对峙与交融——《归于尘土》中的二元对立分析

二元对立作为结构主义的一个基本理论,逐渐应用于各个领域的研究。文学批评家也毫不例外地运用这一理论分析文学作品。品特戏剧《归于尘土》中含有明显的二元对立元素,这些元素融合交织不但更加突显各自的特点和意义,同时彰显了品特戏剧的荒诞特征和文学艺术价值。     

论郁达夫晚期小说的创作风格

通过对小说《迟桂花》中的人物形象及其心理描写的分析，以及对其细腻、通灵的境物描写的分析，阐释了郁达夫晚期小说创作风格在保留浪漫主义手法的同时，在经历了大革命失败的动荡与挫折、尝尽了人生的苦酒之后，其作品中所呈现的悲抑、恬淡，韬晦的复杂心情。后期郁达夫感情上渐趋深沉，艺术上更臻成熟，《迟桂花》当是他这时期独具一格的抒情小说。     

当坚持成为一种风格——谈回族作家李进祥小说创作

李进祥是近几年崛起的宁夏回族作家,文化自觉使李进祥自文学创作开始就以民族化创作为基石,以咬定乡土不放松的执着追求着文学创作的至高境界,这也形成了他创作的文学风格。李进祥对回族文化和乡土风格不懈地坚持和捍守,成为他文学追求中不变的风格。     

谈海明威小说的创作手法与语言风格

海明威小说的“冰山”创作手法与“电报式”语言风格相得益彰，开创了现代英语的一种文体。     

自由的颂歌——解析乔治·桑的小说《印第安娜》

乔治.桑早期的小说曾致力于妇女问题的探索,她的成名作《印第安娜》描述了一位纯洁善良的女性,她为了追求个性解放和自由的爱情,所遭受压迫和阻碍的故事。用结构主义批评文论中的二元对立来解读小说,分析其人物情节中相对应的因素,进而揭示《印第安娜》这部作品的深刻意义和艺术魅力。     

从"小我"到"大我"--余华小说创作观念的飞跃

阐述了余华创作观念的变化及其在作品中的体现，指出余华创作观的这种变化的根本因素，在于他实现了从“小我”到“大我”的转化。     

浅谈巴金的个性心理与小说创作

以激愤为特质的个性心理机制,构成了巴金小说创作的激愤基调,成为其艺术风格的主要内容。激昂愤慨的气度是其小说中人物形象的模本;激愤的情绪积累是他小说心理描写的源泉;移情的渗透使其小说激愤的情韵更浓;激愤的抒情是其小说激愤基调的重要因素;激愤的个性心理机制是形成巴金创作风格的主导。     

论庐隐小说的主题模式及其美学特征

庐隐的小说具有鲜明的时代性,她运用了"五四"时代作家惯用的现代与传统二元对立的主题模式,并将这种主题模式推向了更深层。庐隐是一个觉醒者,一个勇敢的探索者,她始终关心妇女的命运,寻找妇女解放的道路,但在无路的荒原上,只感到梦醒后无路可走的痛苦。时代决定了庐隐小说的主题模式,也造就了一个悲哀的庐隐。她看不到前途,悲哀成为她小说的基本美学特征。     

突兀的山和明澈的水--丁玲萧红小说创作比较

丁玲萧红的小说创作都具有强烈的女性意识和特征,丁玲的作品多反映知识女性的精神痛苦,表现出鲜明的时代感;萧红的作品重在表现劳动妇女生存的艰辛,具有明显的个性色彩。丁玲创作多采用直接抒情、心理分析的方式,呈现出豪放、刚健的风格;萧红创作多采用间接抒情、写景造境的方式,满蕴着自然、真切的情致。     

余华90年代小说创作变化探析

通过对余华20世纪90年代最具代表性的3篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》的解读,揭示其由先锋回归现实的转变以及转变后的创作所呈现出来的文本特征,以此透视作者潜藏于心的人文关怀和悄然变化的创作立场。     

从弱国子民的留学生形象到隐退者的形象看郁达夫小说创作风格的变化

“五四”高潮过后,郁达夫以亲身的经历和切肤的痛感,描绘出了一系列弱国子民的留学生形象.这个形象系列中人,都是那个时代那个社会制造出来的悲剧角色.他们以自己的遭遇激励人们,尤其是激励那些有类似遭遇和心理的青年,要猛醒,要自强,要不甘沉沦;甚至还可以激励人们为富国强盛而奋斗.这些属于一个启蒙主义的思想范畴.而随着国内政治环境斗争的变化,郁达夫失望之余,竞由一般文人,逐渐走向中国式名士型路上去了,创造了一个隐退者的形象系列.     

洛奇小说《想……》中二元对立技巧的应用

巴赫金的对话理论在戴维·洛奇的文学批评和小说创作方面都产生了深刻的影响,本文尝试从二元对立结构分析戴维·洛奇作品《想……》,解剖对话小说艺术在作品各个层面的运用。     

墨白小说六人谈(笔谈)墨白小说的社会学

文学豫军在中国当代文坛上一直占有举足轻重的地位。近年来已经很难用一种共性的方式去介说河南作家 ,个性化的色彩日渐明显 ,尤其是青年作家 ,他们既有现实感 ,又有丰厚的文化底蕴和现代眼光。本期选择活跃于当代文坛的青年作家墨白 ,评论者亦都是年轻的博士生、硕士生 ,以期营造出一种鲜活的批评气氛 ,接近文学艺术的真相 ;也为向外界传播河南文学尽一点绵薄之力。     

含泪笑看“人生相”——比较张天翼、蒋牧良讽刺小说的创作风格

张天翼、蒋牧良的家庭出身、个人经历不同,他们的讽刺小说在讽刺对象和手法的选取上,也就各有特色,从而导致俩人创作风格的差异:张天翼明快、冷峭、尖刻,而蒋牧良诚挚朴实、诙谐中见尖峭。     

试析金圣叹的小说创作论

对于小说创作 ,金圣叹提出“文成于难”的总命题 ,并在对小说虚构特征准确把握的基础上 ,论述了创作动机、创作主体修养等问题。由于其理论以评点形式存在 ,他的论述尚不能称系统完善 ,但他关注小说创作内部规律 ,主要从小说审美角度出发进行审视和探讨 ,这是超越于前人之上的     

陈忠实创作的心灵历程

陈忠实的作品通常通过描写农村生活,来叙说农民的遭遇和命运。在陈忠实的前期作品中,大多是描写农村的政治变动、社会变动及人的精神变动的。但从《蓝袍先生》开始,作家的创作思想有了崭新的突破:民族文化心理意识对于民族历史进程的影响——即民族命运进入了作家的意识形态。在其后创作中,关于民族命运的思考“非但没有终止反而继续引伸”。本文试图通过对陈忠实在创作上逐渐变化的分析,来揭示作家创作的心灵历程。     

探究贝多芬晚期钢琴作品创作风格的变化

作为德国非常伟大的作曲家,贝多芬一生中创作出了不少的经典钢琴曲子,但是,他在晚期所创作的钢琴作品比起他前、中期的钢琴作品来说,在创作风格和内涵的表现方面都发生了不少的改变,开始呈现出浪漫主义的音乐风格。这三十二首钢琴奏鸣曲是贝多芬最为经典的作品,在钢琴艺术史中占有独一无二的地位。尤其是贝多芬晚期的五首作品更是把钢琴奏鸣曲发展到了更具艺术表现力的高峰状态,每一个学琴的人都应该把之作为学琴必修课。本文将着重探索贝多芬晚期钢琴奏鸣曲迥异的风格特征,以加深对于贝多芬这位音乐巨人的才能和个性的理解。     

浅谈肖邦的创作风格

肖邦作品的普及和受人欢迎,是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情.作品的每一段旋律都是由肖邦精心设计出来的.他的作品实质上是注重对感情自然的流露和抒发,不过多的掺杂炫技的成分.因此,肖邦作品的戏剧性就像肖邦作品的跳跃性音符,往往不会遵循着一定的规律,而是经常有出人意料的情节出现,带给人一种全新的感受.演奏肖邦的作品,就要首先了解肖邦本人.本文从肖邦所处的时代背景、环境出发,管窥出其自身的性格特征以及在创作风格方面的特点.为今后进一步理解和诠释演绎肖邦的作品提供帮助.     

“非个人化”：近年写实小说创作叙述话语的人文立场

通过对近年写实小说在创作上态度、方式、方法、模式等方面的分析,揭示出近年写实小说创作叙述话语“非个人化”的人文立场,并指出这种人文立场必将为当下中国文学创作的发展带来一次较大契机。     

论徐坤小说创作的价值立场及其形成

近十几年来，徐坤是站在知识分子立场进行创作的，她价值立场的确立具有自身的社会历史的必然性。同时，在当代文坛，徐坤对当下社会文化生活的观察与文学表达具有自身的特色和意义。