朱仙镇木版年画民间性浅析

朱仙镇木版年画,多来自中原地区的神话传说、戏曲故事和民间故事,具有浓郁的乡士气息,人物形象夸张,简练概括,不仅装饰效果强烈,而且还具有故事趣味性、构图饱满匀称、线条粗犷奔放以及色彩鲜艳的特点。这些突出的民间性,使朱仙镇年画在众多地区年画中独具艺术特色,成为中国年画中一朵绚丽的琦葩。     

朱仙镇木版年画艺术产业链的构成与现状

挖掘和保护民族民间艺术最有效的方法是让民间艺术真正走进市场,并建立合理、完善的产业链。朱仙镇木版年画艺术是我国民间艺术中一颗璀璨的奇葩,作为国家首批非物质文化遗产,建构朱仙镇木版年画产业链的意义重大。分析和研究朱仙镇木版年画艺术产业链的构成与现状,将有助于我们构建完善的朱仙镇木版年画艺术产业链体系。     

朱仙镇木版年画题材田野研究

开封朱仙镇木版年画取材于历史、戏曲、神话、传说、故事、演义小说、现实生活等,从产生至今,题材内容有着相对的稳定性.按照题材的创作年代,目前开封朱仙镇仍在刻印的年画主要分为:建国前的传统年画、20世纪60年代新年画运动时期的新年画、成为物质文化遗产后的创新年画等三类,其中,传统年画题材在目前正在流通使用的题材中占到了73%以上,且不同艺人在持续的再生产过程中对传统题材的选择呈现出较大的共性;而创新年画则体现了更明显的多元化特征,艺人的个性更加彰显.在传统年画中,门神为主、多戏曲年画、重英雄情义、远离世俗、近代缺失等特征明显,共同表达了年画所承载的地方文化,更值得关注.     

朱仙镇木版年画的构成及文化意涵

朱仙镇木版年画是中国最早的木版年画,其造型独特,形式多样,主题鲜明,意义厚重。本文首先追溯其历史及发展进程,随后对其制作工艺及构成进行较为详尽的讨论。在此基础上,作者对其主题的文化意涵做了较为深入的分析,指出年画与模仿巫术及自我实现预言的内在关联及意义所在,并对其艺术风格的内源性宗教指向进行了说明。     

朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画比较性研究

木版年画起源于春节贴在门上的"桃符",桃符是年画的艺术雏形,历史久远。它伴随着雕版技术的产生兴于宋,盛于明清,是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画有着相同的历史渊源,但由于它们所处的地理环境、人文环境以及历史境遇的不同,所呈现出来的风格面貌有着很大的差异。通过比较研究它们的历史沿革及风格差异,使我们更好的继承民族文化遗产,提高创新能力,增强民族自信心,为艺术创作和艺术设计提供新的活力。     

朱仙镇木版年画健康发展的对策和建议

朱仙镇木版年画作为中国木版年画的鼻祖,根植于中国民众的世俗生活,然而,20世纪的中国,整体沉浸在由农业手工业文明转向工业文明的现代化潮流中,朱仙镇木版年画不可避免地面临严峻考验。当务之急是做好传承和振兴研究工作,使其与现代社会紧密结合起来,从而开创朱仙镇年画更为灿烂的未来。本文试图以此为基点,对朱仙镇年画的传承与振兴作些研究和探索。     

杨家埠木版年画审美趣味

杨家埠木版年画作为民间装饰新年环境、增强节日气氛、祈求吉祥如意的美术作品形式之一，有着自己独特的艺术特点。本文主要通过其外在形式，比如造型、题材、张贴、色彩运用等几个方面，对杨家埠木版年画的特点作了一个浅显的概述，求满、求活、求全、求美四个大的特点，在不同题材的年画中表现的淋漓尽致，它们各有不同，又互相影响，共同体现了黄河流域劳动人民的审美追求和对美好、幸福生活的寄托、向往。     

数字化漳州木版年画的构想

数字化技术的提升和计算机的广泛运用为漳州木版年画的保护和开发提供了新的契机。本文的写作目的，即为漳州木版年画构想符合当下审美趣味和习惯的数字化开发方式，建立漳州木版年画数字化数据库、实现漳州木版年画的数字化展示与互动，使其在新的文化情景中保有活力，继而探讨一条非物质文化遗产数字化保护与开发的道路。     

杨家埠木版年画的色彩美感

探讨杨家埠木版年画的色彩特征与设色规律．从杨家埠木版年画的地域位置、题材内容、色彩等方面，分析了杨家埠年画的色彩象征性表现及色彩对比与和谐的设色规律．总结出杨家埠木版年画中的色彩美感在中华民族传统文化意识形态下的统一性与独特性．     

试论杨家埠木版年画的艺术特色

年画是随着年节而来到人民群众生活当中的风俗活动,是一种淳朴而又古老的民间艺术.杨家埠木版年画是潍坊民间百姓依据自身的需求而创制的,它是一种生活的艺术,集中表现了劳动人民的艺术才能和勤劳智慧,具有浓厚的乡土气息和地方特色.它在艺术表现上具有概括性与象征性,富有造型夸张、构图饱满、色彩明快、对比强烈、寓意深刻的艺术特色.     

论朱仙镇年画的装饰特点与其生存观的联系

本文通过分析年画的装饰特点以及中原腹地的具体历史地理条件，论述了中国传统年画何以在朱仙镇广为发展及传播。并且浅析了朱仙镇年画独特装饰特点的由来。     

论动漫造型设计中艺术作品欣赏的审美价值取向

艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体,也就是要达到作品内涵与艺术表达语言之间的统一。     

论滩头木版年画的特点

湖南省隆回县滩头手工木版水印年画,以其浓郁的楚南地方特色在我国木版年画界自成一派。几百年来滩头年画由于其纯正的乡土材料和独到的生产工艺,逐渐形成了自己独特的美术风格:艳丽、润泽的色彩,古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法,使作品具有浮雕一般的艺术效果。其中滩头年画中人物的造型尤其体现出这种特殊的艺术美感,造型夸张而富有装饰性,色彩对比强烈,风格淳朴狂放、生动,是民间造型艺术的优秀代表。     

朱仙镇木版年画“嫁接”科技浴火重生

<正>进入每年的十二月份,全国年画印刷市场就进入了加班加点印刷、批发年画的黄金季节,以迎接红红火火的春节市场。全国久负盛名的年画产地、六朝古都河南开封朱仙镇,在河南民间文化抢救工程中,挖掘传统制作工艺,"嫁接"现代科技创新手段和商业运作模式,在历经多年的冷清后,浴火重生,开始逐渐恢复"元气"。天成老店、天义德、天成德、二合老店等4个年画老作坊承接的全国各地春联、旅游市场订单使他们应接不暇,千年民间文艺开始重新绽放出引人瞩目的异彩。     

杨家埠木版年画文化元素在油画创作中的应用研究

杨家埠木版年画具有浓郁的民间性和地域性,具有独特的艺术风格。同样作为造型艺术,油画和杨家埠木版年画有着许多相通的地方。对杨家埠年画文化元素,如主观意识、色彩的象征性和最大表现力、意象造型和质朴线条等加以研究提取,并融入到油画创作中去,对于杨家埠年画文化元素的传承和保护,以及对推动油画民族化进程都有着重要的现实意义。     

东昌府“年画人”生产组织考察

"年画人"是东昌府木版年画艺术实践中的主体,他们因为年画而结成了各种关系,并由此形成了组织。这些组织既是年画生产、销售的基础,也带着当地乡土文化的深刻印记。"年画人"以乡土社会的家族和类家族主义文化为支撑,通过继承与合作、介绍与帮带、雇佣、串版等方式,以画版为媒介,以画店作坊为场所,形成了一个非正式的生产组织,这个组织,又通过作坊和作坊主扩展至销售领域。     

河北武强木版年画的保护与发展

木版年画是我国民间传统工艺之一,在当下它的发展面临着极大的危机与挑战.本篇论文以河北武强木版年画为例,探讨了木版年画的保护与发展问题.文章从政府的保护措施、经济的推动作用以及年画自身的创新三个方面进行了分析与思考.     

环艺设计的审美取向与价值

我们每个人都是社会人,在丰富多彩的社会生活中,我无时无刻不通过自身的感知来感受生活中的美好事物。而随着社会经济的不断发展,人们对身边的设施建筑要求越来越高。所以,在环境艺术设计上,设计师如何把握审美取向和价值观念值得进一步研究。     

浅谈古希腊时期服装造型的审美取向和对现代服装设计的影响

古希腊文明作为欧洲文明的发源地对后世产生了巨大的影响，那一时期服装造型作为希腊文明的一部分非常具有代表性，典型的多利亚式造型风格和爱奥尼亚式造型风格通常采用在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了特殊服装的风貌，代表了古希腊人纯粹简洁、自信开放、和谐理想、清新自然的审美观，这些审美观一直延续数千年，直到现在都在对服装设计师的作品产生潜移默化的影响。     

论滑县木版年画的题材与艺术特色

滑县木版年画起源自明代,由来自山西洪洞县的韩朝英始创,并以韩氏家族为主要传承人,分别有兴隆号、兴义号、兴盛号等,直至民国初期,其鼎盛期产量达数百万张.滑县木版年画的题材以神像为主,兼及族谱、对联、人物、花鸟虫鱼等内容.从艺术风格束看,滑县木版年画具有“版味十足”、讲究色彩柔和、人物造型夸张、线条细腻灵动等艺术特色.滑县木版年画里的满文符号也是其他年画中未见的.