现代中国画笔墨意趣初探

中国画有悠久的历史，现代中国画家如何继承传统笔墨精髓是改革创新的一个重要趋势，本文就现代中国画笔墨意趣之形成加以探索。     

黄宾虹笔墨艺术的创新与生熟之变

山水画大师黄宾虹，以丰厚的人文学养，充实的人生经历，站在时代的学理高度，终身追求艺术创新与生拙之变。他不仅开创了中国画的新样式，拓展了山水画的新风气，并为中华精神文明做出了价值不菲的贡献，他所构建的笔墨－笔墨精神－内美，“是千古不变”民族精神的升华，他的创新精神，正引导着一代又一代的艺术新人走向新的追求，走向“观念之变”。     

中国画笔墨随想

“笔墨”是中国画之灵魄,而线和水的运用是笔墨中之核心,只有线和水用好了,其画作才能显其神韵,出其意境。画家借助笔墨传情寄意。     

从欣赏的角度看中国花鸟画中的“笔墨”

笔墨作为中国画的形式语言具有鲜明的民族个性,而对于欣赏中国画,特别是花鸟画来说,就必须懂得笔墨和看懂笔墨。本文从欣赏的角度谈花鸟画中的笔、墨以及笔墨因素对中国花鸟画的影响。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

浅谈对文人画的几点想法

中国的文人画主要有"以形写神"而注重"神似";讲求"笔墨"及其相对独立的审美价值;诗书画印四位一体的综合艺术."以形写神"而注重"神似"的造型观,也是使文人画的笔墨情趣得以充分发挥的重要前提.文人画的笔墨和形式风格是不得不变而且已经在变了.文人画对待中国传统绘画的其他画种特别是民间美术的态度,也是应该予以批判的.目前已经有些同志在研究中西造型艺术的异同,这对于总结中国画的历史传统和发展现代的新的中国画,无疑是十分必要的.     

油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。     

“笔墨”的生命精神

从"描绘物象生命形态之抽取""画家生命意识之融入""生命意象相通性感受之转化"三个方面论述了笔墨所蕴含的抽象的生命生机与活力。认为中国画的实现过程,事实上是一个"以生悟生,以生化生,以生达生"的过程,对自然对生命本身的体验与传达贯穿于这一过程的始终。作为绘画技法语言的笔墨,之所以超出了绘画元素的表层功能与意义,具有触及心灵的力量,正因为其本身就是活脱脱的生命意象,是物我生命交融的新生。这正是"笔墨"之所以仍有其强大生命力和无限开拓空间的主要缘由,也是其他媒材的绘画创作可学习与借鉴之处。     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

浅析中国画的表意性

“表意性”是中国传统绘画的艺术精神,从笔墨、线条、意、趣、神与形等多角度观察,能够验证“表意性”在传统中国画中的重要地位     

中国画创作应把握好几个重要环节

中国画创作应把握好意境营造、笔墨运用、严格章法三个关键环节.     

论中国画传统的继承

传统是一种蕴涵着几千年中国美学、中国哲学、中国文艺思想精髓以及民族审美习性的精神。中国画传统的表层内容是历代艺术大师的笔墨技法,深层内容则是历代大师的思想品格所蕴涵的文化精神。师承中国画传统,我们不仅要钻研传统技法,还要补习传统文化,更要接续文化精神。只有这样,我们才能真正地认识传统,继承传统,发扬传统。     

论中国画传统的继承

传统是一种蕴涵着几千年中国美学、中国哲学、中国文艺思想精髓以及民族审美习性的精神.中国画传统的表层内容是历代艺术大师的笔墨技法,深层内容则是历代大师的思想品格所蕴涵的文化精神.师承中国画传统,我们不仅要钻研传统技法,还要补习传统文化,更要接续文化精神.只有这样,我们才能真正地认识传统,继承传统,发扬传统.     

浅谈中国画的笔法与墨法

中国画的表现手法是以线为主的笔墨,清代画家恽南田曾说：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨,成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。对师范学生来说,了解中国画的笔墨技巧,有助于提高学生自身的鉴赏水平和艺术修养。     

浅议中国画之笔墨

本文主要说明中国画中关于笔墨的基本问题——用笔、用墨。并通过中国古代画家对中国画笔墨的论述，认识到用笔和用墨在中国画中的重要性。“笔墨当随时代”的精辟论述，说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。     

从水墨画的色彩变革谈中国画创新

水墨画的色彩变革是中国画创新的重要内容。更新理念 ,立足于本民族的优秀文化传统 ,大胆吸收西方绘画艺术中科学的色彩原理 ,从现实社会与大自然美景中获得艺术灵感 ,创造出无愧于民族与时代的新型中国画艺术 ,是当代中国画家亟需解决的重要课题     

浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。     

中国画笔墨浅议

本文通过阐述中国画笔墨的特征，笔墨和形状、自然、气势以及画理的关系来展现笔墨在中国画中的重要性和主要特征。     

论陶瓷绘画中的笔墨内涵

似与不似之间当是对笔墨形态的精确定义，也是陶瓷绘画中的笔墨内涵的关键所在。笔墨内涵是主体里的灵魂、气质、个性、精神被我们用情感的概念，创作出来的一切属性之和隐藏在事物深处的东西，而且有发展空间的语言方式，陶瓷绘画的笔墨不仅是一种语言形式而且又是一种精神载体，传达其审美判断的方式。