐释，他打破了对于传统“创作者”的迷信，将艺术家还原为只是场中从事生产和再生产的生产者。在他的“纯粹凝视”（puregaze）观念的考察中，我们可以发现他在文学自律性这个问题上带有某种程度的反思性与批判性的回归。     

文学精神的探索与追求——读马大康《生命的沉醉》

文学的审美和功能是自文学诞生以来中西学者为之困惑、因之争论不休的理论问题，许多西方美家如康德、施莱格尔、伍尔德等强调文学的审美而排斥其功能性。而注重文学的社会功用，却是我国文学传统中的主导倾向，从孔子的《诗》可以“兴”“观”“群”“怒”，封建社     

“需要”和“欲望”：正确理解“审美无利害性”必须分清的两个概念

康德把审美判断的特征从“质”的契机上界定为“无利害关系的自由愉快”,其用意在于借助审美来抵制人的思想行为受“欲望”所支配,从而使人具有自己的自由意志和独立人格,表明审美乃是“作为一个人的人”所不可缺少的一种精神需求。但这一思想从王国维把“美学”介绍到我国的那一天开始,就遭到我国美学界的曲解和误解,以致对“需要”与“欲望”不加区分、把“需要”也当作“欲望”来加以否定,从而造成我国现代美学研究领域的所谓“人生艺术化”而实际上却是与现实人生分离的一种高蹈的理论。由此,在区分“需要”与“欲望”这两个概念的基础上,可以看到美与“作为一个人的人”的生存活动的不可分离性,即美是人的生存的一种不可缺少的精神需求。     

瞬时场审美与差距场审美

<正> 一我们认为,审美是瞬时场审美向差距场审美运动的微观心理过程。1912年,瑞士美学家布洛发表了著名的美学论文《“心理距离”作为艺术因素与审美原则》,提出了审美“心理距离说”的学说。布洛的学说发展了康德的审美“无利害关系说”,是审美超功利说的集中体现。他把“心理距离”看成是“‘美感’的一种显著特征”,当作审美的一条基本原则,提出距离是“通过把对象及其影响同某人的自我分离开来”而获得的。他认为“距离说却提供了一种运用简单而意义深远的区别:适意是一种无距离的快感。美,最广泛的审美价值.没有间隔就不可能成立”。在他     

“味”与“韵”作为古典诗论审美范畴辨析

“味”与“韵”作为古典诗论审美范畴，在作为诗美本体、指称深层审美特征、与主体人格修养的关联几方面较为相近、表里；但两者又包含不尽相同的美学内涵，在范畴来源、所标示艺术质性、审美涵盖面、所涉内容与形式的偏重、审美的表象特征、艺术精神的生发等方面差异明显。故它们相近而不切同，表里而不趋合     

发展文艺美学

文艺和审美乃是一种交叉关系，文艺美学就是和美学相交叉的一门边缘学科。它不同于哲学美学、艺术哲学和文艺理论，有着自己的研究对象、方法和问题。简言之，它主要研究文学艺术的审美和创美规律。文艺的创美要受“自律”和“他律”相互作用的“合律”所支配。面对急速发展的商吕经济对文艺的冲击，文艺美学更应在自律和他律相互作用的张力关系中探索其艺术的特性和规律，回答当下现实的艺术实践中提出来的时代课题。     

康德美学并非形式主义

历来论康德美学者，多给其扣上一顶“形式主义”的帽子。的确，康德美学为形式主义留下了口实，但是，如果对康德美学进行全面、整体、客观的观照，我们会发现，康德美学本身并不是形式主义的。摘下形式主义的眼镜，我们将看到一个更加真实的康德。     

对康德实践哲学中“理性的事实”概念的一种阐释——基于黑格尔哲学的研究视角

在康德实践哲学中,“理性的事实”是一个重要且富有争议的概念。在《实践理性批判》中,康德通过“理性的事实”概念确立了纯粹实践理性的客观实在性。这引发了学界的两大争论：第一,“理性的事实”概念取代道德法则的先验演绎这一做法是否具有合理性?第二,“理性的事实”概念的具体内容是道德法则的意识,还是道德法则,又或是它们二者的统一?我们可以基于黑格尔哲学的研究视角,把“理性的事实”概念理解为纯粹实践理性通过与它自身同一的道德法则而确立的事实,理解为纯粹实践理性(即道德法则的意识)与道德法则在同一性中构成的统一体,由此为学界对“理性的事实”概念的研究提供一种新的理解方式。     

席勒的审美人类学

席勒的美学著作是对18世纪人类境况反思的结晶，也是发挥康德以人为目的的哲学和美学的成果，它的中心旨意是通过美和艺术使人成为完整的、自由的、真正的人。因此，它实际上就是从审美关系角度研究人的问题的“审美人类学”。席勒提出了一些重要的审美人类学问题：美和艺术的人类学基础，美和艺术的人类学属性，美和艺术的人类学结构，美和艺术的人类学功能，美和艺术的人类学特征。     

自由感——康德美学的经验之维

在康德美学中，审美自由以自由感的形式出现。自由感为自然人向自由人的过渡提供了一个重要的契机，为先验自由和实践自由在心理经验层面上的实在性提供了一个感性的基础。自由感作为审美情感的一个重要特征，在康德以前都有着很长时间的发展历史，不过，是康德第一次提升了自由感的理论内涵。自由感是指人们在审美经验中体会到的自由愉悦，但又与感官的快感和道德感不同，是一种纯粹的情感，即与客体对象实际存在无关的无利害感。这种无利害的自由感在康德美学中有着自己特定的内涵：知性和想像力的自由游戏和天才的自由创造。