电视剧的情节美学

电视艺术是继电影之后产生的又一新形态的艺术样式 ,尽管电视剧艺术汲取了戏剧、电影和其他艺术的养分 ,但由于受自身生存环境的制约 ,而有其自身的特质 ,从而在题材选择、情节结构、艺术技巧和功能等方面迥异于其它艺术样式。目前 ,这种特殊性存在还有待于深入研究和拓展 ,以丰富电视艺术的理论体系     

荒诞的实质荒诞的现象--兼谈《等待戈多》与《车站》

荒诞派戏剧是世界文坛的一个重要组成部分,它以其独特的艺术形式赢得了不朽的文学地位.我国在20世纪80年代大规模借鉴西方现代主义思潮的过程中同样出现了具有荒诞形式的戏剧样式,那么,这种荒诞的戏剧样式与真正意义的荒诞戏剧的差别何在?运用比较的方法结合代表作品来初步探究了两者的差别.     

浅析“三一律”在电影中的运用

三一律是西方古典戏剧的一种结构规则,它强调戏剧表现的时间、事件、空间高度集中,在浪漫主义出现以后,三一律因其过于程式化束缚了戏剧艺术的发展,逐渐失去权威性。然而现代的电影人却将这种古老的戏剧手法运用到了电影中,这一类电影往往有着相似的内容、形式和主题,并因其在时空上的紧凑、在事件安排上的独特性,表现出比其他类型电影更加深厚的人性关怀,增强了电影的表现力,更能引发观众思考。     

从戏剧冲突看影视与文学的兼容性特征——以《疯狂的石头》、《两杆大烟枪》为例

影视作品对各种艺术手法兼容并蓄的特性众所周知,摄影、音乐、文学等艺术手法都可以在影视作品中得到组合,并以几乎完美的方式表现出来,本文将从戏剧冲突方面来探讨影视与文学的兼容性特征,就文学里戏剧冲突的表现,电影里矛盾冲突的创造来讨论,并以《疯狂的石头》、《两杆大烟枪》中的矛盾冲突为例进行论述。     

谈布拉纳的《哈姆雷特》电影改编

本文从戏剧与电影的比较谈起,以结构主义符号学理论分析了莎剧电影改编史上著名的布拉纳版《哈姆雷特》的改编特色和艺术魅力,指出莎剧电影改编对戏剧文学和电影艺术的意义以及电影改编中应关注的一些问题。     

永葆魅力的艺术珍品——《雷雨》

“五·四”以来的戏剧,即使最优秀的都只能是短小的独幕剧。大多数剧作家只能运用独幕剧的形式和改编西洋剧,缺少驾驭深刻反映广阔的生活、人物众多、冲突复杂、结构宏大的多幕话剧的文学样式的功力;而曹禺高度的戏剧文学成就为我国现代话剧文学样式成熟起了决定性的作用。自1934年《雷雨》发表以来,半个多世纪常演不衰,保持了长久的魅力,探其根由,高度的艺术成就不能不说是至关重要的。要探讨《雷雨》的艺术成就,我们不妨从构成话剧文学样式的主要因素——人物、冲突、结构、语言四个方面着手。曹禺的《雷雨》就是高度满足的这些要求,并以其完美结合和独特的艺术成就达到了话剧文学的一个高峰,从而定了这个五四以来新兴文学样式在我国文学史上的地位。     

要跟观众发生有效的交互 崔文嵚：让我们能把戏剧玩起来

<正>自1906年李叔同和朋友们创立中国第一个戏剧社团—春柳社以来,戏剧这一发源于西方的艺术形式,已经走入中国一百多年了。百多年来,随着几代戏剧人前赴后继的不断努力,戏剧在广阔的中华大地上生根发芽,并生长出独特的面貌,矗立于世界戏剧之林。而戏剧这一艺术形式本身也通过和中国传统戏曲、电视、电影、手机视频等一道互相生发,继而引发了戏剧的几次深刻变革。笔者通过与戏剧人崔文嵚先生的交流,重新认识戏剧的同时,也得以共同感受与戏剧同游的欣喜。     

戴维·洛奇小说中的电影艺术

英国文坛的常青树戴维.洛奇不仅在小说创作和小说评论方面颇有建树,而且在戏剧、电视、电影方面也有所涉猎,因此他深谙戏剧和电影的艺术表现手法,并在自己的小说创作中多有运用;他充分发挥了小说兼容并包的特点,引入蒙太奇、影视脚本、电影场景等影视表现手法为己所用,使文字媒介达到了动态视觉艺术的效果,使现代小说艺术得到了发展和超越。     

论关汉卿杂剧的时间处理

舞台时空问题是戏剧艺术的灵魂。中国戏曲和西方戏剧在表演形式和作品结构方面,之所以差别这么大,本质上是由于对时空处理采用不同方式所致。追溯中国戏曲的时空处理方式,理所当然的首先是对元杂剧中时空处理的研究。虽然南戏已经是一种成熟的戏剧样式,但总体上还比较粗疏幼稚。而元杂剧中最有代表性的作家则首推关汉卿。在元代众多杰出的杂剧作家中,关汉卿可以说是其中的佼佼者。他的名望无论是在当时,还是在后世,乃至当代都是一座历史的丰碑。他多产而高质的剧作、作品中表现出的高超的编剧技巧、作品思想内容的进步性,都代表着元代杂剧整体创作的发展,达到了辉煌的历史顶点。     

论西方小说艺术渊源

小说艺术是西方晚起的一种文学样式,神话、故事、诗歌、戏剧这四种文学形式与西方小说艺术血肉相连,在题材、艺术思维方式、结构方式、技巧等特质上是以上四种文学形式的融合。     

中国戏剧观念现代化的历史转折——论《新青年》派的戏剧观

中国古典戏剧是一种融汇“唱、念、做、打”等多种形式的诗剧艺术。经过元代杂剧、明代传奇的繁衍发展,中国古典戏剧在清代的京剧、昆曲等样式中达到其艺术的峰巅阶段。然而可悲的,也正是在这里潜埋下使它走向衰微的危机,——进入宫廷王府使其缺乏现实生,命,没有戏剧文学使其少有鉴赏文彩,但更重要的是,它那已经僵化、程式化的舞台表现艺术,使其难以反映当今激烈复杂的现实社会。因此,当鸦片战争的枪炮声催发近代中国的革命浪潮,先驱者呼吁借戏剧以张扬、鼓吹社会革命时,一场前所未有的戏剧改革就不可避免地在中国戏剧界艰难地展开了。汪笑侬、夏月润、潘月樵等人的京剧改良,就包含着较多的     

童话教学艺术谫议

童话是儿童文学作品中最具特色的一种文学样式,也是最受少年儿童喜爱的一种文学样式,还是中小学语文教材中经常出现的一种文学样式。所以,研究童话教学艺术,无论是对于指导师范院校的童话教学,还是指导中小学的语文教学,都有着重要的意义。     

动画的角色造型分析

作为同样源于戏剧里的角色塑造,相对电影里演员的表演而言,动画里的视觉造型往往更为重要。动画从"赋予生命"这样的定义,最初对漫画形象的采用,到对各种艺术样式的借鉴。可以发现在电影镜头语言与美术视觉语言并存的状态里,始终是动画的角色形象最终会被观众牢记,从而导致动画衍生产品的开发的可能,而不像电影那样是情节或者镜头占据更加重要的地位。因此,动画角色造型在动画专业的课程里的重要性必须被充分意识到。     

诗与广告

艺术的各个门类之间是相通的,它们可以穿梭往来,共结姻缘,其中诗歌可算是很活跃的样式之一,诗可以与歌、与画、与音乐、与舞蹈、与戏剧、与电影、与小说等样式相结合,甚至还可以与距艺术门类较远的商业广告相“联姻”,由于诗是感情的产物,一旦与其他样式结合后,便获得强烈的艺术感染力,产生异乎寻常的宣传效果,随着社会主义四化建设的发展与商业的繁荣,城乡物资交流与国际贸易事业更加空前活跃了,在现代报刊中、广播里、银幕上、电视屏上,以及耸立在街头的广告牌上,五花八门的广告日益增多,一些富有文学修养的广告艺术家、设计家不但用丰富的色采、绘画美化广告,而且用诗来打扮它,使之成为一种不单单是商品的介绍,而且兼有浓郁的诗情,高雅幽默,富有韵味.能朗朗上口的“诗广告”,它别具一格,便于流传,其宣传效果,往往是其他形式难以代替的.其实,“诗广告”,古已有之.我国古诗中这种“诗广告”不乏其例.唐代诗人杜牧在《清明》一诗中写的:     

试论现代新浪漫派戏剧

中国传统戏曲经过了几千年的历史,以其虚拟性和程式化的高度综合艺术,曾取得辉煌的成就,在世界戏剧史上产生过深远的影响。但是,和其它艺术形式一样,中国戏剧的发展也面临着不断汲取新的艺术素养、不断借鉴外民族戏剧艺术特长的问题。十儿世纪末到二十世纪初,随着西学东渐,西方文化向中国的大量涌入,中国戏剧也受到西方戏剧艺术的冲击。这时,话剧作为一种崭新的艺术样式,进入了中国戏剧领域。正如陈独秀在《现代欧洲文艺史谭》中所说的:“现在欧洲文坛第一推重者,厥唯剧本,诗与小说退居第二流,以实现于剧场,感触人生愈切也。”作为文艺革命的重要内容之一,话剧受到了中国文化革命者的     

孔子儒家思想对中国戏曲形成和发展的消极影响

在人类戏剧文化发展的长河中,中国戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧一样,堪称世界上最古老的三种戏剧样式之一。从人类文明史角度看,尽管华夏民族的文明时间与古希腊、古埃及和古印度的文明时间相比几乎相差无几,但中国戏曲的形成和成熟却要比古希腊悲喜剧、印度梵剧迟晚得多。中国戏曲大致要到公元十二世纪前期南宋温州戏文的产生才算正式形成,而真正进入成熟时期则要到公元十三世纪的元杂剧和南戏的兴起。古希腊悲剧却远在     

《实验戏剧：二零一一年九月》：视觉化的心灵追索

《实验戏剧：二零一一年九月》作为一部实验性戏剧，化说为演，将话语形态转变为更直观、更感性的影像形态；借鉴电影艺术蒙太奇，特写等手段营造出电影化的视觉场景。     

艺术形态和文化模式的反思──读（台湾）姚一苇《戏剧与文学》

艺术形态和文化模式的反思──读（台湾）姚一苇《戏剧与文学》卢善庆《戏剧与文学》是台湾美学家姚一苇教授撰写有艺术美学论文集，主要探讨和研究艺术形态和文化模式的问题。该书涉及到有关音乐、诗歌、戏剧、电影等门类艺术；二十四篇论文“无不融汇中外，出入古今；且...     

仪式与戏剧：文学人类学的解读——兼论诗、歌、舞的三位一体

最早的戏剧是从仪式中发展出来的,仪式中的程式化、表演化、性格化的特征,已孕育着未来戏剧的萌芽。最早的戏剧是一种混合型的艺术,它是艺术尚未分化时的产物。中国早期的戏剧形态是三位一体的,是诗、歌、舞等部分组成的。不仅戏剧起源于仪式活动,诗、歌、舞也与仪式活动有密切的关系。最具有戏剧性的是一些宗教舞蹈,特别是那些以述说神的故事或图腾祖先及氏族历史的舞蹈。仪式培养了人类幻想的形象性、艺术的想像力,陶冶了人类激越的情感体验,激发了人类用象征的、隐喻的形式来表现人类的情感、渴望和理想。当神话时代渐渐消去,艺术渐趋成熟,仪式就被艺术戏剧所代替。     

从《推销员之死》看阿瑟·密勒戏剧创作的灵魂:家庭主题

“家庭”是阿瑟·密勒戏剧艺术的灵魂，是他透视现代生活的眼睛，他的作品几乎都和家庭题材有关。代表作《推销员之死》以家庭为轴心，揭示了现代美国社会普通家庭和普通人所面临的种种社会问题，包容了传统戏剧主题和现代戏剧主题的许多层面：艺术上它有机地聚合了传统艺术技巧和现代舞台艺术手段，成为美国现代戏剧艺术的经典之作。