我国意象油画中“混沌”的造型特征管窥

意象油画是在中西艺术的交流融合中实现本土化的艺术样式,影射出了强烈的东方审美精神,其"混沌"的造型特征具有我国独特的民族审美特色,本文就这一审美特征进行探究,通过对意象油画的造型特征分析,来探讨意象油画的审美发展与审美价值。     

中国古代文学中的梅意象

梅花是中国古代文学中的传统意象,它既有自然的观赏和实用价值,以及艺术上的审美价值,也有伦理道德的比附意义,是中华民族精神之魂的象征。梅从单纯的表意符号发展为具有审美价值及丰富文化意蕴的意象经历了一个漫长的渐变演进的过程。     

中国古代文学中的梅意象

梅花是中国古代文学中的传统意象,它既有自然的观赏和实用价值,以及艺术上的审美价值,也有伦理道德的比附意义,是中华民族精神之魂的象征.梅从单纯的表意符号发展为具有审美价值及丰富文化意蕴的意象经历了一个漫长的渐变演进的过程.     

论诗歌意象的审美特征

在诗歌的各种要素里，“意象”是最重要的，不可或缺的。它决定了诗歌与其他文体审美的区别。意象的审美特征是：对诗人思想感情的间接性和表现对象的陌生化的追求；生命的鲜活感与空灵美感的滋养与发展；具体与抽象之双重性所产生的模糊美感；艺术审美的多边性；象征价值的诞生。没有意象的发现、经营和创构，就没有真正的诗歌审美，也没有诗歌艺术。     

从文学审美价值视域看莫言小说中的“肉”意象

莫言以＂肉＂意象的开拓和小说意象主义的创作极大地开拓了＂汉语写作＂的新疆域。在对＂肉＂的刻画、阐释和建构过程中,莫言自觉地展开了对文学本体审美价值的追求。＂肉＂意象存在于显性文本与隐性文本的复合结构中,既是作者独特的文化思考,也是生命体验的产物。     

中国古典诗歌中桃花意象的嬗变

桃花意象是中国古代诗歌中一种常见的意象类型.<诗·周南·桃夭>的桃花意象原型,体现了先秦时期的自然崇拜和生殖崇拜及其审美意蕴.在唐代诗歌中,桃花意象亦得到丰富和发展.明代世风、士风的变化,导致诗歌桃花意象呈现出与前代不同的审美风貌.     

审美想象与汉诗英译的意象再造

诗歌翻译的最大障碍在于意象的传达。意象,作为诗歌美感因素的承载者,其理解和再造都需要审美想象的参与。译者想象的不同类型决定了原作意象的再造方式和程度。本文试就审美想象这一审美心理机制的运作对汉诗英译中意象再造的影响作一些分析和探讨,着重研究意象再造过程中审美想象运作方式与意象再造类型之间的对应关系。     

评“美在意象”说——与叶朗教授商榷

审美对象是外在的还是内在的是美学研究的一个基本问题。在《美学原理》和彩色插图本《美在意象》中,叶朗教授提出"美在意象","不存在外在于人的美",审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界,这意象世界就是审美对象,美与美感是同一的;另一方面,他又不得不承认"一个客体的价值正在于它的感性存在的特有形式,呼唤并在某种程度上引导主体的审美体验",可他又用现象学悬搁的方法存而不论,这样叶朗教授所构建的现代美学体系就必然存在巨大的矛盾,因而是不符合审美活动实际的。马克思的审美对象论是自然向人生成的审美对象论。客体和对象都是外在的,它们都具有可能或现实的"使人愉快"的审美性质;审美活动是由对象自由悦人的感性形式引发审美主体全身心投入的情感活动。     

审美意象范畴论——中西意象理论的历史比较

中国文学独特的抒情传统与表意文字媒介,使得意象这个范畴始终在中国古典美学体系中占据一个重要的关键地位。从先秦诸子关于意与象关系的哲学思辨到刘勰的意象理论的提出,一直发展到主宰中国文坛的审美意境论,形成中国古代审美意象理论逐渐深化的轨迹。而西方的意象理论成熟较晚,在西方美学史上,对审美意象范畴的真正重视,应该从康德关于审美主体性的阐发开始,随着二十世纪现代审美心理学的勃兴,现代主义艺术思潮的泛滥和“意象”派诗人的鼓吹,审美意象逐渐成为现代西方美学的一个流行概念。值此中西文化     

诗词中的冰雪意象

“意象”是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。“冰雪”这一自然现象蕴涵了人类的文化情感,因此“冰雪”具有了一定的原型意义,并成为诗词中常见的意象之一,我国诗词中“冰雪”意象的营构方法主要是赋、比、兴。这一意象具有独特的审美意蕴,成为冰雪文化的重要组成部分。     

红旗渠精神融入大学生思想政治教育探析

发扬"自力更生,艰苦创业,团结协作,无私奉献"的红旗渠精神,对于当代大学生的成长发展具有不容忽视的作用。结合时代的要求,贴近学生学习生活,探索符合思想政治教育工作实际的新路径,加强弘扬红旗渠精神。     

一以贯之的神话——“N级编码系统理论”的评述与思考

“N级编码系统理论”是叶舒宪教授继“四重证据法”和“大、小传统”之后的又一理论创新,其以派生关系的大小为线索,将“无文字时代的文物与图像”、“文字”、“古代经典”……“当代创作”等若干级文化编码串联在一起,形成一个理论系统。而贯穿于各级编码之闻的主脉,是他一直以来的研究重心——神话原型。此理论突出强调了文化大传统视野之下的考古实物及其图像的奠基性符号编码意义。同时,此理论体系也能为当代的文学创作和文化生产提供一定的指导与启发。文章在梳理这个理论系统脉络的同时,还对之提出另一种可能的排列和理解方式。     

原型·典型·兴象——论屈原在中国现代文学发展中的意义

屈原对中国现代文学的发展和建构产生了深刻的影响，为现代文学的主体精神和艺术表现提供了创造性转换的价值和意义。这种价值和意义是以原型、典型和“兴象”三种“在场”形式，在话语、文本和主体间的“交互世界”中生成的。     

当代河洛文学权力书写的王都文化阐释

当代河洛文学的权力书写有着浓郁的河洛王都文化色彩。洛阳十三朝古都所形成的千年王都文化语境,对河洛文学所描写的“世界”和河洛作家产生深刻的形塑。河洛王都的战争频发与权力交替,使崇权唯上的权力文化极为兴盛也别具一格,它只关乎权力而没有正义感和道德感。王都文化里的权力叙事与生存苦难并行,以苦难来彰显权力的重要,以权力来反衬苦难的沉重,使我们无法从单一向度对当代河洛文学的权力书写作出扁平型的情感与价值的判断。     

关于红色文献编目工作的几点思考

红色文献作为图书馆的一个特色馆藏，由于它的特殊性质，其内涵已超脱于普通图书。以韶山毛泽东图书馆为例，阐述了红色文献编目的重要性，分析了红色文献编目的特殊性。     

古代文论中的“虚实”方法及其当代意义

＂虚实＂作为古代文学艺术创作的基本方法,被广泛运用于诗文、小说、戏剧及书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术的创作中。对于文学而言,这一方法涉及到创作中的题材处理、情节结构的安排、人物的描写塑造及意境的创造等。＂虚实＂方法的运用也关系到作品的审美特征和艺术价值。在今天的各体文学创作中,＂虚实＂仍是不可缺少的表现方法。对此方法的研究一方面有助于文学创作的发展,另一方面也有助于当代文艺理论的深化、提高和完善。     

《恰同学少年》对问题叙事模式的新突破

问题叙事是中国现当代文学的优良传统。针对当代文学问题叙事的偏颇,《恰同学少年》剧做了较好的辩证处理。它既是一部反映人生问题和社会问题的“问题剧”,又是一部成功塑造了诸多红色偶像的艺术杰作,实现了对当代文艺问题叙事的新突破,具有较高的文学研究价值。     

幽默文学的历史考察与探索——魏裕铭《中国古代幽默文学史论》读后

魏裕铭《中国古代幽默文学史论》是一部思考睿智、评析精妙的幽默文学研究专著,甚具学术价值及现实意义,其最为显著的特点与贡献表现在：一、文史贯通,视野宏阔;二、史论结合,新见纷呈;三、综览前贤,颇见超越。该书的出版,在相当程度上深化与拓展了中国古代文学史的研究。     

海子诗歌中的麦地意象

作为中国优秀的抒情诗人,海子为当代诗坛贡献出了深邃的"麦地"意象。海子的麦地含蓄、包容、丰富,体现着强烈的生命意识和厚重的文化内涵。探究海子笔下"麦地"意象的衍生、象征意义及文化成因有助于我们更好地理解其诗歌的内涵。     

红色文献征集的难点及具体征集办法——以韶山毛泽东图书馆为例

红色文献作为一种特殊的版本,经历历史的长河更加注定了它的珍贵性。阐述了红色文献的概念,指出各博物馆、专业图书馆征集红色文献的必要性及难点,并以韶山毛泽东图书馆为例进行详细说明。