关于在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的思考与探索

朗诵是戏剧表演创作的基本训练手段,中学生在教师指导下进行文学作品的配乐朗诵,可以全面地培养他们的艺术修养和创造能力。本文从配乐的要求、配乐的步骤、朗诵的要求、配乐朗诵表演四个方面探讨了在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的具体措施和步骤,希望能够为如何具体培养青少年的音乐修养、艺术修养、表演能力、创造能力拓展思路。     

浅析中日影视配乐差异——由《士兵突击》的配乐引发的一点思考

本文以2007年热播各大媒体的电视剧《士兵突击》的配乐为切入，比较分析了时下中国、日本影视音乐发展现状及特点。研究中，我们分析了时下日本影视音乐擅长与剧情紧密结合、以西方音乐为创作基础，有浓厚的东方情节以及东西方音乐文化的融合等四大特点；同时，对比分析了当下中国影视作品配乐存在的音乐制作专业性不强、主题曲与影片配乐观念混淆、缺乏民族特色等弊病，为我们的民族影视配乐发展前景作了简单勾勒。     

太极拳健身中配乐使用现状

太极拳演练与音乐的结合,是太极拳套路的创新活动。配乐这一方式受到广大太极拳爱好者的欢迎,本文对不同人群太极拳健身中配乐的使用现状进行调查,分析了太极拳配乐使用中的一些误区,并提出相应建议。     

《海上钢琴师》:音乐对电影画面的完美阐释

电影《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·托纳托雷的代表作。配乐大师埃尼奥·莫里康内的加盟,使整部影片洋溢着典雅的艺术气息。这部影片虽然以音乐为主题,以音乐表人生,但配乐的真正成功之处在于与电影其他语言元素的完美契合,通过音乐增强了影片的艺术感染力,深化了影片主题。     

文化播报

辛辛那提PO PS乐团演绎“发烧之夜”演出时间:2005年10月21日～10月22日演出地点:北京人民大会堂作为美国现代电影音乐的代表,辛辛那提POPS乐团是世界最顶尖的发烧电影音乐团体,在世界电影界和音乐界都有着极高地位。乐团擅长将现代音乐包括电影配乐、百老汇舞台剧、广告音乐等     

电影《霸王别姬》的戏曲化配乐研究

赵季平先生是我国当代首屈一指的音乐家之一，尤其在影视音乐方面成就颇高。本文将从赵季平先生本人创作的第一部融合京剧艺术、民族乐器和西方交响乐的作品---电影《霸王别姬》的配乐入手，通过对其影片配乐精妙的设计及主题音乐、旋律创作和民族管弦配器技巧的研究，从中窥探作曲家影视配乐中的创作技巧，探求赵季平先生电影配乐中戏曲元素的运用方式和手法，为今后的影视音乐创作提供参考和借鉴。     

“乐”动会场

正直销会议一场接一场,你有没有注意过会场从头到尾的各种配乐?一部优秀的电影,如果有动听的乐曲相配,的确令人回味无穷;反过来,一曲优美的电影配乐也能令电影增色添彩,促进电影的销路。在直销会议上,恰当的音乐也有异曲同工之妙。用直销人的话说"选择大于努力",恰当的音乐选择不仅能提升整场会议的氛围,还能彰显会议创办人的品位。     

音画互解的电影配乐——以影片《夜宴》为例

电影音乐从无声电影时代单纯的维持剧场秩序的手段发展到有声电影时代用以推动情节发展、表达影片内涵哲理的方式,经历了漫长的发展过程。电影配乐多以解读电影情节为其主要功能,"音画互解"的功能却并不多见,而电影《夜宴》的电影配乐为我们解读这一新功能提供了范例。     

论电影《马路天使》中音乐所承载的叙事功能

音乐本身具有的艺术特性和审美特质是电影音乐存在与发生作用的基础,作为情感和思维的载体,电影音乐表达了人类的精神。20世纪30年代,袁牧之执导,周璇、赵丹主演的电影《马路天使》,是中国有声电影成熟的标志。本文立足于分析其中的歌曲与配乐,以期探究片中音乐所承载的叙事功能。     

高校盛典活动第三站——北京电影学院教师专访

北京电影学院创建于1950年。前身是中央电影局表演艺术研究所(电影学校)。1956年经国务院更名为北京电影学院。北京电影学院是中国唯一一所培养电影专业人才的高等学校,近55年来,逐步形成了以专业制作为主体,教学、创作、科研并重,多学科,多层次的电影教育体系。北京电影学院以其优良的教学传统,以及师资力量雄厚,系科专业齐全,教学设备完善,教学秩序规范等独特优势,成为中国培养电影艺术创作,管理及理论研究人才的重要基地。     

捷克,音乐与电影齐辉的国度

正为中国与哈萨克斯坦共和国合拍故事片《音乐家》配乐的是韩国著名电影作曲家李东俊。中国观众熟悉的韩国电影《太极旗飘扬》就是由他担任音乐制作人的。今年春天,我与李东俊一道前往捷克共和国首都布拉格,完成《音乐家》配乐的后期制作,因而有机会再次造访了这个著名的电影国度。捷克国土面积不大,却有着非常优秀的文化艺术传统,捷克电影在世界电影格局当中占有重要地位。中国的中央电     

电影美术创作理论学家宋洪荣

北京电影学院教授。1938年11月11日生，河北丰润县人。曾任北京电影学院院务委员、学术委员会委员、教务处处长、副院长。兼任中国电影家协会理事、中国电影美术学会会长，国际商业美术师协会A级设计师。1964年7月毕业于北京电影学院美术设计专业。毕业后留校工作。1978年任讲师，1987年任副教授，1995年任教授。     

培养音乐生艺术思维与表现力的一种途径——以著名诗歌《致橡树》的配乐朗诵为例

音乐教育必须重视培养音乐学生的艺术思维与表现力。根据教学实践,通过配乐诗歌朗诵,可以达到以诗歌的灵性来救济文艺思维与修养不足的目的,增强学生对作品的理解力与艺术表现力。     

具象音乐

具象音乐(Musique Concrete)是指直接对采录到的自然中已有的具体声响借助电子手段进行剪切、变速、横向叠加、倒放等处理来创作的音乐。但通常不会将素材调变到无法识辨的地步,即声响源的可感知性是具象音乐的重要特征。具象音乐(Musique Concrete)最早是由法国音乐先驱皮埃尔.舍费尔(Pierre Schaeffer)和他的伙伴皮埃尔.亨利(Pierre Henry)于20世纪50年代最先提出并概念化的,用于与当时的传统记谱音乐加以区分,但他们却不是此类音乐的最早尝试者。因为早在1927年,安太尔(Antheil)就曾将汽车喇叭声、锯声、电钻声等运用到芭蕾舞的配乐中了。     

音色的构建与隐喻——汉斯·季默《星际穿越》电影配乐创作风格探究

一部完整的电影作为声画结合的艺术品,电影音乐是至关重要的一部分,如果将剧情作为电影的骨干,那么电影音乐就是丰富骨干的血肉,其中一些优秀的电影音乐甚至可以作为一种新的"语言"来表达角色的心声与感受,起到推动电影情节发展的作用。基于此,本文以汉斯·季默《星际穿越》电影配乐为例,对音乐的隐喻与构建手法进行讨论。     

对太极拳配乐现象的探讨

从体育运动心理学、音乐心理学出发，阐述音乐对人的运动和心理的影响；通过长拳和太极拳的特征要求比较，分析长拳和太极拳配乐的合理性；从武术的本质和《道德经》的思想核心来探讨，如何灵活运用才能促进太极拳的传承和发展．     

艾青新诗旋律的构成方法

艾青在《诗论》中,将诗和歌作了区分:“歌是比诗更属于听觉的;诗比歌容量更大、也更深沉。”并且认为:“所有文学样式,和诗最容易混淆的是歌”。实际上,诗和歌不是“容易混淆”的问题,而是从根本上说难以分家。在中国数千年的诗发展史上,“诗三百篇”可以歌,汉乐府是配乐歌唱的诗,唐诗、宋词、元曲也都可以配乐歌唱。诗就是歌,歌也就是诗。新诗诞生以后,虽然诗与歌分开了,但新诗仍然带有歌的许多特征,“音乐旋律”就是其中之一。在三十年代,新月派诗人还曾经大张旗鼓地提倡过新诗的“音乐美”,要求新诗创造优美的音乐旋律。中国诗如此,外国诗也如此。源远流长的外国诗也一直与音乐保持相当密切的联系。十九世纪美国诗人爱伦·坡就曾指出:“音乐通过它的格律,节奏和韵的种种方式,成为诗中的如此重大的契机,以致拒绝了它,便不明智”。正是诗与歌的这种历史性的渊源关系,才使音乐旋律     

从大师看日本和欧美影视配乐两大趋势

<正>"观众也许从未仔细留意过电影开始时飘逸画框内外的影视配乐,但是这些似乎不经意的音乐片段,让我们获得了有关故事时空的感性体验。"一部成功的电影,除了情节、画面、人物对白等表现手段之外,最引人瞩目的莫过于电影原声音乐,其强大的亲和力,甚至能令从未看过影片     

电影美术创作理论学家宋鸿荣

正北京电影学院教授。1938年11月11日生,河北丰润县人。曾任北京电影学院院务委员、学术委员会委员、教务处处长、副院长。兼任中国电影家协会理事、中国电影美术学会会长,国际商业美术师协会A级设计师。1964年7月毕业于北京电影学院美术设计专业。毕业后留校工作。1978年任讲师,1987年任副教授,1995年任教授。创作以电影美术设计为主,兼及电视剧、专题片以及艺术景点造型。多以历史题材影片进行造型设计,具有浓郁的历史感和真实感。担任多部影片的美术设计师,主要代表作品有《李四光》、《马可·波罗》(中意合拍)、《火攻圆明园》、《垂帘听政》、《成吉思汗》(一、     

140——3型圆盘集束收割机

温州市农机具实验所,于1970年试制成120型圆盘集束收割机,但因割夹与浙江5型手扶拖拉机配套,存在着整机重、功效较低的缺点。该所广大职工,为了早日实现农业机械化,决心克服圆盘收割机的缺点,改单圆盘割夹为双圆盘割夹,将原来与手扶拖拉机配套的型式改为自走式底盘。于1973年8月底开始自行设计制造,全所职工奋战40多天,完成了二