油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。     

浅析实际生活与写实油画的密切联系

该文从概述写实油画的起源及发展入手,并对不同时期写实油画作品加以分析,深刻展现了写实油画的表现手法及特征。写实油画起源于西方国家,但是在中国也有着蓬勃的发展及自身的创新应用,该文以大量的理论知识及实际作品分析为基础,在此之上对写实油画与实际生活之间密切的关联进行分析与论述,具有现实意义。     

超文本语言——中国油画的意象性解析

中国油画意象是中西合璧的结果,是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于西方油画的“我化”,它的生存与发展既是对中国文化的传承,也是对世界艺术的丰富。     

刀绘油画的刀法述论

刀绘油画突破了传统笔绘油画的绘画风格,刀绘油画创作中经常使用的刀法有平压刀、侧压刀、侧飞刀、砍刀、点刀、拖刀、起底侧刮刀等。其特点是刀触沉稳、形体明确。将刀绘技法运用于风景油画的创作,可以收到色泽鲜明、画面响亮的特殊效果,有着油画笔不可替代的作用。     

山东写意性油画作品研究

写意性油画是现代外来文化本土化的典范之一,这种融合并不是凭空的移花接木,而是有着深层次的文化需求。任何一种新的艺术形式的产生都需要特定的土壤,写意性油画的诞生看似偶然,实则是中国近现代历史文化发展的必然。为此,本文基于油画与中国文化元素融合所孕育而生的写意性油画,着重探究山东写意性油画作品。首先,阐述写意性油画的由来及其基本特征;其次,从色彩、造型、题材三方面详细论述山东写意性油画的特征,从而试图研究分析其未来的发展趋势。     

杨家埠木版年画文化元素在油画创作中的应用研究

杨家埠木版年画具有浓郁的民间性和地域性,具有独特的艺术风格。同样作为造型艺术,油画和杨家埠木版年画有着许多相通的地方。对杨家埠年画文化元素,如主观意识、色彩的象征性和最大表现力、意象造型和质朴线条等加以研究提取,并融入到油画创作中去,对于杨家埠年画文化元素的传承和保护,以及对推动油画民族化进程都有着重要的现实意义。     

新疆油画特色及其形成原因

新疆油画的发展是从建国后开始的,20世纪70年代末期开始进入快速发展时期。由于地理位置的原因,新疆油画同苏派油画有着密切的联系。加之伊斯兰文化、新疆歌舞、新疆石窟壁画、中亚细密画等诸多原因的影响,使得新疆油画形成了一种独特的风格,为中国油画百花园增添了一支奇葩。     

油画风景写生探究

文章从油画风景写生的要素出发,通过对油画风景写生进行认真观察、思考和探索,阐述油画风景写生中要注意的几大问题,研究光与色、造型和色彩。     

毕加索油画再创拍卖纪录

<正>毕加索创作于1932年的油画《裸体、绿叶和半身像》5月4日在纽约佳士得拍卖行以1.06亿美元的天价成交,创下世界单件艺术品拍卖价的新纪录。包括这幅油画在内的这批藏品是洛杉矶慈善家弗朗西     

对现在油画鉴赏的探讨

在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。本文将从油画的起源入手,简单谈谈油画的鉴赏与创作。     

在系统论视角下分析从地域文化中提炼油画创作素材——以查干湖文化分析为例

运用系统分析的观点对从地域文化中提炼出的素材进行处理,对于运用油画表现地域文化深层内涵、独特精神风貌并形成本土油画语言具有重要的借鉴意义。首先要从整体上把握地域文化,全面搜集创作素材;再对地域文化进行层次分析,筛选典型素材;最后要优化提炼出的素材,彰显地域特征,提取地域色彩与造型特征进行创作。     

论民族色彩在中国油画中的体现

中国油画是西方油画与中国传统绘画艺术的融合,也是一种东西方不同文化的交融.自从油画引入我国以来,先后几代画家都分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的尝试和探索,并在创作方面取得了很大的成就.文章结合油画进入中国的历史分析了中国油画民族色彩的成长过程与体现,预示了坚持中国油画的民族色彩性与特色,是中国油画不断完善和发展的方向.     

油画新工具的实用性

最近十多年里,油画所用的工具得到迅速发展,出现了一些不知名的新工具。为了熟悉这些新的油画工具,本文从新生产的油画笔与油画刀出发,研究其具体的应用特点,并对其归类、命名,做全面的探讨,以便能够满足各种绘画风格的不同绘制需要。     

浅析油画教育

早在16世纪中叶,油画就由欧洲传教士以传教的形式传入中国,那些宗教性的圣像画曾引起当时中国画家们的注意。20世纪以来,出洋留学的热潮开始对欧洲画艺术进行全面的引进和介绍,欧洲油画以“西洋画”的形式融入了中国美术的发展进程。时日至今,扎根于中国的油画艺术已经枝繁叶茂。与中国绘画相比,它有一段历史尚短却蓬勃旺盛的百年发展史。     

论写意性油画的演变

西洋油画中自文艺复兴以来,创立了以真实再现自然物象为基本准则的写实方法,几百年来更多的注重于形的描绘而相对忽视艺术家的主观流露。对形与意命题的研究,离不开对油画艺术理论的整理和挖掘,尤其要对写形与写意之间的关系进行具有当下视野的分析和阐述,梳理出国内外油画艺术的趋势是由重写形向重写意方向流变发展,因为绘画中"意"的终极目标是表现人的本体价值。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

对油画教学的几点看法

油画教学，不仅要培养学生掌握油画技巧，而且还要加强学生对油画形式内容的表现和精神内容的传达。通过油画教学，培养学生敏锐的观察力和正确的作画方法，培养学生审关个性和个性色彩的表达，鼓励学生尝试多种表现手法。     

浅析中国当代油画的历史及特点

本文通过对欧洲古典、近代、现代这三个时期不同的油画风格的概述，以及深层次的分析造成这三个时期不同的油画风格的原因，并结合油画本身的特点，联想到我国油画发展的特点，通过欧洲和中国油画演变的历史及特点的变化，表达了作者对油画和艺术的理解。     

中国当代泰山风景油画的回顾及展望

泰山风景油画既有显著的地域特点,又有中国风景油画的时代特征与整体趋势。泰山风景油画不仅需要实践,而且还要从理论上建立坚实的支撑,才能取得更高的成就。本文尝试从人与自然的关系、中国文化的思想渊源及中国风景油画这个大背景入手,从观念表达、形式语言、地域性和个性风格等方面对泰山风景油画的现状与发展进行初步的探讨。