浅析手绘在环境艺术设计中的作用及影响

本文旨在通过环境艺术设计专业中对手绘表现的重要作用及影响进行分析与思考。创造力是所有设计工作的核心，艺术思维是设计的必要条件，手绘则是艺术设计创作的基础和艺术思维的最直接的体现。在如今电脑绘图盛行的时代和人们依赖科技产品绘图的同时，手绘有着它特有的艺术语言，更是体现了它那与众不同的一面。     

论艺术思维的民俗心理结构

文艺创作中艺术思维的民俗心理机制是一个十分重要而又常常被忽略的问题。艺术思维离不开形成人类民俗心理结构的民俗思考原型；它的三个层次（类化思维、自觉思维、艺术思维）都与民俗心理积淀有着千丝万缕的联系；民俗心理中的野性思维对文艺创作具有重要的意义。引发艺术思维的民俗心理结构的思考原型在创作中体现为两重作用：一是制导作者构思的整个过程；二是定位作者所刻画的人物形象之艺术认知价值。     

古代艺术思维的三种模式

中国古代艺术思维主要有神思、妙悟、灵感三种模式，三者既有共同方面，又有不同特征；既各自独立，又共存互补。这三种思维模式构成了古代艺术思维理论体系的基本框架，在今天仍有重要的理论意义和应用价值。     

艺术思维特性浅探

本文通过对艺术思维的感觉、感悟、能感以及艺术思维的非理性思维和超越一般思维的特性 ,说明艺术思维的本质在于对客观事物的多角度、多方位的“外延”拓展的特性。     

舞蹈与相似

运用相似论的观点对舞蹈艺术思维进行了探索。通过对舞蹈的艺术形象，舞蹈与音乐、雕塑等艺术形式的关系以及舞蹈美学的研究来揭示舞蹈艺术思维的相似规律，以进一步推动舞蹈艺术理论与思维科学的发展。     

论艺术思维方式

艺术思维方式,就是体现一定艺术思想内容和与之相符合的思考方法、适用于艺术领域的思维模式。艺术思维方式问题,说穿了其实就是有别于其他非艺术思维的独特性问题。艺术思维方式说穿了就是与非艺术思维的区别问题。艺术中的情感是通过艺术思维过程、艺术化手段得以表现的。     

泰华女作家梦莉散文的梦幻解析

泰华女作家梦莉的散文有独特的梦幻风格。宣泄痛苦和伤感，使她的散文散发出哀而不伤的悲剧色彩；积极的人生观和平等、民主、博爱的思想，构筑了她人生梦幻的重要图景；婉约词风的现代节奏，扣人心弦的细节描写，自由跳跃的性别置换是梦莉散文艺术梦幻的自由旋律。     

绘画教学中技巧训练与思维方法的培养

绘画创作与绘画教学是两个根本不同的概念，在美术教学中有必要理清它们的关系。绘画教学要着重培养学生的艺术思维能力，切实加强其人文艺术修养，使其成为全面发展的有用之才。     

2009年3月下半月科技新闻媒体关注指数排行榜

“梦幻鬼鱼”填补进化空白 26日Nature报道，中国科学家在云南曲靖志留纪地层中发现一件近乎完整的硬骨鱼标本，并命名为“梦幻鬼鱼”。这一重大发现为探索有颌类的早期分化．以及硬骨鱼类的起源提供了迄今为止最好、最完整的化石资料。     

在梦幻中编织人生－《送冰的人来了》与《等待戈多》主题较析

奥尼尔的悲剧《送冰的人来了》与贝克特的荒诞剧《等待戈多》深刻反映了二十世纪西方危机时代的社会现实，表现了人在现实面前的无能为力与无所适从，描述了“梦幻人生”的人类境遇，展示了人在生活中进退维谷的两难处境，表明梦幻本身能给人以慰藉和希望，是人类的精神支柱。     

关于刘勰《神思》的创作构思论探讨

《神思》是创作论的第一篇,专门论述创作思维与艺术思维活动的名篇。“神思”是指写作中以语言活动为主导的思维方式,即所谓“言为枢机”的语言心理观念。文章从《神思》的艺术思维、艺术的层面内涵、创作阶段过程三个方面进行剖析。     

当代标志的视错觉形式研究

当代标志和视错觉有着密切关系，统以视觉传达角度论述视错觉的一般现象和基本特征，同时从视觉认知的角度对视错觉在标志形式中的作用和应用做了比较深刻的论述。了解当代标志设计与视错觉的现象关系的实质，不仅能够帮助我们掌握改进创作的方式和方法，还有可能从观念上改变我们创作的思维方式。     

重建整体性的神话观

神话不是一类幻想材料，也不只是听起来好玩的故事。神话是一种关于人与宇宙万物之间普遍联系的认知和思维模式，这种思维模式在人类思想的早期时代广泛存在，因而与很多文化门类都有着深刻的内在联系。就中国的神话研究而言，无论是单纯从文学的角度研究神话，还是执着于神话的历史化问题，都缺乏一种对神话的整体性观照。只有将神话视作一种整体性的思维方式和价值体系，才能真正理解其生生不息的缘由。对于受人类中心主义和工具理性主宰已久的今人来说，整体性神话观将提供新的智慧启迪。     

对意象思维存在规律的哲学审美判断

从哲学审美判断的角度,探讨关于艺术创作中艺术思维活动的客观存在规律。指出:艺术思维实质上是一种意象思维活动方式,意象思维不是简单的概念或孤立存在的因素,而是一个有关艺术存在的意识精神系统。围绕这个体系,揭示其存在的哲学审美认识层面上的发现:其一,主体的艺术禀赋决定了艺术形象的表现特征;其二,艺术想像力表现的过程即是完成意象思维的过程。     

错觉在园林设计中的应用

园林艺术是集众多要纱于一身的综合艺术，如果能巧妙地把错觉艺术应用于园林设计，可以使园林作品具有更丰富的内涵，更富有表现力、感染力。文章针对空间、视觉、听觉、意境等方面错觉的应用进行了探讨。     

图形创意的联想思维方法探析

联想在艺术创作中是创造新意、寻求奇特的基础思维方式,同时也是图形创意设计中最重要的思维方式,对于图形创意设计而言是极其重要的。从形象与形象之间的联想、概念与形象之间的联想、一形多意与一意多形的联想、概念与形象的意义联想、反向联想、因果联想等六个方面系统论述了图形创意设计中联想的思维方法。     

环境艺术设计教学中的思维创新

本文通过对环境艺术设计思维创新的研究,力求从思维创新的过程、方法、表达的方式与角度开辟一条较新的认识思考和解决环境艺术设计问题的有效途径,探索出一种可行的环境艺术设计教学的形式。     

“诗性”:伍尔夫小说的叙事理念阐释

小说的诗性写作是伍尔夫对未来小说的一种独特的理解和构划。诗性对伍尔夫而言,不仅是指一种单纯的"诗歌的特性",也并非仅仅意味着一种与逻辑性相悖的艺术性和审美性,它更像是一个文化人类学概念,带有鲜明的维柯论的色彩,是一种独特的思维方式、生命意识和艺术精神。她的诗性理解突出地展现在以下几个方面:作为思维方式的直觉性;作为艺术表述方式的整体性;作为生存方式的诗意化。     

康德的幽灵：他律／自主－－西方艺术存在论现代转向的可能与限度

从剥离康德美学的艺术自主论立场和他律/自主的入思言述框架出发,西方艺术存在论的现代转向是入思言述框架的转换而非单一价值立场的改变,因此现代艺术存在论不仅表现为现代艺术自主论,还表现为现代艺术他律论和现代艺术互动论。分析他律/自主的入思言述框架对西方艺术存在论现代转向提供的可能与制约,是理解形形色色的西方艺术理论之现代性的关键。