四大名著的风格探索

该文较具体地分析了《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》的风格,并按成书先后比较了这四大名著的风格:虽风格不同,但都能独领中国文学风格创新之先河。     

中唐城市功能多元化趋向与城市诗意的显现——以白居易诗歌创作为中心

在中国古代城市发展的过程中,中唐文人城市观念一定程度上超越传统文人单一的道德批判的惯性,逐渐形成了肯定城市文化的价值取向,反映到诗歌创作中,就是关注视点下移,发现城市多元色彩以及由此衍生出来的丰富的美学特征,在审美趣味和创作风格上趋向世俗化,在文学传播过程中形成雅俗良性互动的格局.     

从声色运用的角度谈《红楼梦》的形式美

《红楼梦》中声音、色彩的运用，以它独特的美学效果，将深邃的内容与外在形式完美地结合起来，以声音、色彩写人、写情，声情并茂，声音与色彩异曲同工，将人物、环境以及作的思想表现得淋漓尽致。     

一丘一壑也风流——《红楼梦》诗词创作略论

本文通过对《红楼梦》中诗词创作的具体分析与归纳,以形象对立、语言特征、情感色彩三个方面概括了《红楼梦》诗词创作性格化的基本特征.指出《红楼梦》中的诗词区别于《红》以前任何一部小说中的诗词,它是构成《红楼梦》艺术整体的有机组成部分,是作者用来塑造人物形象、刻划人物性格、揭示人物心理的重要的艺术手段.同时,也大大丰富了传统诗词的表现力.     

郁达夫创作风格及其成因

郁达夫的创作风格在中国新文学史上独具特色。表现在:强烈的抒情色彩;露骨的坦率和大胆的自我暴露;忧郁感伤的格调。这种风格形成的原因:一是独特的生活经历造就的郁达夫的个性气质,二是中国传统文学对他的熏染,三是外国文学对他的影响,主要是借鉴了日本“私小说”的表现手法,在内容和题材上有所突破,从而形成了自己独特的创作风格。     

《红楼梦》中服饰文化的可译性限度浅析--纪念曹雪芹诞辰300周年?

今年是我国著名文学家曹雪芹诞辰300周年，曹雪芹、高鹗创作的长篇小说《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，它是属于中国的，也是属于世界的，具有很高的文学价值和无法比拟的研究价值。《红楼梦》中的服饰描写反映了清朝当时的社会风貌及我国的传统文化，折射出了服饰的社会文化内涵。以杨宪益、戴乃迭夫妇《红楼梦》译本的服饰英译为例，在文化层面上从服饰的色彩、质料和款式三个角度，探讨服饰文化的可译性限度，以促进曹雪芹文化艺术在世界其他国家的传播。     

品味林黛玉的美学形象

林黛玉——《红楼梦》众多女性中最为伤感的人物形象。《红楼梦》章章精彩,字字珠玑,红楼人物色彩斑滥、星光闪闪,林黛玉是其中最遥不可及、最让人追随、最亮最美的一颗明星。黛玉之悲,多少人为其特有的悲剧之美倾倒,多少人从她身上感受到最为伤至肺腑的痛。本文从美学的角度阐释从林黛玉身上感受到的魅力以及时代赋予的悲剧性格。     

《洹上词》典型声情析论

袁克文最擅长的词牌为《浣溪沙》《蝶恋花》和《踏莎行》。这些作品声情谐美,七言感伤流便,四言雍容华贵,声音节奏与内容相得益彰,凸显了袁克文的风格。《洹上词》以北宋小令和晚唐诗为主要文学资源,以保守唯美的方式,沟通了古典传统与现代经验。     

王蒙的古代文学研究论略

从王蒙的红学研究、李商隐研究以及王蒙对古代优秀文学传统的继承和超越等方面探讨王蒙古代文学研究对当代中国文学批评以及文学创作的影响和意义。王蒙对《红楼梦》的研究强调了《红楼梦》作品的原生性,以及由原生性引发出的无限的"话题价值",而内容的博大精深又决定了对它的研究方法的多样性;王蒙对李商隐诗歌的研究则主要表现在对《锦瑟》等无题诗的研究思路和方法让人耳目一新,王蒙还阐述了李商隐研究的现实意义。     

纪录片《舌尖上的中国》的中国美学表达

从符号视觉化的审美感知和视听语言的审美艺术两个方面分析《舌尖上的中国》中人与自然“天人合一”的和谐之美;从视听语言营造中国意境、光影艺术造就形与神的统一和互文形式把握节奏张弛相间三个方面分析《舌尖上的中国》的中国美学表达风格.《舌尖上的中国》在创作层面具有中国特色的美学表达风格,在当代网络时代和全球化传播语境下该纪录片以中国人的审美视域,把中国传统饮食与文化相结合,让国内外观众在了解中国传统美食的同时,更加了解中国各地的风土人情、自然风貌和中国文化,以唤起人们对中国电视纪录片新的认识和期待.     

曹郁电影摄影风格研究——以《可可西里》《南京! 南京!》《九层妖塔》等为研究对象

作为新生代摄影师的代表人物,曹郁出道的时间虽不长,但他的影像风格却独具个人魅力,并贯穿于中国电影产业升级、美学风格转向的整体格局中。从冷峻笔触书写的《可可西里》,再到血肉筑成的黑白影像《南京!南京!》,曹郁凭借对电影本体的领悟,建构起写实与诗意互融的影像风格,并延续到商业美学语境下的奇观电影《鬼吹灯之九层妖塔》与《妖猫传》,曹郁逐步形成极具个人特色的构图、摄影机运动、色彩运动,细腻而温润。本文将以摄影基本理论为依托,分析曹郁作为一名电影摄影师对不同影片的处理方式,并尝试总结、归纳其个人风格。     

和谐之美:中西方宇宙美学观照下的思考

相同的时代背景,孕育了不同的美学观点,而不同的民族文化传统又赋予其思想以鲜明的民族特色。对中西方具有宇宙美学思想的庄子和毕达哥拉斯两人的美学思想进行比较和研究发现:中国艺术所描绘是意境,带有浓厚的想象成分,是艺术家与大自然充分融合、交流后,从心灵深处生发的,表现出强烈写意的追求和色彩;西方艺术则渗透着一定主体色彩的忠实自然风格。     

论《红楼梦》的庭园模式

本文把《红楼梦》的叙事结构看作是一个庭园模式,从庭园的角度探讨《红楼梦》的艺术特性和思想内涵。认为庭园成了对应故事情节的空间坐标系,庭园建筑组群构成了情节的载体和联系中介。庭园模式体现了中国人的围城意识。庭园模式重视家庭内外复杂的人伦关系,以血亲关系安排故事,矛盾冲突集中在家庭内部。庭园情感生活的描述反映了传统女性的闺怨意识。庭园模式是中国农业文化的产物,它重视血亲关系、伦理道德,还与中国农业经济以家族、祠堂为生产单位和社会的组织细胞有很大关系。小说继承了庭园文学的传统,追求静态美的审美情趣,表现出悲剧色彩。     

浅析《红楼梦》服饰对现代服饰的影响

从面料、图案、色彩、服饰佩件、美感神韵等元素着手，论述了《红楼梦》服饰对现代服饰的深远影响，指出：现代服装设计师在传承传统时，需融入自己的创作思想，用现代生活的理念和时代精神重塑传统，使其既展现出中国传统服饰的文化精神和民族神韵，又别具现代风尚。     

论中国古典小说对史传传统的多维变革

中国古典小说在其发生、发展的历程中始终与史传传统保持着一种既依附又超越的格局,即一方面在小说文体与创作观念上深受史传文学及其传统的影响;而另一方面,中国古典小说的发展史甚至被认为是与史传逐渐脱离的关系史.从小说的萌发阶段——志怪、志人小说到中国小说的成熟之作——《红楼梦》,中国古典小说一直是在不断的觉醒与反叛中实现观念上的超越、文体上的丰富.     

电影《小城之春》的诗化风格

电影《小城之春》在内容上体现出的诗化风格，在视听语言中渗透的中国传统美学特点以及对诗歌的表现手法的借用，确证了《小城之春》在中国电影史上的经典地位，这部影片突出的民族特色对于今天民族电影出路的探索有着重要的现实意义。     

《红楼梦》对《金瓶梅》的继承与超越

“深得金瓶壸奥”的脂批,道出了《红楼梦》与《金瓶梅》的渊源关系。本文从题材选择、构思立意、人物塑造、艺术表现、语言风貌五个方面和社会历史内涵与文化思想底蕴、艺术功力、诗意与美感、“蝉蜕于秽”四个方面分别论述了《红楼梦》对《金瓶梅》的继承和超越,从而说明《红楼梦》达到了极高的艺术品位。     

各绽奇葩 馥郁清香——浅析杨译霍译《红楼梦》第三回中之异同

《红楼梦》是中国的四大名著之一,在中国文学史上占有极其重要的地位,被誉为中国文化的百科全书。20世纪之后,我国古典文学名著《红楼梦》已有多种英译本陆续问世。其中,由我国翻译家杨宪益夫妇和英国学者霍克斯翻译的两个译本被誉为公认的传神佳作。它们各具特色,风格各异。针对杨、霍所译注的《红楼梦》第三回———贾雨村夤缘复旧职林黛玉抛父进京都,对比分析两种译文不同的翻译风格及技巧,探讨各自不同的翻译效果,试图挖掘它们背后的深层文化背景。     

《呼啸山庄》与《红楼梦》梦境描写比较

《红楼梦》是中国梦文化的形象写照,是作者对神话的一种延伸；《呼啸山庄》表现的是一种来源于圣经的哥特式创作风格。二者通过梦境的描写,完成了其独特艺术魅力的实现。     

《红楼梦》人物上装分析

中国清代著名古典小说名著《红楼梦》中对服饰及其用料、刺绣等方面进行了大量的描写，是我们研究中国古代明末清初服饰特征及其文化内酒的重要素材。本文着重从《红楼梦》人物上装的外在表现入手进行归纳分析，进而揭示出《红楼梦》人物上装与清代等级制度、满汉文化之间的内在关系，以及红楼服饰对中国传统服饰产生的深远影响。