论气韵生动

气韵生动是文艺作品的精神内涵和审美范畴。气韵生动是中国书画艺术形式最高的美的标志，它既是创作的总要求，又是评论的总标准。本文就其由来、含义、构成要素以及创作中如何获得气韵生动，作一番阐述与探讨。     

论中国诗学"气韵生动"说的美学意义

本文从构成、逻辑运动方式和人文关注三方面分析了中国传统诗学“气韵生动”说的美学意义，充分强调了人在艺术与美学中的作用，从而证实“气韵生动”说实质上就是一种建立在“天人感应”基础上的生命美学。     

浅释中国画之气韵生动

气韵生动最早成体系的出现是在南齐谢赫的六法中。作为最早出现在画史中的美学准则,它是针对着国画中空有形似而神气不足的毛病提出的,代表着传统国画的最高境界。     

解析“气韵生动”的视觉审美建构艺术

＂气韵生动＂是中国传统绘画的精髓灵魂和最高美学准则,它所表现的美学意义是涉及宇宙观、人生观以及艺术本体的观念。因此,也是中国画发展与创新的探索研究课题之一。     

由“气韵生动”谈审美活动的符号化显现

审美活动的抽象性特质集中体现在其特殊的形式化特征的显现上。而作为形式化内涵的载体,“符号”的特殊地位就愈发凸显出来。“气韵生动”,这个诞生于我国传统绘画技法当中的审美标尺,就是形式之美的高级实现表述,其可指的对象早已超出绘画的范畴。关于其自身信息传递方式及与我们主体融合对话所呈现出的审美体验的探究,具有非常重要的意义。     

浅析“气韵非师”的深层绘画修养

“气韵非师”是中国传统美术理论的精髓，它影响了中国绘画几千年，并在当前及以后的艺术发展中发挥着重要作用。理解其意义不但能让我们更加深人的理解中国文化、理解中国画深层艺术修养的重要性，更为我们如何提高自身的素质和修养指明了方法。六法中深层修养层面的首法虽“非师”，但可以后天培养，其他形式方面的五法则可“师”，可以“师”的部分一定要学习和钻研，不但要外“师造化”，而且要内“师古人”，这样才能中得心源，才能使中国画的发展走上继承、发展、创新的正确发展道路上来。     

从“光线颜色”到“意境气韵”——邓以蛰“心本”美学思想的发展和形成

邓以蛰作为中国现代著名美学家和美术史家,其别具一格的“心本”美学思想不是一蹴而就的,大致经历了一个由“光线颜色”到“情感生命”、再由“胸襟心意”到“意境气韵”的“心本”建构过程.对它的具体梳理和整体把握,是我们研究和评价邓以蛰美学思想不可或缺的重要环节.     

人物速写与“气韵”传达

气韵,指文章、书画的风格、意境和韵味。气,是指自然宇宙生生不息的生命力;韵,指事物所具的某种情态气和韵都和神有关,故有神气、神韵之说。南齐谢赫在《古画品录》中总结出的六法论把气韵生动放在首位可见,一幅作品的气韵是非常重要的。唐代张彦远在《历代     

浅析中国人物画沿革

回顾中国绘画史,人物画始于春秋。作为中国传统画科之一,其历史最为久远。探其本源,中国人物画无疑掘取了中国生命哲学的精气元阳,从而形成以追求生命为根本目标的民族绘画形式。本文以中国人物画的发展历程以及其哲学内涵为线索,继而进一步探寻中国人物画在当代社会的生存发展以及其革新方向。     

写实主义中国人物画的发展空间

因承载过重说教使命，改革开放后写实风格的现实主义人物画由“独尊”跌落至倍受贬抑。随着“新文人画”“试验水墨”的兴起，写实主义人物画人物塑造的具体性、生动性，对人生的关注，可解读、易沟通性重新得到画界的体认。坚持写实主义的中国人物画家，继续探索新的表现语汇、表现手法．对中国传统工具材料进行大胆突破与革新，更加关注人的生存环境、生存状态，寻求思想性与完美艺术形式的结合。写实主义中国人物画有着广阔的发展空间。     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

浅谈中国书法鉴赏的步骤

书法鉴赏常有三种情况：一是初睹非常精彩然而细品味,则视其平淡无味;一是初看不甚起眼,愈看愈觉奇妙可爱,可见要真正读懂一幅好的书法作品还需要正确的方法和步加以引导.     

近代中国人物画创作中色彩应用浅析

随着社会的发展,色彩得到了广泛应用。色彩对人类生活环境与生活状态的影响越来越深。人们的色彩观念也随之发生了一定的变化。于是当代画家对色彩应用愈加关注。色彩应用是时代的要求,是对中国画黑白双色一统天下几千年的继承和创新。特别在中国的人物画创作中,色彩应用在艺术家们的创作过程中已经得到足够的重视,它能增强画面的表现力,使中国画传统艺术得到划时代的崭新的艺术升华。本文就现当代中国人物画创作中色彩应用进行了分析和研究。     

我看中国美术之“人物画最为难工”

自古以来就有‘人物画最为难工’之说,为什么难工?历代人是怎样看人物画的?在人物画盛行之唐代以后,之所以集中精力在山水上,在笔墨间,在写意中,是不是与‘人物画难工’有些许联系?本文即从这几个角度来再次认识中国人物画.     

写生在水墨人物画教学中的作用

写生作为现代美术教育的一个重要内容 ,是美术学院教学的重要组成部分 ,在当代水墨人物画的学习和教学中发挥着重要作用。写生不仅是一种学习方法 ,更重要的 ,它是绘画艺术有可能发展推进的一条重要途径 ,是摸索技巧技法 ,拓展创作思路 ,形成个性化风格语言的必由之路。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

中学古代诗歌鉴赏在应试中的“五步”方法

在高考中，古代诗歌鉴赏着重考查学生对诗歌的认知能力、理解能力、分析能力和综合表达能力。做题时，学生可以从标题中准确把握已有的信息；透视作品，理解诗中的形象意境；斟酌字句，领悟诗歌中的语言特色；纵观全诗，掌握诗歌的表达技巧；联系历史（背景），评价全诗的思想内容。     

水墨人物画中“色”“墨”身份的游移

由于文化及色性与墨性间易发冲突等原因,导致了中国传统水墨人物画的重墨轻色。之后的将近一个世纪的改良浪潮中,色在水墨人物画创作中得到了空前的强化,出现了许多色墨结合的新样式,但同时也引发了许多显在的问题。当代水墨人物画创作则在某种程度的传统回归的基础上,对色与墨的关系采取了较为冷静与成熟的处理方式,但在色彩的情感空间与精神层面的表现上,尚存巨大空间,有待进一步探索。     

现代人物画“写心”思考

中国传统绘画重在写心,而当今社会却赋予它更多的时代内容,使之视觉性和图式性日益突出.在社会变革日新月异的今天,如何表现时代和现实的人,坚持和发展中国现代人物画的写心精神就显得尤为重要,应从物我、人性、人心、其他艺术形式等角度对"写心"进行思考.     

中国人物画造型的教学与研究

人物画在唐代就走向了高峰,然而历代以来因因相袭,使人物画走向了程式化,造型方式过于雷同,失掉人物本真的细节,造成人物画发展的困境。中国人物画专业性素描,就是研究传统的同时,应该借鉴西方绘画的造型方式,提高人物画的造型能力。在教学上应该系统化,规范化,为培养现代型的人物画家打下坚实的基础。