说“情趣”

我国古代文论对“情趣”的标树较晚 ,明清时期出现将“情”与“趣”纳入到诗歌审美质性要素系统或创作主体要素系统中的立论。但实际上 ,早从唐代开始 ,不少文论家就已经将“情趣”视为了“趣”的审美表现形态之一 ,对“情”与“趣”相互间的关系予以了多方面的考察。我国古代曾出现过很多“趣”的称名 ,其中 ,不少都可归入“情趣”这一审美形态中。     

浅谈小学古诗教学

学习古代诗歌对于学生了解我国古代灿烂的文化，丰富文化底蕴，提高学习祖国语言文字的热情有着重要作用。纵观古诗教学，方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄。那么，怎样才能激发学生兴趣，让他们真正体会到诗歌之美、体会到学习诗歌之趣呢？     

鲁迅和波德莱尔诗歌美学比较

鲁迅和波德莱尔的诗歌美学存在很多相似之处，同时也有明显的差异。本文考察了他们对诗歌“真、善、美”和艺术形式本质的阐述并结合他们的创作进行细致分析，对这两位文学大师诗歌美学的异同作了充分的揭示。     

天籁自鸣天趣足——张问陶“趣”内涵初探

张问陶是清中叶继袁枚之后性灵派重要诗人。后人探讨其性灵诗论多从性情、天性、血性入手,而忽略“性灵说”另一要素“趣”。本文从创作主体之真趣、创作过程之灵趣、创作客体之逸趣三方面揭示张问陶“趣”的内涵。     

边缘：唐湜诗歌状态的一种诠释

作为“九叶”诗人之一的唐先生一生的创作深具“边缘”性质。“边缘”性质既表现在他的人生道路上，也表现在他的诗歌创作上，其诗歌的“幻美”主题和“日夜边际”的印迹都非常明显。而作为一个现代派气息浓重的“九叶诗派”的诗人，其诗歌的创作也深具个性特征，在九叶之中也是非常边缘化的。     

不作封侯念，悠然远世纷——论薛师石诗歌

薛师石深受“永嘉四灵”影响,是南宋江湖诗派中的重要成员。薛师石家境宽裕,在温州会昌湖旁购地筑室,自称“瓜庐”。当时温州诗人常常在瓜庐雅集,浏览景物,创作诗歌,品评高下,薛师石是这种雅集诗社的主持者,参与者包括叶适、“永嘉四灵”等。他们以“作唐诗”相标榜,力求造句“惊人”。薛师石《瓜庐集》存诗112首,大都描写温州及其周边秀丽山水风光,诉说自己隐逸情怀,偶有关心现实之作。值得强调的是薛师石与“永嘉四灵”交往频繁,呈现在诗歌中的生活片段大致分为相聚之欢趣、送别之眷恋、别后之思念、去世之悲悼等四个方面。“永嘉四灵”“或仕或客”,多少为尘俗所累,且经济拮据,其诗歌具有一种清寒凄苦的风貌。薛师石不为生活琐事烦扰,悠闲自在,逍遥江湖,其诗歌“清而又清,淡而益淡”,因此显示出与“永嘉四灵”有所区别的风格,成为南宋江湖诗人中极高的标杆。     

论戴熙的《习苦斋题画》

戴熙论画,以闲、静、淡、远的风格为“四美”,又进而以识、学、才“三长”兼备,才得画道之成,他提倡“形为心役”的创作,认为造化重于笔墨。他认为文人画应是“名心尽净”、“游戏人间”,故提倡“趣”、“灵和”、“天真”。在学古的择向中,戴熙窥元而追宋,有“振起北宋”之志。他对“四季山水”说有自己独到的体会,对风格学有独到的美学诠释。     

清代两位诗话家对诗趣的集中论评与阐说

清代袁枚、朱庭珍对诗趣予以了集中论评与阐说。袁枚评诗推尚偏于由才性而催生出的“趣”的审美形态，他以“趣”为审美标的，以性灵为根本，以天才、真、自然为支点，建构出一个有别于他人的诗趣论系统。朱庭珍评诗反对“恶趣”、“魔趣”，推尚意趣充蕴之作；他强调作诗要“培之以理趣之府”，提出了“意趣活泼”的审美要求，在诗趣的生成创造上，则论及到由“情”而“趣”、由“思”而“趣”，对诗中之趣语的运用也予以了界划。他们为古典诗趣论的最终深化和完善做出了突出的贡献。     

论诗的傻趣美

本文分析了傻趣之傻，异于病傻，并进一步从傻趣诗的创作和鉴赏方面提出了傻趣诗的三个特征：“反常错乱，傻趣盎然”、“借傻写真，凸现至情”、“傻中见智，借拙写，于”，为中国古代诗趣理论研究提出了不同的观照视角。     

《兰亭集序》和《祭侄稿书》的审美差异

任何一件成功的书法作品,一方面有用笔和结构的美,另一方面还有由这两者所形成的全幅的意境之美,古人称之为“神”、“神采”、“神气”、“精神”等等。同具体描绘现实生活的绘画或诗歌比较起来,书法美的意境自然是相当抽象的。但这种意境是存在的,每一件成功的书法艺术作品都     

论李金发诗歌创作的社会情绪化特点——由“热血青年”到追求“荒诞”的创作心理剖析

诗歌是创作主体的情感情绪“显然外化”的文学样式，也是较其它文学样式更贴近时代情感、时代情绪的文学样式，对李金发象征主义诗歌创作时代背景的梳理，可以看出他由“热血青年”到“追求荒诞美”的生命历程、其诗歌“社会情绪化”的过程，以及“否定”、“逃遁”的社会情绪特点。     

杜甫代言体诗歌的心理透视

“代言”是中国社会的文化传统，这种假托抒情的方式历来受到文人墨客的青睐。杜甫诗作中也存有不少代言体诗歌，包括女性视角代言体诗歌、男性视角代言体诗歌、自然视角代言体诗歌这三大类。杜甫利用代言体诗歌使自己戴上一副伪装的“面具”,实现了“借他人之酒杯，浇胸中之块垒”的效果。通过对杜甫代言体诗歌进行分类研究，可以分析杜甫不同视角下代言体诗歌创作的不同之处，进而透视其不同的创作心理。     

爱伦·坡诗歌中死亡主题的生命内涵

爱伦·坡在诗歌中着力刻画死亡和黑暗，力图在丑恶中发现美，唤醒人们在污浊的物质世界中对美的渴望，并通过文字来实现美的永恒以及表达对生命的热爱。透过描写美女的死亡，爱伦·坡实践了其“为诗歌而诗歌”的美学取向，塑造了美的极致“天国之美”，以正视死亡的方式肯定了生命的可贵。     

犹抱琵琶半遮面——英语诗歌中的隐喻之美

隐喻是诗歌文体的一个重要特征,发挥着无可比拟的作用。如果诗歌没有了隐喻,便失去了不少光彩。诗人在诗歌中借助“隐喻”阐释美、传递美,读者从隐喻中理解美、感受美。本文从阐述隐喻的含义和功能入手,分析了隐喻之美在英语诗歌中的体现,探讨根据“431”去把握和理解英语诗歌中的隐喻之美。文章辅以具体的英语诗歌为实例,以期带领读者理解并领略英语诗歌中的美丽隐喻。     

3O年代现代诗派创作特征管窥

30年代现代诗派的崛起有着诗歌艺术发展的原因，同时代风尘亦促成了它的产生。以此为基础，现代诗派创作呈现出三个基本特征：一、反常化手法的使用与晦涩朦胧之美；二、非逻辑化的生存体验与青春病的书写者的身份获得；三、通过他们所倡导的“现代词藻”，现代诗派将本土的“直观神秘主义”植入“象征主义”的形式，于现代气息之中有着醇味悠远的古典情结。     

浅论民歌之“趣”--以鄂南民歌为例

“趣”是中国诗学中一个范畴性的概念。民歌作为诗歌长河中的一个支流,与“趣”有千丝万缕的关联,其“趣”之侧重点也与文人诗有所不同。具体而言：（1）发生：本真生趣的自然迸发;（2）内容：活泼意趣的素朴传达;（3）技巧：奇趣、机趣、天趣的交相辉映。“趣”是对民歌的诗性审美特质的概括,它不仅是俗世百姓的轻松逗趣、自得其乐,更是超越主流社会行为规范之自由精神的张扬,甚至还代表民歌所昭示的打破森严艺术规范、回归自然的一种永恒艺术追求。     

论第三代诗歌

“朦胧诗”后被称为“第三代”的诗人是新时期诗歌中一直未被定论的集体，他们以全面反叛中国新诗秩序开始，却没有建立起新的诗歌秩序，他们的创作活动将中国当代诗歌划分成两个明显不同的阶段，成为中国当代诗歌走向多元化、边缘化、个人化的分水岭。     

论江淹《杂体诗三十首》的创作缘由

本文阐释江淹创作《杂体诗三十首》的动机。笔者认为，南北朝时期盛行的拟古风气是江淹创作拟诗的外部客观条件，而江淹创作这组诗的根本原因则是为了阐发个人之文学观点，即“通方广恕，好远兼爱”。     

论曹操诗歌的迪高美

曹操诗作的创作特色及其艺术魅力在于“气吞山河的壮志”、“大悲大壮的情怀”、“阔大雄奇的意境”，这些充分体现了曹操诗歌的崇高美。     

论英语教学中的趣味性

兴趣是学好外语的起点。笔者这里根据自己的授课实践，分别从美趣、情趣、理趣、境趣、谐趣着手谈些看法。一、揭示美趣。如何因势利导．使他们走上健康的审美之路，作为外语教师，有着得天独厚的机会和条件。中学英语课文中包含着许多美学道理，我们应该就近取材，因人因事施教。比如结合中学生崇尚外表、外貌的审美特点，告诉他们外表美是暂时的、易逝的。内在美、人格美、力量美才是永恒的，也是更动人的。如初中英语第五册课后有一赢补充读物：The“LadywiththelamP”，讲述的是英国近代护士制度创始人弗洛伦斯·南丁格尔。其中有这样…