浅谈构成艺术在建筑设计中的运用

构成艺术的应用及审美法则贯穿整个艺术领域,为艺术审美提供了相关的理论依据。从开始形成就为艺术注入了理性力量,在建筑设计中,从奢华的古典建筑到简洁的现代派建筑风格的转变。各派的建筑师们创造出一个又一个充满构成意向的形体艺术。他们创造的根源来自于抽象的几何形体、具象象征以及符号信息,建筑师将这些形体通过构成手法创造出具有美感的视觉形体——当代建筑,向世人传递着时代文化和思想情感。     

如何在立体构成的创作中培养艺术情感

立体构成做为“三大构成”的结束课程,从其创作思维的源头就与平面构成及色彩构成有很大的分野,在艺术情感的培养上也形成了自身独有的特点。这就需要我们在教学中与时俱进不断地改革与发展,从创作所使用的材料、作品的形式感、作品的色彩感觉等三方面去培养艺术情感,使学生对设计的观念有更为深该的认识,提高对美的感受能力,能用一种空间的、视觉的综合性思维去看待设计,从而创造出更美的视觉环境。     

砖石建筑的对比研究

文章以砖石材料构成的建筑为研究对象,通过对东西方砖石建筑（红色建筑）的分析,比较东西方建筑在色彩上的不同运用以及绘画艺术观念的差异给东西方建筑师带来的影响,以期给以后的设计以一定的启发,从而创造出开放型的、与社会同步发展并蕴涵传统意识的建筑空间环境。     

浅谈建筑设计中造型设计

可以说建筑艺术是一种造型艺术,建筑美主要体现在建筑造型上。建筑造型从空间到平面、从整体到细部,达到建筑造型内容和形式的和谐统一,以求表现出当今建筑科技和建筑艺术的进步。     

浅谈桥梁的建筑美学

从有记录的古代赵州桥开始,中华民族就在追求桥梁的建筑美,并且不断地创造美与发展美。所以,促成今天世界桥梁建筑艺术多姿多彩的局面。因而技术与艺术必需完美地结合成为当代桥梁建筑总原则,只有懂得美学,懂得建筑学的优秀设计师才能设计出既稳固、又经济,既降耗、又美观的桥梁作品,工程师必须掌握艺术规律、具有美学修养。     

浅析当代接受美学思想对建筑美学的影响

本文从当代接受美学思想对建筑美学产生影响的角度出发,阐明了群众对美的接受已经是设计师在建筑形象设计过程中必不可少的环节,它能够帮助设计师创造出更受广大群众喜爱的作品。同时,以较具代表意义的建筑师的作品为案例,分析接受美学思想对建筑美学不可忽视的作用。     

苗族建筑与装修艺术探析

本文重点介绍了苗族建筑“吊脚楼”的空间形式、平面布局以及装饰特点等概况,提出苗民同胞建房重视生态、天人合一、苗民工匠因地（材）施建等理念,分析出任何建筑与艺术都是整体民族文化的一部分,凝聚着本民族长期积累下来的社会生活美学情感和文化意识。     

论城市视觉环境艺术与可持续发展

城市视觉环境艺术是可持续发展思想体系的一个重要组成部分。城市视觉环境艺术，是指通过各种艺术方式和技术手段，运用城市的空间比例、尺度、序列和色彩以及高低、形体、质感，并遵循统一、变化、协调、韵律的美学法则，创造出既相互统一，又富有变化的城市环境。本论文从宏观的角度出发，以可持续发展思想为指导，探寻在城市发展过程中视觉环境艺术所存在的种种问题，从理论上指导城市的和谐发展。     

浅论艺术情感及其形式化

一般的文学理论教材对艺术情感的论述限于它所关注的对象上，而对情感的形式强调不够。这样，由形式创造而派生出的一些美学意义被忽视了，艺术情感和自然情感的分界仍处在一片混沌中。本文旨从形式的探讨上去发掘审美情感的独特美学价值。     

建筑美学浅谈

建筑产生于人类社会初期。原始人在同自然界进行艰苦斗争的条件下创造了最早的原始建筑物。在这些建筑物上,纯粹的实用方面占了主要地位。然而,正如马克思和恩格斯所指出的,到了原始社会发展的后期,就已经出现了"作为艺术的建筑的萌芽"。本文从建筑的社会美、形象美、生态美三个方面对建筑美学进行了浅谈,从而说明了在建筑中不但体现出实用合理的规律,而且还体现出美的规律。     

皮雕艺术及其技法探索

作为一种艺术语言,皮雕艺术从草原中走来,追寻着皮革语言的表现性和外延性的无限可能,在不断的雕刻与敲打下塑造着自己的艺术灵魂。雕刻与敲打能赋予皮革以特殊的审美价值,赋予皮革艺术的生命与灵魂。雕刻的深浅、刀法的应运、敲打的方法都会给皮革造成不同的视觉图像,从而带来不同的美感,使人产生不同的情感效应。从皮雕的历史及工艺入手,梳理了皮雕工艺的发展脉络及基本工艺,解析拓展皮革雕刻、敲打的方式与方法,为皮雕艺术的表现提供更多的思考空间和创新的可能性。     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

血地上的颤栗——长篇历史小说《大清血地》解读

历史如何与艺术有机的结合起来,是否既具有自觉的历史意识,又具有鲜明的现代意识和丰厚的审美意识,《大清血地》从正面给我们阐释了历史小说作为跨越在艺术和历史学这两个门类之间的一种艺术形式的真谛.     

京剧服装中戏曲符号的呈现及美学特征

以京剧服饰艺术性的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用符号学分析方法,探寻了其作为一个符号系统,在色彩、图案、款式上的艺术特点、美学特征及规律.指出京剧服装是京剧舞台人物塑造的重要艺术手段,是中国传统美学的一种存在原则,一种精神实在,一种艺术美学,从而使人们可以更加深入了解京剧服饰的独特魅力.     

现代陶艺的探讨和解读

现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料,以其为主要创作媒体,远离传统实用性质的观念,表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的艺术形式。它的美是通过作品的材质、造型、装饰和釉色等元素构成的,它作为现代艺术的一种材质载体,其表现为更注重人类的精神价值和审美价值。因此,现代艺术家对古代的解读阐释和对自身当下的思考解析,构成了现代陶艺的人文艺术精神核心。     

解析服装设计中的构成艺术

服装是一种构成艺术,是探讨形态与材料之间关系和变化规律的一种造型手段。解析服装设计中的构成艺术,可以加深对服装设计艺术内涵的理解,从而丰富服装的艺术表现形式。     

非物质文化遗产的保护——靖江讲经的地方性审美特征及其传承价值

靖江讲经宝卷作为一种具有浓郁地方气息的活态的说唱曲艺形式,是一种多维立体的、多样化的文化存在,它个性化兼具包容性的审美形态、文本内涵的多视角阐释的价值以及趣味盎然的艺术表现形式构成了其独特的审美特征和艺术魅力;而作为非物质文化遗产,一方面在当代城市审美文化进程的威胁下靖江宝卷亟待传承和保护,另一方面,又因自身具备特殊的存在价值而变得坚不可摧,具有相当大的文化传承空间。     

社会人类学视野中的桂东南民间“拟兽舞”

"拟兽舞"是桂东南地区民间至今仍流传的一种民俗舞蹈,它的形式多样,在当地民间文化生活中具有一定的影响,本文从原始狩猎特性、动物图腾崇拜本质、地方审美形态及民俗文化特征等方面探讨其社会人类学的内涵。     

艺术是摆脱现实苦难的鹄的——浅析朱光潜人生美学

＂人生艺术化＂是朱光潜先生在《谈美》一书中提出的一个人生美学的重要理论,它是先生的一种人生态度,也系联了他的美学探索,是其人生美学的最贴切的表述。因此作为一种审美的人生观和美学理论,＂人生艺术化＂理论具有深刻的内涵。     

“四维空间”高校少数民族学生管理模式探究

“四维空间”理论已发展成为一种新的学生管理理论思潮,高校借助“四维空间”理论开展少数民族学生管理工作具有重要意义。但是目前高校少数民族学生管理过程中还存在诸多问题,为了有效发挥“四维空间”理论对少数民族学生管理的指导作用,高校应树立“四维空间”理念意识,构建与实施“四维空间”高校少数民族学生管理模式,以完善高校少数民族学生管理制度。