赵元任歌曲中的中西元素

语言学家、音乐家、教育家赵元任先生,是"五四"新文化运动以后最早把西洋作曲技法引进中国创作艺术歌曲的作曲家之一,在他的艺术歌曲中涉及西洋和声与民族和声、西洋作曲旋法与民族旋法以及歌曲音调与民族语言的结合。本文选其艺术歌曲的旋律与音调为研究对象,着重探讨其歌曲中的中西元素。     

舒伯特及其音乐创作

奥地利作曲家舒伯特是一位多产作曲家,他的作品约1500首,几乎遍及所有的音乐体裁和形式。在他的创作中,仅是独唱艺术歌曲就有600多首,而且在他生前就有很多歌曲流传开来。由于舒伯特在歌曲创作方面有很大成就,故被人们称为“歌曲之王”。其实,他的器乐创作不管是钢琴小品或是乐队作品,都不乏其优秀范例。舒伯特不仅是19世纪欧洲浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基者之一。     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始，对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开，随着时间的推移，很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主，实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析，审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

中国近代歌曲繁荣成因研究

歌曲体裁在中国近代所呈现的繁荣景象表现在：近代大部分作曲家创作的大部分作品都是歌曲;近代的很多歌曲都可谓经典之作,且至今仍在传唱;近代的音乐活动以涉及歌曲创作和歌曲表演为主;近代歌曲体裁比古代歌曲体裁更为多样,其受众面也比古代更加广泛。这种繁荣现象的根本原因是中国人的音乐审美心理,即中国人固有的音色审美观、填词审美观、线性审美观和他律审美观;直接原因是中国近代半殖民地半封建的社会现实,当时的民族独立和民主革命都需要歌曲体裁作为其有力的宣传工具。可见,中国近代歌曲的繁荣是历史的积淀和时代潮流碰撞的必然结果。     

浅析谭小麟室内乐作品的历史地位

谭小麟是我国近代著名的作曲家、音乐教育家。他是将西方现代作曲技法引入中国并加以实践的先驱,室内乐是他创作的一个主要部分,既具有现代色彩,又不失民族风格。他倾注于运用20世纪现代音乐创作的新材料和新技术,力图写出有中国民族神韵和风貌的、精致典雅、内容丰富的作品。谭先生的三部室内乐作品,是我国在近代室内乐发展史过程中,开始走上一务真正的艺术创新之路的代表性作品之一。     

欧洲艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲起源于19世纪20年代的浪漫主义乐派,它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特,他的音乐清新脱俗,摄人心魂,追求完美。他的歌曲创作一直影响着浪漫主义的作曲家,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等人的歌曲可以说明这一点。古诺、福列在欧洲也是有一定影响的法国作曲家,他们的作品流畅,简明,感情含蓄,富有想象力。     

关于音乐在电影中作用的探讨——《色戒》电影音乐赏析

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新的体裁。     

谈“新潮作曲家”的音乐观念

七十年代末期以来,在中外音乐文化频繁交流的氛围中,中国乐坛涌现出一批青年作曲家。他们植根于中国音乐沃土之中,又大胆学习、借鉴和运用外国近现代作曲技法,创作出许多构思新颖,具有鲜明个性的音乐作品,有些作品在国内外的比赛中获奖。他们的创作活动和作品对音乐界形成了一种冲击,被人们喻为“新潮作曲家”。所谓“新潮”,在思想上必然体现为不同于以往的一种新的音乐观念。本文拟从音乐本质、音乐目标的选择追求与音乐社会功能三方面论及“新潮作曲家”的音乐观念。     

苏维埃音乐文化的杰出代表 萧斯塔科维奇和他的作品

季米特里·季米特里耶维奇·萧斯塔科维奇,作曲家,钢琴家,教育家和音乐活动者,一九○六年十月二十五日生于彼得堡一个工程师的家庭里。童年时代便在母亲的教育下学习钢琴和音乐,一九二三年毕业于彼得格勒音乐院尼古拉耶夫教授的钢琴班,一九二五年毕业于斯坦比尔格教授的作曲班,并曾向格拉祖诺夫学习过作曲。一九二六年开始了作曲家的生活,到目前,已创作了十个交响乐以及「相逢」、     

黄自儿童歌曲创作探究

黄自是我国近现代音乐史上一位举足轻重的音乐教育家和作曲家.他把毕生的心力全都奉献给我国的专业音乐教育事业，同时也通过自己的专业音乐创作把我国现代专业音乐创作推向了初步成熟的阶段.他的音乐创作主要以艺术歌曲见长，事实上他在儿童歌曲领域也创作了许多优秀作品，为当时学校音乐教育做出了突出的贡献.本文将从歌曲内容、创作技法等方面对黄自的儿童歌曲作进一步分析，总结其创作经验.     

从《苗寨的风》解读钟峻程钢琴曲创作的新探索

广西籍作曲家钟峻程,多年来以广西地方音乐素材为依托,并结合西方现代作曲技法进行创作。作品《苗寨的风》就是以广西少数民族苗族的音调为素材,应用西方现代作曲技法,娴熟地将民族元素与现代作曲技术完美结合,同时使听众感受到不一样的苗族"风"味的佳作。     

浅析歌剧选段《永远的花样年华》艺术特征

歌曲《永远的花样年华》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一。是一首高难度的唱段,是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本文从歌曲的创作内涵、歌曲的音乐分析、演唱技巧（声、情、字、表）等方面对作品进行分析与演绎,着重诠释歌曲的演唱难点、重点。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

地域生态中云南民族情感表达的符号化图式——建国以来云南歌曲创作评述

依托资料查询与口碑访谈,较为系统地考察了新中国云南歌曲创作的审美轨迹、梳理了云南作曲学科历经几代学人不懈努力、由此形成的既立足本土民族音乐素材又吸收作曲学科新的创作技法和新的艺术观念进行歌曲创作的优秀传统,并把这种文化精神的传承和学术的努力置于相关的社会背景中进行了纵向与横向的审视,在学理层面对建国后云南歌曲创作在国家政策的背景下、在云南民族音乐素材的养育下取得的累累成果进行了较为全面的学术性评述。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

光未然、冼星海与《黄河大合唱》

光未然与冼星海是中国近现代音乐史上最成功的一对创作伙伴。光未然的诗激发了冼星海音乐创作上的灵感、激情，使其达到极致；冼星海给光未然的诗插上了翅膀，使之享誉世界。人民音乐家冼星海因《黄河大合唱》光耀乐坛、永垂史册。人民的诗人光未然亦作为时代的代言人，民族精神的揄扬者，而流芳百世。     

浅谈冼星海歌曲创作的风格

冼星海作品对我国歌曲民族化创作贡献比较突出。他的作品在节奏、合唱曲、抒情歌曲、旋律形式及作品的音调上有自己的独特风格。     

肖邦钢琴作品中的民族主义精神

肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,他的创作成就对西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响。他的创作以抒情见长,在诗一般的音乐中蕴含着深刻的爱国主义内容。本文就几首肖邦的钢琴作品,浅谈一下作品中所表现出来的强烈的民族主义精神。     

“古今通融 中西合璧”的创作典范——试论王建中钢琴音乐的创作特征

著名音乐家、作曲家王建中先生从五十年代开始就创作了许多优秀的钢琴作品。他为中国钢琴音乐的发展做出了巨大贡献,为后人留下了宝贵的精神财富,在钢琴演奏技法及创作等方面做了大量的、有意义的探索,大大丰富了钢琴的音乐表现力。他的钢琴作品无处不散发着生动的民族气韵、清新的时代气息、鲜明的个性特征及“中西合璧”的艺术光彩。