《永新盾牌舞》音乐文化述论

对<永新盾牌舞>的人文背景、历史渊源、音乐及其表演进行研究.     

闽南“彩球舞”的演变和发展

“彩球舞”一般在逢年过节、迎神赛会、婚丧喜庆等民俗活动中表演。舞蹈动作的编排经历从历史传承、民间发展、到戏曲升华,又回到民间广泛流播的过程。本文主要通过对“彩球舞”和梨园戏的相互关系,对“彩球舞”的历史由来和每个阶段变化的特点,运用舞蹈史论,舞蹈形态学,民间舞蹈学的方法进行研究,并对其近现代的发展情况提出自己的见解。     

《永新盾牌舞》音乐文化述论

对《永新盾牌舞》的人文背景、历史渊源、音乐及其表演进行研究。     

“三节龙·跳鼓”舞的起源、表演与发展

"三节龙·跳鼓舞"是流传于湖北省云梦县伍洛寺镇的一种传统舞蹈,是由当地传说与古老的祭祀舞演变而成的一种独具地方特色的民间舞蹈。该舞的道具形制、表演形式以及舞蹈动作具有浓郁的地方特点,2010年5月被列入国家非物质文化遗产保护名录。鉴于研究对象的特殊性,本文根据自己参与"三节龙·跳鼓舞"的挖掘、搜集、整理、编写过程中的体会,对该舞的起源、表演、传承与创新发展等问题作进一步的探讨。     

试论公孙大娘剑器舞的道具、套路及其在舞蹈史上的地位

利用历史文献资料,结合体育舞蹈教学的专业技术,对杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗中所谓"公孙大娘剑器舞"的道具、套路及其在中国舞蹈史上的地位作初步探讨。认为公孙大娘剑器舞是一种女子戎装持剑表演的健舞,公孙大娘表演的剑器舞至少有四个套路,即剑器浑脱、西河剑器、邻里曲与裴将军满堂势,并从她成就了"草圣"张旭的书法艺术及其在中国舞蹈历史上的崇高地位来肯定公孙大娘剑器舞的深远影响。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

潮汕民俗舞蹈“蜈蚣舞”的历史渊源、价值解读及传承路径探究

"蜈蚣舞"深深体现了中华民族传统文化的内涵,它是由淳朴的乡民于日常生活中创建出来的潮汕地方舞种,舞蹈表演具有极强的震撼力,体现了潮汕先民在恶劣的自然环境下不屈不挠的抗争精神。本文在探讨"蜈蚣舞"历史渊源的基础上,从三个维度对其动作符号价值、艺术审美价值和草根娱乐价值进行深度挖掘,进而从"非遗"角度研究了"蜈蚣舞"的有效传承路径。     

云南白族"霸王鞭舞"传承现状调查及保护建议

调查了大理市、洱源县、剑川县和云龙县白族"霸王鞭舞"的自然、人文环境及其表演形态的地域性特征、传承现状,认为保护民间艺人、保护好民间最原生态的舞蹈形象等是发展"霸王鞭舞"本体的基本措施.     

畲族节俗舞蹈的类型与文化特征

畲族现存节俗舞蹈可分为祭祀性节舞、农事庆典节舞及社交娱乐节舞。畲族舞蹈保持了较多的传统形态,舞蹈的各种社会功能仍然在起着相应的作用。这些社会功能与畲族的民间信仰、农事生活、社交娱乐等民俗活动密切相连,并很直观地凸显了畲族节俗舞蹈的文化特征。     

浅谈满族萨满跳神所呈现的艺术特征

满族萨满跳神一直保持着比较原始的“似喊似唱的说着唱、唱着说，乐中舞、舞中歌”的活动及表演形态。所谓跳神，实际给我们感受的是萨满神鼓和西沙(腰铃)等响(乐)器的声音、舞蹈的各个姿态、神歌的各类神调。满族萨满跳神是歌、舞、乐的综合体，是宗教、民俗和艺术的综合体。     

中国古代舞蹈艺术中的瑰宝:婺源傩舞

正婺源傩舞,俗称"鬼舞"或"舞鬼",为江西傩舞之一种。它起源于早期民俗祭祀活动,是一种戴着面具按民间祭祀活动而舞的仪式。最初的内涵就是古代民众驱鬼逐疫、祈福避灾,古时每逢打樵、春节都要跳傩舞,以祈福消灾,自娱自乐。后经民间艺人的不断加工、整理、提炼、并吸收其他表演艺术精华,逐步形成地方民间舞蹈艺术。加之     

泉州拍胸舞展望

历史上看,中华大地,图腾崇拜普遍存在,它们往往在民间以舞蹈的形式来体现.各民间舞蹈作为一种图腾崇拜的仪式形式各异,所蕴含的思想内容和表现风格丰富多彩.泉州的拍胸舞就是一种极具地方特色,反映当地民俗民风的民间舞蹈.据历史记载,拍胸舞始于宋代,流传至今.舞者一般为男性,头戴一形状特殊的草箍,裸身赤脚.至今在泉州的民俗活动中仍可见拍胸舞的表演.这是一种历史悠久的古代艺术遗风,也是中华大地宝贵的遗产.该文以传承创新为目的,从拍胸舞的起源和艺术特点的角度来探索泉州拍胸舞的现状,并探索其未来发展对策.     

朱载堉“舞学”思想初探

朱载堉的舞学理论和思想,主要体现在《乐律全书.律吕精义》外篇卷9"论舞学不可废"以及由他编制的多种拟古舞谱的序跋之中。朱载堉的舞学思想可以从舞蹈的发生与发展、舞蹈的性质与特征、舞蹈的功能与作用和舞蹈与音乐的关系等几个方面进行考察研究。     

社会人类学视野中的桂东南民间“拟兽舞”

"拟兽舞"是桂东南地区民间至今仍流传的一种民俗舞蹈,它的形式多样,在当地民间文化生活中具有一定的影响,本文从原始狩猎特性、动物图腾崇拜本质、地方审美形态及民俗文化特征等方面探讨其社会人类学的内涵。     

艺术形态学视阈下的粤西傩舞研究

粤西傩舞历史悠久,具有宗教性、民俗性、民族性、审美性.它既属于宗教,又属于艺术,也属于民俗,凝聚了历代创造.本文从艺术形态学的视阈下研究粤西傩舞,分析粤西傩舞这一民间艺术活动的内部功能结构,并揭示这些功能之间的坐标联系和隶属联系,以便更深层次的探索粤西傩舞的艺术价值,并挖掘其在舞蹈艺术领域的学科价值.     

西天艺海一明珠(下)

流派一般认为,印度古典舞蹈可分为六大派.它们有不同的风格,有各自的表演形式、舞蹈法则,但在手势语汇、表情“拉斯”和舞蹈所表现的内容上大体一致. 婆罗多舞又称巴拉达那蒂亚舞,起源于印度南部的泰米尔纳德邦.它是历史最长、技艺最高、最负盛名的舞派.婆罗多一词,“婆”是表情的字头,“罗”是曲调的字头,“多”是节拍的字头,婆罗多舞是表情、曲调、节拍三者的融合.也有     

浅谈舞台灯光在舞蹈作品中的应用

舞台灯光在舞蹈表演中是不可缺少的。灯光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境，也可以说灯光是一种诠释舞台地空间、时间的有效工具。不难想象，在没有灯光配合的舞台中表演，呈现在观众眼中的印象是缺乏艺术渲染力的。     

桂林傩舞现状及问题研究--以秀峰区张家村为例

受神秘的巫文化影响，桂林傩舞有着悠久的历史，曾经盛极一时，但近年来逐渐趋于衰退。通过实地考察张家村傩舞，可以发现桂林傩舞艺术面临着缺乏继承人、观赏性不足、舞蹈造型和手势表达失传、道具不精、基层教育不重视、表演人员经济困难等生存困境。当地政府应该加强宣传力度，加大资金投入，培养傩舞表演的继承人和道具制作的传承人，强化对傩舞的理论与实践研究，不断提炼傩舞的特色内涵，促进桂林傩舞的保护和传承。     

云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议

调查了大理市、洱源县、剑川县和云龙县白族“霸王鞭舞”的自然、人文环境及其表演形态的地域性特征、传承现状,认为保护民间艺人、保护好民间最原生态的舞蹈形象等是发展“霸王鞭舞”本体的基本措施。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。