“谨毛失貌”论在科学歌唱训练体系中的应用

谨毛失貌一词是一个中国画术语,原意是指画家在绘画时刻意小心地画出了细微而又无关紧要之处,却忽略了思考绘画构图的整体布局,从而影响了画的整体结构布局。后用以比喻人们在日常生活以及艺术创作中刻意注意去关注细节而忽略了大局。谨毛失貌论是目前所知的中国古代最早的真正意义上的绘画理论,在当时被广泛认同,该理论的形成不仅对绘画产生了影响,而且对汉代的整个美术领域都产生了巨大作用,从而形成了汉代美术注重表现整体气势的美学风貌,为后人的艺术创作提供了宝贵的经验,并且,在声乐艺术的科学培育和中国歌唱科学训练体系的完善以及声乐艺术的二度创作均有其重要的指导意义。     

册页创作漫议

中国画的表现形式丰富而独特，册页作为其中重要的一种表现形式，因其收藏和观赏的方便，至今仍然备受关注。册页多作小品，具有欣赏性和趣味性，而不必立足于深沉、严肃的主题。创作时，应讲究自由度和探索性，技法的使用也不宜繁杂，主次、虚实、对比等关系应互相协调统一。     

追求“唯美”的王春生

王春生的画追求韵味，一幅《古韵》写尽了她宁静外表下的内心波澜，忧郁的情感凝结在哀而不怨的眼光里，无语的忧伤笼罩在艳而不俗的华丽氛围里，盛开的荷花寄托着尘世的情缘，少妇的琴声里诉说着古老而年青的故事，这个故事属于昨天，也属于画家对滚滚红尘的感悟，就像张爱玲对人生的感叹，所谓人生就是华丽就袍下的虱子。     

对中国绘画“形”与“意”的浅见

本文是对中国绘画中“形”与“意”这一传统话题的探讨。针对当今在中西方文化艺术思潮的交汇中有关东方文化艺术的地位及价值出现的种种误导倾向，着重从传统入手，对中国绘画的“形”与“意”的实质性问题，进行比较富于实践性的思考与阐述。本文提出，中国绘画“情动于中而形于言”，“形”、“意”组合的美学法则是东方绘画独特的审美情结，本质上是以“意形合一”的交融为艺术活动的最终目的。     

中国画的创作思维及审美内涵

中国传统文化、审美观念及哲学思想对中国画的艺术表现形式产生了深远的影响。本文从视觉艺术思维的角度,简明地论述了中国画的创作思维及审美内涵。     

以独特的视角写生活——述平小说创作特色解读

述平是被列入“晚生代作家”群体的创作者之一。他的作品从生活的一个侧面——情爱的角度来反映社会生活的变化及人的行为和心理。虽然无重大主题的刻写，但真实、朴素，有一定的可读性。     

超文本:网络文学创作的靓丽风景

网络文学创作的生命力在于依靠网络媒体建立的超文本文学,它使作者与读者的互动性得到最大限度呈现。本文粗略梳理了超文本理论的来源及实验,阐述了超文本网络文学创作中读者创造力的表现,探讨超文本网络文学存在的意义。     

边地意识与民间精神——对《边缘文学》“新世纪力作”的一种解读

由于横断山的阻隔,形成了云南封闭半封闭的地理环境,也因此而形成了人环境中的意识横断,超稳态的化结构,多民族杂居带来的化融合,“慢半拍”的生活节奏和观念意识,形成了云南独特的边地生活和边地意识。“民间”不是专指传统农村自然经济为基础的宗法社会,其意义也不在具体的创作题材和创作方法,“民间”所涵盖的意义要广泛得多,它是指一种非权力形态也非知识分子的精英化形态的化视界和空间,渗透在作家的写作立场、价值取向、审美风格等方面。从民间吸取生活理想与国家意志所提倡的理想不一样,民间的理想不是外在于现实生活的理想,它是同老百姓在日常生活中所表现出来的乐观主义和对苦难的深刻理解联系在一起。     

南非的“黑人家园”

“黑人家园”(原称“班图斯坦”)是南非白人当局对非洲人采取的一项分而治之并最终剥夺非洲人南非国籍的种族隔离计划。其炮制者是南非前总理维沃尔德。“黑人家园”于1959年开始实施。白人当局把占南非土地不到13%的原“土著人保留地”定为“黑人家园”,而其余87%的土地归白人的南非。占人口75%的非洲人按部族划归10个“黑人家园”,而无论居住在南非何处。这10个“黑人家团”是:莱伯瓦(北索托人)、夸夸(南索托人)、博普塔茨瓦纳(茨瓦纳人)、加赞库鲁(聪加人)、文达(文达人)、坎瓜内(斯威士人)、夸恩德贝莱(恩德贝莱人),科萨人被分成两个“家园”——特兰斯凯和西斯凯。     

各国的“休假风景”

日本人和意大利人都属于用不完带薪假的群体,当然前者是工作太多,不敢歇;后者则实在是光阴太多,打发不完了。     

鸟瞰茅盾的现实主义理论

从中国小说史这个大屏幕上所看到的茅盾的现实主义理论有三个特点：一、茅盾批判继承了古典小说传统对于“真实”的理解，在六十余年的文学道路上始终信守“真实是艺术的生命”。二、志怪、传奇、讲史 话本中宽阔的题材。《红楼梦》以婚姻家庭纠葛折射社会风貌的方法，茅盾都深知其中三味，从而坚定了以细腻的笔触来描写大时代重大事件的创作思路。茅盾这一风格的形成与他所接受的中外文学有关，与他集革命家、思想家、小说家于一身也有关。三、中国小说史上的小说都具有功利性，茅盾批判了封建文学的功利性，明确表示“我们是功利主义者”。     

论黄宾虹中国画“笔墨”观

黄宾虹一生通过对画学的研究和总结深深地悟得“笔墨”两个字的内涵。他认为一个中国画家，树立“笔墨”意识乃是他安身立命的根本，不懂“笔墨”就不懂中国绘画。     

孟家庄：说不尽的历史和现实——试评毕四海的小说创作

如果不指望一个作家把全部的才力投注到某一篇作品上,那么多读几篇他的作品,就自然比读他的某一篇作品更有收获。单看毕四海的某一篇小说,恐怕看不出有更多的特别之处。读过他的一些作品后,你不能不相信,毕四海的小说里有他自己的世界。而对他精心营构的世界,我们能与之相通又感到与之相隔。他叙说了一个十分古老的故事,这故事却如此的鲜活,带有着现实的感触和真实生命;他道出了一个基本的人生主题,而这主题又分明流淌在我们的日常之中。他带着我们走进历史,又让我们不能不正视现实。他说出的历史和现实,分明又是可触摸到的,我们在沉甸甸的感触面前思绪纷繁。我们要理清头绪,就不难发现,原来毕四     

各国的“休假风景”

假期越长越快乐?日本人和意大利人都属于用不完带薪假的群体,当然前者是工作太多,不敢歇;后者则实在是光阴太多,打发不完了。荷兰人的带薪假时间不是最长的,但人家却是全世界最快乐的打工族。咱们看看这是为什么吧。休假风景,各国大不同当美国作家罗素·肖托刚搬到荷兰的时候,他震惊了——竟然要把52%的收入交给政府,这个赋税也太重了吧。没想到几个月后,钱又以另一种形式回来了:去年五月底,肖托的银行卡上多出了4265美元。头一回,他才知道,这笔计划外收入叫做度假基金,每到夏季度假高峰期前,就会打进每个人的银行账户,数额是年收入的8%,差不多可以付得起机票、冲浪课程和一顿有地方特色的大餐。根据法律规定,荷兰的每个公司都要给雇员安排至少4周的休假时间。即便是无业游民和失业人群,肖托特意提到,在荷兰依然可以收到政府分发的度假金——毕竟,没有固定     

西部开发背景下贵州红色题材影视创作的现实思考

在红色题材影视创作的书写系统中,贵州被加工成梦幻奇观、英雄神话的空间固然能够为受众提供某种程度上的观赏性消费满足,但是,决不应该让视听文本里的"西部空间"失去自治性、多样性的可能去受控于市场操作的过程;贵州不应是一个从现实中被抽离出来并放置到梦幻和神话表意系统中的、抽象的、空洞的符号,而应是一个建立在现实地理空间基础上的、具有区域特征和民族文化特色的、历史与现实相生的人文系统。     

试析中国画之“意”

中国画往往通过写意体现特殊的审美取向。写意包括意象、意匠、意趣、意境四个范畴。之间既相联，又有别，其写意性体现在多种形式的绘画中。     

移情在中国画创作中的运用

"情"亦称"情感移人",在艺术创作中赋予无生命的对象以主体的情感使事物和艺术形式具有人类的情感性质。主客体通过移情作用得到统一,自我与对象融为一体。在中国画创作实践中,运用于线描、赋色等创作过程中,从"应目","会心"至"畅神",创作主体与创作客体完全的融合,达到"物我合一",创作主体进入物我相忘的"物化"境界。从某种意义上来说,意境是由移情产生的。"移情说"在中国画的创作中起着积极作用。     

苏轼“自是一家”的词风形成浅说

苏轼词被历代人们称为奉为豪放词之祖,“自是一家”说,被历代的人们所津津乐道,他在一个阶段的高雅、清新、痴情、韶秀、豪迈的词风,在他以后的创作实践中,渐渐熔铸成了他最为人所称道的“旷”的词风。     

历史题材油画创作的表现形式悖论

历史题材的油画创作中存在的历史的“真实”与艺术的“真实”、“民族性”与“个人性”等矛盾,客观上注定了世纪之交中国历史题材油画创作要在充满悖论的环境创作中,谱写出一种适合时代发展需要的新的历史篇章。