声乐表演艺术中的钢琴伴奏

在声乐表演艺术中,声乐作品的钢琴伴奏是乐曲的组成部分,钢琴伴奏因其特有的随机性和主导性,能够促进演唱者的乐思情绪,在节奏、和声、调式调性等方面给演唱者设置特定的意境以及渲染色彩的启示,使演唱者在创造音乐形象时可以借助钢琴伴奏的提示及气氛烘托深化主题、丰富乐思。从而进一步提高演唱者的自身的综合艺术水平及能力。     

声乐表演艺术中的钢琴伴奏

在声乐表演艺术中, 声乐作品的钢琴伴奏是乐曲的组成部分, 钢琴伴奏因其特有的随机性和主导性, 能够促进演唱者的乐思情绪, 在节奏、和声、调式调性等方面给演唱者设置特定的意境以及渲染色彩的启示, 使演唱者在创造音乐形象时可以借助钢琴伴奏的提示及气氛烘托深化主题、丰富乐思.从而进一步提高演唱者的自身的综合艺术水平及能力.     

浅谈如何上好声乐艺术指导课

声乐艺术指导既是声乐演唱者的钢琴伴奏,又对声乐演唱者的曲目处理起艺术指导作用。声乐艺术指导要进行充分的课前准备工作,通过积极有效的指导、配合声乐演唱者,最终将完美的作品呈现于台上。     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性

本文对通过对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行分析,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体。在艺术歌曲中,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因素。     

尽善而近美——从演唱歌剧咏叹调《啊,我感到》看声乐作品的艺术表达

一部优秀的声乐作品展现在人们的面前是词、曲作家和演唱者共同努力的结果,不仅要有动人的词句、悠扬的乐曲,更离不开演唱者力求完美的艺术表达。笔者拟从声乐艺术表演美学的角度,具体结合歌剧咏叹调《啊,我感到》的演唱分析,阐述演唱者对声乐作品臻于完美艺术表达的几个重要环节。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

声乐作品二度创作的完整体现——歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求

完美的艺术表现是歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求,它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来,应使歌与琴、声与情达到理想之契合。文中从多方而、多层次分析歌唱与钢琴伴奏共同进行艺术处理与表现,达到理想之契合的方法、步骤和途径。     

声乐演唱的心理训练

歌唱艺术是一门在舞台上展示个人歌唱技术技艺的表演艺术,而演唱者本身就是一种"乐器",通过它对歌曲作品进行艺术再创造。良好的心理对于演唱者正常发挥水平,准确表现音乐作品具有重要的作用,是一个出色的演唱者的必备素质。本文以心理学理论为指导,从声乐学习出发,阐述了如何做好声乐演唱的心理训练以促进良好心理状态的形成。     

歌曲演唱中的处理与表现

歌唱是一种视听艺术,需要通过演唱者的演唱,把歌曲的内容和情感展现给听众。歌曲的处理和表现是紧密联系、相辅相成、缺一不可的过程,处理阶段是表现阶段的前提,表现阶段是处理阶段的结果,演唱者只有在对作品处理理解的基础上,再将作品进行"二度创作",才能使歌曲通过演唱者的演绎展现于观众面前。     

声乐钢琴伴奏合作艺术探讨

钢琴伴奏是一门合作的艺术,伴奏的质量将直接影响歌唱的质量,本文从伴奏的节奏和速度、语气、呼吸和分句、触键音色、力度等方面阐述了在歌唱中的重要作用.     

浅析芭蕾舞蹈之钢琴伴奏

芭蕾舞被誉为＂足尖上的精灵＂,在训练和表演中,钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功,高度的审美和音乐鉴赏能力,良好的职业道德品质。     

浅谈钢琴即兴伴奏的技术训练

钢琴即兴伴奏,作为一门具有综合性、交叉学科性质的独立学科,它所涉及的技术训练除了有钢琴、和声以外,还包括了键盘和声、织体音型、调式调性三方面所特有的技术训练。在掌握常用和声语汇特点、把握各种伴奏织体音响效果及清楚认识不同调式风格异同的基础上,通过在即兴伴奏中不断地实践、完善,从而达到技术训练的目的。     

高师声乐钢琴伴奏初探

钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，在声乐伴奏中，它是配合歌唱成功的完成声乐作品的关键，本文分析、阐述、说明了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用。     

即兴伴奏与正谱伴奏关系浅析

正谱伴奏与即兴伴奏孰是孰非都是片面的，惟一区别在于准备时间的长短，两者是相辅相成、互为补充的关系，两种技能都熟练掌握才是钢琴演奏者成长的关键。     

面向抒情歌曲旋律的钢琴自动伴奏算法

目前钢琴自动伴奏中存在着一定的不和谐问题,其中一个重要原因是由于和弦处理的固定性往往不能满足旋律的不确定性要求.为此,提出一种面向拍号固定的抒情歌曲旋律的自适应伴奏算法.首先,根据拍号对旋律进行小节分割和乐句整合,在传统三度关系的三和弦基础上定义更泛化的三元和弦,自适应获取三元和弦的内部音程关系;然后,自适应计算旋律音对和弦的贡献分值,以获取小节中所有可能的三元和弦;自动选取和弦个数,将选出的和弦与知识库进行匹配,将匹配成功的和弦添加合适的伴奏音型,最终生成伴奏.实验结果表明,人们不容易将该算法生成的伴奏与人工的伴奏进行区分.     

中外竞技性艺术体操音乐伴奏的比较研究

运用影像资料分析、比较研究等方法对2011年艺术体操世锦赛和2013年艺术体操亚锦赛个人全能赛前3名运动员成套动作的音乐伴奏进行了对比分析,结果表明:中外艺术体操4个项目在音乐伴奏上各有优势与劣势,外国艺术体操仅需传承与发扬西方音乐的文化与精髓,而中国艺术体操则需在学习与借鉴的基础上不断地进行突破与创新,今后体现民族特色与数字化的精良制作将引领竞技性艺术体操音乐伴奏的创新与发展.     

钢琴即兴伴奏教学的体会与思考

高师钢琴即兴伴奏课，在第二学期开课较为合理。为提高学生对钢琴即兴伴奏的兴趣，应让学生多实践，并及时补充一些新的教学内容。     

高师音乐专业应加强钢琴即兴伴奏的学习

钢琴即兴伴奏的学习对于学生综合音乐素质的培养至关重要,但很多高师院校都忽视了此课程的学习。加强即兴伴奏的学习,提高学生即兴伴奏能力,需要学校、教师和学生的共同努力,只有这样才能适应社会的需要。