探究如何使学生爱上中华诗词

中华文化历史悠久，博大精深，而古典诗词恰如这漫漫历史岁月中的一颗璀璨明珠，经久不衰，光华夺目。那么，作为高中教师，该如何引导学生发现中华古典诗词之美，并对其产生浓厚的兴趣呢？语文教师承担着传播古典文化，传承诗词之美的重任。     

浅析古典诗词的形美和音美

古典诗词具有丰富的美育内容，在外在形式上具有视觉的静态之美，在内部结构上具有听觉的旋律之美，我们应该深刘挖掘古典诗词的审美内涵，多渠道地感知和品味古典诗词的形美和音美。     

“曲”径“探”幽——浅论中国古典诗词意象英译的限度问题

诗歌能否翻译,一直备受争议。大多数诗人、翻译家都认为诗歌的可译性是有限的,这是基于诗歌这一特殊文学形式的自身特征而言。中国古典诗词是中华民族文学的瑰宝,丰富的意象是中国古典诗词的典型特征之一,同时也是古典诗词翻译过程中遇到的一大障碍。对中国古典诗词而言,意象可以说是其灵魂,它是塑造审美意境的关键,是诗人风格的外化表现,同时也是古典文化的一部分。因此,英译过程中古典诗词意象处理是否恰当与古典诗词的英译限度息息相关。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

中国古典诗词美之重现——林语堂翻译思想探析

中国古典诗词博大精深,蕴涵着丰富的艺术魅力。它的创作是一门艺术,是意境美、音韵美和形式美的和谐统一。这些美感在其英译中不但不能丧失,而且还要尽量体现。在中国古典诗词的英译方面,林语堂为促进中西文化交流做出了不可磨灭的贡献。     

古典诗词中月意象的原型批评透视

意象是中国古典诗词中一个独特的概念,它已成为文化传统因子的一部分,融入了中国人的思维中。原型是一种典型或重复出现的意象。在中国古典诗词中月亮是经常出现的意象,运用原型批评对其进行分析非常有意义。     

唐宋诗词中的“西楼”意象解读

登楼抒怀是中国古代的一种风尚,诗词中对楼的描述也各具特色。而＂西楼＂由于其自身独特的地理位置和文化内涵,在唐诗宋词中使用广泛。通过分析使用＂西楼＂意象的诗词的情感倾向,探究了唐宋文人＂西楼＂情结的成因,这和＂西＂字在中国哲学中的特定内涵有密切联系,而且和西楼的位置、功能以及文人＂以悲为美＂的审美情趣有关。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

诗词在现代旅游业中的效应

中国古典诗词中有不少描写自然景观和风土事物的千古名句，在今天看来已经成为对存留下来景物的一种良好的宣传。本文探讨诗词旅游的概念，并结合实例论述中国古典诗词和现代旅游业的关系，根据地方旅游业发展的现状和中国古诗词．对地方发展诗词旅游提出建议。     

中国古典园林的诗化结构

在中国古典园林中,园中各构园要素之间是相互关联、相互协调的关系,而整个园林以及园中各构园要素与人之间也是一种和谐的关系,这可以说是中国古典园林的诗化结构。这种结构的形成深受中国古典园林的自然生态美和文化生态美的影响。中国古典园林具有诗化的结构,这也意味着中国古典园林是人们实现诗意地栖居的绝佳所在。     

经典文化与创新德育方法探析

作为拥有5000年文化传承的国度，古典文化已浸入国人的心灵里，滋润着一代又一代青少年的健康成长。它的风骨和情怀，无不缕缕牵动学生的情弦，随着时间的推移，这些古典文化愈发显示出勃勃生机与活力。在学校德育方法的创新上，更是具有其他载体无法替代的作用。寻求挖掘经典文化内涵与创新德育工作方法的有机结合，是提高德育实效性的有效途径之一。     

谁念西风独自凉——论纳兰词中“西风”意象的内涵

纳兰词所表现的美是一种凄清深婉伤感之美,这种风格的形成,得益于他对意象的选择.“西风”是古典诗词,也是纳兰词中的重要意象.纳兰词中的“西风”意象被赋予了不同的内涵,成为他悼念亡妻、诉说离伤和感叹兴亡的感情载体.     

高中语文诗词教学之我见

中华文明源远流长、博大精深，古典诗词在历史的长河中历经风霜洗礼依然熠熠生辉。是中国辉煌灿烂的传统文化的重要组成部分。“腹有诗书气自华”，学习古典诗词不仅可以提升学生的个人修养也可以增强学生的民族自豪感和归属感，还可以引导学生热爱文学创作，为提高我国的文化软实力培养人才。     

中国书法的意境之美浅析

意境是一种境界,更是一种情调.在中国的传统诗词中,处处讲究意境,给人以深远和静邃之意.和传统诗词相比,书法与其有异曲同工之妙.书法的意境不仅有外在的表现形式,更有深层次的内涵.不管是诗意美,还是自然美,都是属于外在的表现形式,深挖其内涵,其实中国书法的意境之美更多的是追求一种艺术的精神气质.书法艺术具有独特的艺术手法和别样的造型手段,但又要遵循造型艺术的一般规律.中国书法的意境之美是一种造型手法和情感艺术的有机结合.     

中国古典诗词翻译中美的传递——谈许渊冲诗译中的意美、音美和形美

举例论述了许渊冲在翻译中国古典诗词中努力达到的意美、音美、形美的“三美”境界，以使目的语读者对译文知之，好之，乐之。     

浅析古典诗词的情感美

情感美即诗歌的思想感情之美。陆机说：＂诗缘情而绮靡。＂没有感情就没有诗。感情是诗歌的灵魂,是诗歌的生命。诗歌以高度凝练的语言,形象地表达作者丰富的思想感情,集中地反映社会生活。优秀的古典诗词通过美的艺术形象、健康向上的情感,使人受到熏陶与启迪,表现了古典诗词的思想感情之美。古典诗词的思想感情之美：美在健康,美在真实,美在深刻,美在含蓄。     

中国古典诗词的模糊美及翻译

本文通过分析中国古典诗词的模糊美及模糊特征阐明了文学模糊的审美价值,并运用接受美学理论论证了诗词翻译的可行性及诗词翻译的策略:译文应为读者留有想象空间,并力求使翻译做到"意美"、"音美"和"形美"。     

在古典诗词翻译中重构意境——基于杜牧《清明》六个英译本的思考

意境既是中国古典诗词创作的一条基本的经验，又是中国古典诗词审美的一项重要的标准。本文通过对杜牧《清明》的六个译本的比较分析，旨在阐明在诗词翻译中重构意境的重要性。     

新月派诗与婉约派词

新月派的诗打破词的固定形式，吸收了婉约词的音乐旋律的美；又把“花间词”的绸缪婉转与反封建的时代精神糅合起来，创造了一种新的东方情调。新月派的诗受婉约词的影响是综合性的：通过不着痕迹地消化吸收词的优点，使新诗植根于深厚的民族文化土壤中，使诗艺趋向成熟。新月派诗的艺术实践，标志着中国新诗开始理性地对待民族传统，从时代高度综合中国古典诗词和西方诗歌的优点，为新诗的发展开辟了一条新路。     

从古典诗词中“花”意象旷观中国传统美学中的人与自然

"意象"是中国传统美学的核心要素,是中国古典诗歌的灵魂。"意象"生成的基础是人的审美体验。而"花意象"在古典诗词中俯拾皆是。"花"美丽的表象经过诗人词客主观的情感关照被赋予丰富的情感内涵,纷纷借"花"抒发情志,寄寓对生命的深切体悟。中国古典诗词中对"花"的描写,体现了中国人心灵深处人与自然交感互融的宇宙观和自然观,这种自然观直接导致了中国人审美化的人生态度。本文拟从古典诗词中的"花意象"探查中国传统美学中人与自然的关系,即中国古典美学的精神内核。