临摹与创作-谈学习书法

学习书法必须从临摹入手,但临摹的目的是为了创作。临摹与创作是书法学习活动的两个最重要和最主要的环节。临摹可以分为三个阶段：一是忠实性临摹;二是分析性临摹;三是印象性临摹。三个阶段由低而高,由入而出。创作可以分为两个阶段：一是一家式的创作;二是百家式的创作。这两个阶段是由专而博,由他而我。     

谈书法用笔的临摹与记忆表象

用笔就是指运笔过程及所表现出的形态的塑造。而临摹用笔就是在学会运笔的过程中学会塑造生动形态的线，通过重复用笔来达到记住线型，塑造有生命线的形态，这是个记忆过程。这一过程，主要通过表象来加强记忆，建立起表象与线条用笔过程的联系。表象在临帜这一记忆过程中，通过概括、组合、融合而完成的线型－用笔的痕迹，是不断丰富自己对书法艺术认识的一个根本因素。有效地运用记忆表象是增进对用笔形态掌握的基本途径。     

临摹对书法学习的价值及其技巧

论述了临摹在书法教学中的重要价值,从临摹意向和方法分析、关注临摹效度的体验、把握好临摹中的“守”与“弃”三个方面论述了临摹的技巧。     

书法现代意识简论

书法现代意识应是当代书坛亟待研究的课题，它有利于探究未来书法艺术，同时它也是书法艺术得以健康成长并获得生命力的基础。书法艺术的现代自觉、现代个性、现代媒介及可持续发展是本文论述的重点     

谈谈硬笔书法的临摹

本文结合硬笔书法学习的实际,从字帖的选择、如何读帖、临摹的操作方法和要求等几个方面对硬笔书法学习中的临摹进行了通俗易懂的阐述。     

浅谈书法临摹到创作的过程论

临摹是进行书法学习的开始，是关键性的一个环节，是汲取优秀传统书法作品精华一个不可缺少的步骤，具体体现在：临摹是书法创作的基础，集字是进行初级创作的好帮手，创作是书法临摹的升华。     

关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

浅析山水画的临摹与学习

中国画是中国传统文化的重要组成部分,中国画的学习有其自身的独特性,就好比学习一国文化,你就得掌握这个国家的语言一样。而对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。本文通过三个方面进行论述：一、山水画学习中临摹的重要性和必然性。二、在山水画临摹过程中对临本选择的要求。三、在山水画临摹过程中要有正确的临摹方法。     

中国山水画临摹教学初探

中国山水画的发展经历了一个不平常的阶段,在现代艺术发展的今天,究意如何发扬中国山水画这一古老的画种,是我们面临的一个重要课题。本文着重论述了在山水画中教学中临摹教学与传授传统技法的必然关系。临摹教学作为中国山水画教学的基本手段是不可替代的。指出了临摹教学与弘扬和发展中国山水画之密切关系,它是学习、掌握山水画基本知识的必由之路。由此而涉及到中国山水画的继承与创新的问题。     

临摹品的著作权问题探析

我国著作权法过去不承认临摹作品的著作权,修改后的著作权法对临摹的态度仍很模糊。该文从艺术自身的规律出发,结合著作权的取得条件,说明了临摹行为不是复制,临摹作品可以具有独创性,应该构成著作权法意义上的作品。临摹作品应该具有完全的著作权,但其权利应受到桌些限制。给予临摹作品完整的著作权及适当的利益保护,符合艺术规律,有利于公众和艺术品作者。在立法中应对临摹作品采取更明确和宽容的态度,以促进文化的繁荣。     

浅谈中国画学习中临摹的必然性

中国画历史悠久、博大精深,要学习就要从临摹开始,临摹是“六法”之一,即传移摹写。临摹是掌握中国传统绘画技法的重要方法,是学习中国传统绘画的最佳与最便捷的途径,是传承,是对中国传统绘画的继承与学习。     

试论临摹品的可著作权性

关于临摹作品可否受到著作权保护的问题在学术界一直饱受争议,2001年《中华人民共和国著作权法》的修改,将临摹从复制的手段中剔除,这一变化,在某种程度上体现出立法者思想的一个转变。通过对临摹和复制两个概念进行区分,进而论述独创性含义以及对作品构成要件的解析,得出临摹品具有独创性,且应受到著作权法保护的结论。     

关于宋人小品画的临摹

临摹是学习中国画的必经之路。本文就工笔花鸟画的临摹学习阐明了范本的规范性,对临摹过程中的诸多问题进行了详尽的讲解。针对宋人小品画的特点及作画的实际,指出为了下一步工笔花鸟画的创作,学习式临摹的重要性。     

浅谈中国画教学中的临摹与写生

"监摹"、"写生"、"创作"三位一体是国画专业实施几十年的教学原则.并积累了宝贵的教学经验,三位为体的教学原则具有前瞻的意义和内涵,因此在治学上有一定的深度和广度,也具难度."三位一体"教学原则的核心是对这一治学宗旨的深化.它的教学方针,同时具有研究性和前瞻性,临摹与写生正是实现这一教学思想的必要手段.     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养"眼"悦"耳",宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。     

“模仿写生”是沟通临摹与写生的桥梁

临摹是照着美术作品作画,而写生是对客观真实事物进行美术创作.本文就教师指导学生完成从临摹到写生转变过程中,模仿写生的地位、作用以及模仿写生选材和教学方法等方面进行了论述.     

书法与健康养生

现代生活节奏变快,给人们带来了巨大的压力,寻求健康养生是人类维系生命的必需。书法作为一种高尚的艺术,可以愉悦心情,陶冶情操,而且还有助体质锻炼,减少疾病,有益健康;可以调节身心,使人心境恬淡,提高自身修养,生活过得更加充实,起到修身养性之目的。本文从书法的文化内涵、凝神与聚气功效等方面阐述了书法与健康养生的关系,从而得出书法是健康养生的＂功法＂的结论。     

书法欣赏与书法教学小论

本文对书法欣赏与书法教学进行了论述。     

美术专业听障生古典油画临摹课教学方法探究

古典油画临摹是培养听障生就业技能的途径之一,在特殊教育中它属于"缺陷补偿"型技能培训。在教学中采用适合听障人认知特点的教学方法,不但加强听障生的动手技能,还能提高他们解决实际问题的能力。古典油画的教学应突出应用性和实践性,有利于听障生更好地融入社会。